Masolino:
Internationaler gotischer Freskenmaler, Goldschmied Automatische übersetzen

Wie einige der großen alten Meister lernte Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) wahrscheinlich zuerst das Juwelierhandwerk - jedenfalls war er laut Giorgio Vasari „der beste Arbeiter in Bronze“. An ihn wandte sich Lorenzo Ghiberti, der an der Südtür des Baptisteriums in Florenz arbeitete . Er wurde erst 1423 in die Gilde der Mediei e Speziale in Florenz aufgenommen, dem Jahr, in dem er seinen Namen der Madonna der Demut (Museum Bremen) hinzufügte, einem Werk, das wenig Ähnlichkeit mit Ghiberti aufweist.

Tatsächlich verwendete er eine flexiblere, breitere Linie, eine freiere Konstruktion, weniger berechnend und weniger akademisch als Ghiberti. Seine malerischen Qualitäten zeigen sich jedoch vor allem in der Verwendung zarter, aber intensiver Farben und Texturen, die sich in den Schatten verdichten und dann in den Lichtern verschwimmen und weicher werden, um den Unterschied zwischen Licht und Schatten nicht zu sehr zu betonen. Gleichzeitig gelang es ihm, die wesentlichen Eigenschaften der Dinge zu vermitteln, wie es Giovanni da Milano vor ihm getan hatte. Er bleibt ein wichtiger Autor der Kunst der Renaissance und des frühen Quatrocento .

Gemälde von Masolino Da Panicale

Diese farbenfrohe, zarte Vision hat ihren Ursprung im Stil der Internationalen Gotik, die in der Toskana von Lorenzo Monaco und in noch größerem Maße von Künstlern wie „Strauss’ Meister Madonna“ und „Meister Bambino Vispo“ praktiziert wurde. Sie enthielt auch einige für Florenz neue Elemente, wie die Fantasien von Arcangelo di Cola (der 1419 nach Florenz kam) und Gentile da Fabriano (1422).

Frühe Werke: der internationale gotische Stil

Am 2. November 1424 vollendete Masolino die Freskenmalerei in der Kapelle der Kreuzbruderschaft (oder der Heiligen Helena) in der Kirche San Agostino d’Empoli, von der heute nur noch die Sinopie (rotbraunes Pigment) sowie einige dekorative Fragmente und die Heiligen aus dem Intrado des Eingangsbogens erhalten sind.

In einer Lünette aus einem anderen Teil der Kirche sind wichtige Reste der Madonna mit Kind und zwei Engeln und Fragmente einer Gruppe von Mädchen beim Gebet zu sehen, die anscheinend vor der Ausschmückung der Kapelle und sogar der Bremer Madonna entstanden sind. Aufgrund der offensichtlichen Ähnlichkeit mit Lorenzo Monaco und „Meister Bambino Vispo“ scheint die Madonna in der Contini-Bonacossi-Sammlung in Florenz (heute im Palazzo Vecchio) mit ihrer außergewöhnlich breiten Palette an Farben, sowohl leuchtenden als auch zarten, noch älter zu sein. Sie stellt zweifellos den Höhepunkt der Florentiner Malerei im Stil der internationalen Gotik dar.

Die Zusammenarbeit mit Mazaccio

Köpfe, erhalten in der Kapelle des Kreuzes in S. Agostino d’Empoli, sind dagegen der Madonna von Bremen sehr ähnlich, obwohl einige ein synthetischeres und schärfer definiertes Helldunkel aufweisen, das an die frühere Zusammenarbeit zwischen Masolino und Mazaccio bei der Jungfrau mit der Heiligen Anna (Uffizien, Florenz) erinnert.

In diesem letzten Werk zeugen die Monumentalität der Madonna und die Massivität des Kindes von der Hand eines Künstlers, der bestrebt war, seine neuen Ideen in die Praxis umzusetzen. Es wurde festgestellt, dass Mazaccio die Figuren der Madonna, des Kindes und des Engels in der rechten oberen Ecke malte, während Masolino die heilige Anna und die anderen Engel malte.

Mit dieser Identifizierung ist es möglich geworden, die jeweiligen Beiträge der beiden Künstler zu der späteren Zusammenarbeit zwischen ihnen zu klären, die religiösen Gemälde in der Brancacci-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz, die Felice Brancacci bei Masolino kurz nach dessen Rückkehr nach Florenz im Februar 1423 in Auftrag gab. Jahrhundert wurde das Gewölbe leider neu gestrichen und ein riesiger Altar an der Rückwand aufgestellt. Masolino ist es zu verdanken, dass Die Versuchung Adams und Evas auf dem Pilaster rechts vom Eingang zu sehen ist. „Die Auferstehung der Tabitha“ (außer dem Platz und den Gebäuden im Hintergrund) und „Die Predigt des Heiligen Petrus“ an der Rückwand.

„Die Vertreibung Adams und Evas aus dem Garten Eden“ auf dem linken Pilaster am Eingang und „Das Tributgeld“ (ohne den Kopf Christi) auf der linken Wand, sowie „Die Taufe der Neophyten“ stammen von Mazaccio. Im Vergleich zu seinem Kollegen scheint Masolino (dessen Beziehung zur Kirche Santa Maria del Carmine durch Dokumente aus dem Jahr 1425 bestätigt wird) seinen Figuren eine größere und monumentalere Statur verliehen und ihr Volumen durch den bewussten Einsatz von Hell-Dunkel betont zu haben. Der gewünschte Effekt wurde jedoch nicht erreicht, und die Schatten auf den Gesichtern sehen eher wie Sonnenbrände aus.

Seine beste Wirkung erzielte er zweifellos in dem Fresko der Pieta, obwohl es etwas schwer ist (heute im Museum der Stiftskirche von Empoli), und in dem Carnesecca-Triptychon der Florentiner Kirche S. Maria Maggiore. Maria Maggiore, von dem heute nur noch die rechte Tafel mit der Darstellung des Heiligen Julian (Florenz, Priesterseminar) erhalten ist, obwohl sich eine Tafel der Predella im Montoban-Museum befindet. Hier verwendet Masolino ein gefiltertes, diffuses Hell-Dunkel (die Gewänder, der Kopf des Christuskindes, die linken Hände der Jungfrau und des Heiligen Julian), und das Ergebnis erinnert an einen weicheren, ruhigeren Mazaccio. Das Triptychon war mit ziemlicher Sicherheit 1426 fertig und muss vor dem 1. September 1425 vollendet worden sein, als Masolino nach Ungarn abreiste.

Masolino kehrte im Juli 1427 nach Italien zurück. Zwischen 1427 und 1431 vollendete er in Rom Fresken in der Kapelle San Clemente ) Szenen aus dem Leben der Heiligen Katharina und des Heiligen Ambrosius, Verkündigung, Kreuzigung, Evangelisten, Kirchenlehrer) und ein doppelseitiges Triptychon für die Kirche von Santa Maria Maggiore.

Schwierigkeiten bei der Zuschreibung

Die Anwesenheit von Mazaccio erschwert die Analyse des Werks. Schließlich war er für den Heiligen Hieronymus und Johannes den Täufer (London, N.G.) im Polyptychon verantwortlich und hatte wahrscheinlich seine Hand bei der Ausführung der Soldaten in der linken unteren Ecke der Kreuzigung von S. Clemente . Ein gewisser Unterschied im Stil zwischen den Tafeln und, die von Masolino selbst ausgeführt wurden, lässt vermuten, dass er und Masaccio bereits 1425 Rom besucht hatten. Das Ensemble „Kreuzigung“ ist außergewöhnlich nüchtern und tiefgründig im Vergleich zu anderen Szenen, wie der Darstellung „Enthauptung der Heiligen Katharina“, die eine deutliche Tendenz zum Anekdotischen aufweist. Die Polyptychon-Tafel mit Matthäus und dem Papst (St. Liberius) (London, N.H.) steht den Fresken der Brancacci-Kapelle stilistisch näher als den raffinierten, eleganten zentralen Szenen des Altarbildes von Santa Maria Maggiore (Neapel, Capodimonte).

Diese Hypothese wird durch die Tatsache gestützt, dass Kardinal Castiglione, der Werke bei Masolino in Auftrag gab und Titularkardinal der Kirche San Clemente war, im April 1425 auf der Durchreise in Florenz war. In Rom war er auch mit Kardinal Brancacci, dem Bruder von Felice, verbunden, der ein Wandgemälde für die Kapelle Santa Maria del Carmine in Auftrag gab.

Nachdem er um diese Zeit die „Madonna der Demut“ (München, Alte Pinakothek) und zwei „Verkündigungen“ (Washington, N.H.) ausgeführt hatte, malte Masolino 1432 für die Kirche S. Fortunato in Todi ein Fresko Madonna zwischen zwei Engeln, das dem bewundernswerten Freskenzyklus in der Taufkapelle von Castiglione Olona nahe steht ) Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers, Evangelisten, Kirchenlehrer, Gottvater). Sie wurden zweifellos früher ausgeführt als das Gewölbe des Kollegienchors ) Szenen aus dem Leben der Jungfrau), das von Paolo Schiavo und Vecchietta, wahrscheinlich nach dem Tod des Malers, vollendet wurde.

Eine überarbeitete Version der Ästhetik von Mazaccio

Hier verschmelzen Elemente wie der Einfluss der internationalen Spätgotik, die Erfahrung des Erneuerers der Frührenaissance Mazaccio, die sichere Kenntnis der Perspektive und die neue Sichtweise von Gentile da Fabriano zu einer heiteren und farbenfrohen Vision von Menschen und Dingen, Architektur und Landschaft, die in einer Palette reiner, leuchtender Farben dargestellt werden. Das künstlerische Vermächtnis von Masolino bildete die Grundlage für eine überarbeitete Version der Ästhetik von Mazaccio, die später von Domenico Veneziano (1410-1461) und Piero della Francesca (1415-1492) angewandt wurde.

Andere wichtige Künstler, die mit dem spätgotischen Stil in Verbindung gebracht werden, sind Ugolino di Nerio (tätig 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c. 1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campen - Meister von Flemalle (1378-1444); Melchior Broderlam (fl.1381-1409), Jacquemart de Esden (ca.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (ca.1395-1450) c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), die Brüder Limburgi (gest. 1416), Stephen Lochner (1400-1451), und Jean Fouquet (1425-1480).

Die Gemälde von Masolino sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.