Pietro Lorenzetti:
Italienischer Maler, Sienesische Schule Automatische übersetzen

Pietro Lorenzetti, einer der frühesten Vertreter der sienesischen Malerschule, war wahrscheinlich zehn Jahre älter als sein Bruder Ambrogio Lorenzetti, aber es ist nicht ganz sicher, dass sich das Dokument von 1305 auf diesen Künstler bezieht. Wie Simone Martini wuchs er in einer Zeit auf, in der das künstlerische Klima von der reifen Malerei des Duccio di Buoninsegna beherrscht wurde, aber im Gegensatz zu diesen beiden alten Meistern hatte Pietro ein äußerst dramatisches, leidenschaftliches Temperament.

Nach einem schwierigen Anfang und beträchtlichen Anstrengungen, sich von den Traditionen des Duccio zu lösen, wandte er sich bald Giotto zu, von dem er die tiefgründigen Raumdarstellungen übernahm und sie an die traditionelle Trecento-Sprache von Siena anpasste. Sein bedeutendstes Werk in dieser Hinsicht ist das Triptychon mit der Jungfrau mit dem Kind zwischen dem heiligen Franziskus und Johannes dem Täufer, das auf einem Fresko gemalt ist (Assisi, Basilika von San Francesco, Unterkirche), aber die Kohärenz dieser Anfänge wird auch in den nachfolgenden Werken deutlich, die alle zwischen 1310 und 1320 entstanden und bemerkenswerte Beiträge zur Vorrenaissance-Malerei des vierzehnten Jahrhunderts darstellen.

Zu den charakteristischsten Werken gehören Jungfrau und Kind mit Engeln und Kreuzigung (Museum von Cortona); ein Polyptychon mit der Darstellung von Jungfrau und Kind und Heiligen (heute aufgeteilt: Kirche von Montichiello; Florenz, Hausmuseum; Museum von Le Mans); Jungfrau in Majestät (Philadelphia Museum, Coll. Johnson); und eine kleine Kreuzigung und Heilige (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

Ein kraftvoller Malstil

Anhand dieser Werke lässt sich die Entwicklung des kraftvollen Stils von Pietro Lorenzetti nachvollziehen. Sie zeigen seine Beschäftigung mit Themen, die in ihrem Bemühen, Pathos oder tragische Beredsamkeit auszudrücken, durchaus modern sind. Selbst wenn er sich vom Aufruhr der Elemente in den Skulpturen von Giovanni Pisano inspirieren lässt, wird sein natürliches Talent von einem tiefen Gefühlsausdruck begleitet, der durch Farben vermittelt wird, deren Töne abwechselnd lebendig und tief sind. Auf diese Weise gelingt es ihm, die aristokratische Tradition von Siena in einen realistischen und menschlichen Darstellungsstil zu verwandeln, dessen Freiheit durch eine noch größere Auswahl an Themen und eine sowohl plastische als auch formale Energie unterstrichen wird.

Gemälde von Pietro Lorenzetti

Diese Suche gipfelte in der schönen Freskenmalerei der Unterkirche von S. Francesco in Assisi (das einige Kritiker jedoch der Werkstatt Pietros zuschreiben), sowie Szenen der Passion (von Einzug Christi in Jerusalem bis Der Aufstieg nach Golgatha) und das große Polyptychon Jungfrau mit Kind und Heiligen (noch an seinem ursprünglichen Platz im Hochaltar von Pieve in Arezzo), das 1320 in Auftrag gegeben wurde und sein erstes datiertes Werk ist. Diese Gemälde markieren den Beginn von Lorenzettis Reifezeit, in der er Werke mit dem für die Freskenkunst erforderlichen Erfindungsreichtum in großem Maßstab schuf, zu Themen des Pathos oder der Tragödie, die in ihrer Intensität gewaltig sind. Hierin liegt das beherrschende Thema, das die Fresken des linken Querschiffs der Unterkirche von Assisi vereint.

In ihrer Größe und spirituellen Erhabenheit dominiert die riesige Kreuzigung die anderen Szenen in diesem Querschiff. Der Künstler hat die Szene des Leidens des Kreuzes mit einer verwirrten und bunten Menge von Anbetern, Soldaten und Reitern umgeben, als ob die heulende Menge aus Cimabues Kreuzigung auf eine Theaterkulisse übertragen worden wäre. Dieses Meisterwerk beeinflusste nicht nur die sienesische Malerei, sondern auch viele andere Kunstwerke der Epoche durch seine enormen Innovationen in Bezug auf Ausstattung, Ausdruck und Ikonographie. Die anderen Fresken des Zyklus sind ebenso bewundernswert und umfassen Szenen der Passion nach dem Tod Christi (von Niederlegung bis Auferstehung) und Stigmatisierung des Heiligen Franziskus .

Florentiner Einfluss

Im Jahr 1329 erscheint ein Altarbild, das sich früher in der Karmeliterkirche (Siena, Pinakothek) befand und das vor allem in seiner wunderbaren Predella ) Szenen aus dem Leben der Karmelitermönche) Pietro Lorenzettis Bekanntschaft mit der neuen florentinischen Kunst der Proto-Renaissance und insbesondere mit dem Werk von Maso di Banco zeigt. Hier wird der prophetische Eifer der Fresken von Assisi gemildert, und das Werk zeigt eine reizvolle Komposition, reicher und weltlicher, mit strengen, fast klassischen Farben und Proportionen.

Drei Tafeln eines Polyptychons (datiert 1331-2) mit der Darstellung der Heiligen Bartholomäus, Caecilia und Johannes des Täufers (ehemals in der Pieve San Cecilia in Cremola; Siena, P.N..) zeigen eine ausgeprägte Affinität zu Werken, die früher einem hypothetischen Künstler zugeschrieben wurden, der Lorenzetti stilistisch nahe stand und der gemeinhin als „der Meister des Dijon-Triptychons“ bekannt ist (dieses Werk befindet sich heute im Museum von Dijon).

Zu dieser Gruppe gehören die Jungfrau mit Kind aus der Sammlung Leuser (Florenz, Palazzo Vecchio) und die dazugehörigen Tafeln (heute im Metropolitan Museum of Art) sowie kleine Gemälde, die die Jungfrau mit Kind umgeben von Heiligen darstellen (Baltimore, Waters Collection; Mailand, Museo Poldi-Pezzoli; Berlin Dalem), Christus vor Pilatus (Vatikan), oder eine kleine Tafel mit St. Sabinus vor dem Statthalter (London, N. G.), das mit einem großen, 1335 für die Kathedrale von Siena begonnenen Altarbild zusammenhängen muss, dessen Mitteltafel aus Die Geburt der Jungfrau Maria aus dem Jahr 1342 besteht (Siena, Museo dell’Opera Metropolitana).

Der Ruf

Die schöne „Jungfrau in Majestät“ (1340, Uffizien), ehemals in Pistoia, und ein Polyptychon mit der Darstellung von „Szenen aus dem Leben der seligen Umilità“, das sicherlich nach 1332 ausgeführt wurde (Uffizien; zwei Tafeln in Berlin-Dahlem), vervollständigen Pietro Lorenzettis stilistische Entwicklung, die sich auf eine neogiotteske Erforschung der Synthese von Form und Farbe konzentriert.

Die Kunst von Pietro Lorenzetti hatte einen tiefgreifenden Einfluss, der von seinen zahlreichen Nachfolgern und Nachahmern (Nicolo di Segna, der Meister von San Pietro d’Ovile) fortgesetzt wurde. Als einer der interessantesten Künstler der Proto-Renaissance kann man mit Sicherheit sagen, dass lange Zeit nach Lorenzettis Tod kein sienesischer Maler von der Prägung durch seine unvergleichliche poetische Persönlichkeit unberührt blieb.

Anmerkung: Andere Vertreter der sienesischen Malerschule im vierzehnten Jahrhundert waren neben den Lorenzetti-Brüdern Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Sassetta (Stefano di Giovanni) und Matteo di Giovanni. Im fünfzehnten Jahrhundert war einer der größten Vertreter der Schule Giovanni di Paolo (um 1400-82).

Die Gemälde von Pietro Lorenzetti sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.