Hugo van der Goes:
Flämischer Maler des Portinari-Altars Automatische übersetzen

Eine wichtige Figur der flämischen Malerei, der Genter Maler Hugo van der Goos, war einer der berühmtesten alten Meister der niederländischen Renaissancekunst und wird als Maler nur von dem früheren Jan van Eyck (1390-1441) übertroffen.

Van der Goos wurde 1467 Meister der Malergilde in Gent. Er ist vor allem für seine religiöse Kunst, insbesondere für Altarbilder, bekannt und entwickelt eine innovative Ölmaltechnik, die die flämischen Maler und andere Meister sogar in Florenz, darunter Domenico Ghirlandaio (1449-1494), beeinflusst . Darüber hinaus verleihen seine leuchtenden Farbschemata seinen religiösen Gemälden einen surrealistischen Glanz.

Leider litt Van der Goos an einer Geisteskrankheit und starb im frühen Alter von 42 Jahren, vermutlich während einer schweren Depression, nachdem er versucht hatte, die Meisterschaft des berühmten Genter Altars der Brüder Eijk zu erreichen.

Van der Goos’ Ruhm wird vor allem mit einem Werk der christlichen Kunst in Verbindung gebracht, nämlich seinem Portinari-Altar (um 1475, Uffizien, Florenz), der einen bedeutenden Einfluss auf die italienischen Maler des fünfzehnten Jahrhunderts hatte. Weitere bemerkenswerte Werke sind „Anbetung der Könige“ (1470, Alte Galerie, Berlin) und „Männliches Portrait“ (1480, Walters Gallery, Baltimore). Sein Abgesang auf die Welt war das Gemälde „Tod der Jungfrau“ (1480, Gröning Museum, Brügge).

Gemälde von Hugo van der Goos

Frühe Karriere

Hugo van der Goos - zusammen mit Hieronymus Bosch (1450-1516), Rogier van der Weyden (1400-1464), Jan van Eyck (1390-1441), Petrus Christus (1410-1475), Hans Memling (ca. 1433-94) und Gerard David (ca. 1460-1523), einer der wichtigsten Künstler der nördlichen Renaissance, über dessen Leben jedoch nur sehr wenig bekannt ist.

Aufzeichnungen zeigen, dass er um 1440 in Gent geboren wurde. Da sein frühestes Gemälde aus dem Jahr 1478 stammt und er nur wenige Jahre später starb, dauerte seine künstlerische Laufbahn nur 14 Jahre. Trotzdem war van der Goos’ Karriere lang genug, um ihn als einen der wichtigsten kreativen Erneuerer der nördlichen Renaissance zu etablieren.

Bis heute gibt es 15 Altarbilder und Gemälde, die direkt seiner Hand zugeschrieben werden können (keines von ihnen ist signiert; die Tradition, Kunstwerke zu signieren, wurde erst ab dem 16.) Triptychon „Kalvarienberg“ (um 1465, St.-Bavo-Kathedrale, Gent) ist das früheste Werk von van der Goos, das lange Zeit Justus von Gent (Jos van Wassenhove) zugeschrieben wurde. Die meisten Kunsthistoriker sind sich heute jedoch einig, dass es sich um ein Werk von van der Goos handeln muss.

Die mittlere Tafel des Triptychons zeigt Christus, der an ein Kreuz genagelt ist, mit zwei Räubern auf beiden Seiten. Sie sind von einer Gruppe von Figuren umgeben, und im Hintergrund ist die Stadt Jerusalem zu sehen. Die beiden Tafeln zu beiden Seiten des Christus sind dem Buch Exodus entnommen und zeichnen sich durch eine noch größere Raffinesse aus. Auf der linken Tafel taucht Moses einen Zweig in das bittere Wasser von Marah, um es für die Menge zu versüßen, während auf der rechten Tafel sein Stab von Gott in eine Schlange verwandelt wird. Die Farben sind sehr leuchtend und die Schatten werden mit Kreuzschraffuren wiedergegeben. Van der Goos verwendet eine subtile Mischung von Tönen, und seine Radierung ist genau und meisterhaft.

Tafel

Im Jahr 1468 war van der Goos an der Schaffung von dekorativen Werken für die Stadt Brügge zu Ehren der Hochzeit von Margarete von York und Karl dem Kühnen beteiligt. In der Folge erhielt er mehrere weitere Aufträge von der Stadt, darunter Prozessionsbanner für andere Feierlichkeiten. Sein Ruf vor Ort muss bereits gefestigt gewesen sein, denn 1475 wurde er zum Dekan der Malergilde in Gent ernannt.

Ein weiteres Gemälde aus dieser Zeit ist „Kreuzigung“ (um 1470, Correr-Museum, Venedig), das Christus am Kreuz zeigt, der von einem Engel und einer weiblichen Figur, wahrscheinlich Maria, betrauert wird. Dieses Gemälde zeugt von großer psychologischer Einsicht, die Figuren sind sehr ausdrucksstark, gefühlsbetont und eindeutig in Agonie. Van der Goos gelingt es, Figuren und Landschaft auf ansprechende Weise zu verbinden. Sein Diptychon „Kreuzabnahme“ (um 1480, Staatliches Museum, Berlin) ist ebenso stark.

Altarbild der Portinari

Dies ist das berühmteste Werk van der Goos’. Es wurde 1468 von Tommaso Portinari, dem Vertreter der Medici-Bank in Brügge, in Auftrag gegeben. Das Altarbild war für die Kapelle seiner Familie in Italien bestimmt, und er gab zweifellos an, dass es in florentinischer Manier geschaffen werden sollte.

Das Portinari ist für die flämische Malerei dieser Zeit ungewöhnlich und zeichnet sich durch seine Größe und außergewöhnliche Qualität aus. Das Altarbild hat die Form eines Triptychons mit der Geburt Christi als zentralem Thema. Wenn es geschlossen ist, zeigen die äußeren Blätter die Verkündigung in Grisaille .

Als das Gemälde nach Italien gelangte, hatte es für die italienischen Künstler, die es betrachteten, ikonografische und technische Bedeutung. In „Krippe“ liegt das Kind auf dem Boden, eine typisch nordische Interpretation, die in Italien nach dieser Zeit populär wurde. Die Ölmalerei war noch überwiegend nordeuropäisch, und die hervorragende Detailtreue inspirierte die Florentiner Künstler, dieses Medium zu übernehmen. Zu dieser Zeit war die Ölmalerei in Südeuropa relativ selten, da die Temperamalerei beliebter war. Die Lebendigkeit der Farben, die mit Öl erreicht werden konnte, muss eine Offenbarung gewesen sein.

Tod der Jungfrau

Bis zu einem gewissen Grad kann man in den Gemälden van der Goos’ etwas von seinem endgültigen Abstieg in den Wahnsinn sehen. Seine Figuren sind hochemotional, erdrückt von der Angst vor ihrer Situation und der Welt im Allgemeinen. Sein Werk ist von einer gewissen Distanziertheit geprägt, die sich besonders in seinem Gemälde „Tod der Jungfrau“ (1480, Gröning Museum, Brügge) zeigt. Dies ist wahrscheinlich das letzte Gemälde, an dem er arbeitete, bevor er sich in ein Kloster in der Nähe von Brüssel zurückzog.

Die Jungfrau liegt auf einem Bett, ihr Gesicht hat eine ätherische aschgraue Farbe. Ihre Hände sind zum Gebet gefaltet, ihre Finger sind knochig. Ihre Augen glitzern, als sie zum letzten Mal in den Himmel blickt. Das Gemälde zeigt das entschwindende Leben, aber der Tod ist noch nicht eingetreten. Die Muttergottes ist von trauernden Aposteln umgeben, die in starkem Kontrast zur Jungfrau stehen, die distanziert und unnahbar ist.

1478 zog sich van der Goos in einem Kloster in der Nähe von Brüssel in den Halbruhestand zurück. Seit dieser Zeit leidet er unter häufigen Anfällen von Wahnsinn, und obwohl er weiterhin von wohlhabenden Kunstmäzenen besucht wird, ist er nicht in der Lage, die uns bekannten Gemälde zu vollenden.

1495 berichtete der deutsche Arzt Hieronymus Münzer, dass ein Maler in Gent in Melancholie verfallen war, als er versuchte, das Genter Altarbild zu nivellieren . Möglicherweise hatte er dabei van der Goos im Sinn. Der Künstler starb im Jahr 1482.

Die Gemälde von Hugo van der Goos sind in einer Reihe der besten Kunstmuseen Europas und Amerikas zu sehen.