Hieronymus Bosch:
Niederländischer religiöser Maler:
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Hieronymus Bosch (auch van Aeken genannt), der als einer der erfindungsreichsten Alten Meister der niederländischen Renaissance gilt, war ein niederländischer Maler des 15. Jahrhunderts, der für seine Fantasiefiguren mit Dämonen, Maschinen und grotesken, manchmal albtraumhaften Bildern bekannt ist. Obwohl er Niederländer war, hatte er einen großen Einfluss auf die Entwicklung der flämischen Malerei im Süden. Boschs Werke zeichnen sich durch eine brillante und schnelle Maltechnik aus und sind durch leuchtende Farben, verschwommene Lichter und Unterzeichnungen mit Kreide gekennzeichnet.

Er stammte aus Hertogenbosch, war Mitglied der Marienbruderschaft - er entwarf das Glasfenster und das Kruzifix für die Kapelle der Bruderschaft - und damit ein in der Gesellschaft hoch angesehener Bürger. Stark beeinflusst von den religiösen Vorstellungen seiner Zeit, gehören zu seinen bekanntesten Werken, zumeist Triptychen, die alle Sünde und moralischen Verfall darstellen: Triptychon „Heumachen“ (1490, Prado, Madrid); Die Versuchung des Heiligen Antonius (1500, Nationales Kunstmuseum, Lissabon); Der Garten der Lüste (1500-05, Prado-Museum, Madrid); und Das Jüngste Gericht (1500, Alte Pinakothek, München).

Damals glaubte man weithin, dass seine Gemälde lediglich der Unterhaltung dienen sollten; seither haben einige Gelehrte seinen höchst originellen und komplexen Werken tiefere Bedeutungen zugeschrieben. Aber ob diese Werke nun als Bilderbücher oder als Rätsel betrachtet werden sollten, sie haben Boschs Platz als einer der besten Künstler aller Zeiten gesichert .

Jugend

Bosch wurde in Hertogenbosch, der Hauptstadt der niederländischen Provinz Brabant, geboren. Über sein Leben, seine Ausbildung und seine Vorstellungen von seiner Kunst ist wenig bekannt. Sein Geburtsdatum ist nur annähernd bekannt und beruht auf einer datierten Handzeichnung, bei der es sich möglicherweise um ein Selbstporträt handelt.

Soweit wir wissen, lebte und arbeitete er sein ganzes Leben lang in Hertogenbosch. Er stammte aus einer Künstlerfamilie, und es ist wahrscheinlich, dass er das Zeichnen und Malen von seinem Vater lernte. Es ist bekannt, dass er drei Brüder hatte, die alle Künstler wurden und Mitglieder der Bruderschaft der Heiligen Jungfrau waren, einer wohlhabenden Organisation, die verschiedene Werke bei Mitgliedern der Familie Bosch in Auftrag gab. Ihr Vater war ein künstlerischer Berater der Bruderschaft. Um 1480 heiratete Bosch die einige Jahre ältere Aleith Goyerts van den Meerwijn. Sie erbte das Haus und den Hof von ihrer Familie.

Das Werk von Bosch

Bosch war zu seiner Zeit ein sehr beliebter Künstler, der sich durch großen Einfallsreichtum auszeichnete und fantastische, fast gotische alptraumhafte Visionen schuf. Sein Werk stand in völligem Gegensatz zur religiösen Kunst der italienischen Renaissance, die den Menschen als Herrscher über ein rationales Universum darstellte. Darüber hinaus heben sich seine künstlerischen Themen und sein lockerer, malerischer Pinselduktus, der in starkem Kontrast zum juwelenreichen Glanz der Traditionen von Jan van Eyck steht, von der Hauptströmung der niederländischen Kunst ab. Darüber hinaus sind seine Gemälde leicht rau, ganz im Gegensatz zu anderen niederländischen und flämischen Künstlern seiner Zeit, die sich bemühten, die Gemälde so glatt wie möglich zu malen, um die Tatsache zu verbergen, dass sie von Menschenhand geschaffen wurden.

Boschs allgemeine Einstellung war äußerst pessimistisch, und seine einzigartige Art der Kunst der nördlichen Renaissance gab den tiefen Ängsten, die den menschlichen Geist plagten, als sich die gotische Welt ihrem Ende näherte, lebhaften Ausdruck. Sie wurde von Sünde und Verderbtheit bedrängt, von den Fallen, die der Teufel der unvorsichtigen menschlichen Seele auf ihrem gefährlichen Weg in diesem Leben stellte, und von den Qualen des Höllenfeuers.

Boschs starke Vorstellungskraft schuf eine geisterhafte Welt, in der Gut und Böse einen ewigen Krieg führen. Seine moralistischen Genrebilder sind voller seltsamer Ungeheuer und abscheulicher Pflanzen, die böse Früchte tragen; fantastische Strukturen und seltsame mineralische Formen sind über feurige Landschaften verstreut. Trotz ihrer Vielschichtigkeit muss Boschs Kunst jedoch im Kontext der orthodoxen religiösen Überzeugungen seiner Zeit gesehen werden. Viele Quellen für seine Ikonografie finden sich in der modernen Sprache, in Sprichwörtern und in der Folklore, aber auch in spätmittelalterlichen Predigten und visionärer Dichtung.

Gemälde von Hieronymus Bosch

Gemälde von Bosch

Die Chronologie der Gemälde von Bosch ist sehr umstritten. Eine kleine Gruppe von biblischen Szenen und didaktischen Genrebildern, die sich durch steife, unbeholfen platzierte Figuren und steife, scharfe Pinselführung auszeichnen, werden allgemein als Frühwerke akzeptiert. Die Themen seiner Gemälde, darunter „Narrenschiff“, (Louvre, Paris), „Operation mit einem Stein“ (Prado, Madrid) und „Die sieben Todsünden“ (Prado, Madrid), sind Themen der zeitgenössischen satirischen Literatur. Bosch prangert die Laster der Scharlatane und Quacksalber, der Reichen und der lüsternen Mönche und Nonnen an.

Heumachen , Triptychon (um 1485-1490)

Das Thema des Gemäldes „Heumachen“ war für die niederländische Kunst neu. Der innere und der äußere Flügel stellen die Erschaffung und den Sündenfall des Menschen (innen) und die Hölle (außen) dar. Auf der mittleren Tafel zieht eine Schar von Dämonen einen riesigen Heuwagen mit einem Liebespaar auf dem Dach in die Hölle. Dahinter reiten Kirchenmänner und Staatsmänner, und daneben streitet sich ein unbändiger Pöbel um eine Handvoll Heu. Ihre Gier und Ausschweifung ist das Thema des Gemäldes. Die Quelle für Bosch war eine zeitgenössische Ballade oder ein Sprichwort; das Heu symbolisiert auch die Wertlosigkeit aller materiellen Güter.

Das Jüngste Gericht, Triptychon (um 1500)

Die beiden wichtigsten Triptychen, „Das Jüngste Gericht“ (Alte Pinakothek, München) und „Die Heuernte“ (Prado, Madrid), stammen aus der mittleren Schaffensperiode von Bosch (um 1500). In der mittleren Tafel „Das Jüngste Gericht“ schuf Bosch eine höchst originelle Höllenlandschaft, in der es von Teufelsschwärmen wimmelt und die mit brennenden Gruben und Öfen, bizarren Gebilden und Folterwerkzeugen übersät ist. Viele der Ungeheuer sind halb Tier, halb Mensch. Andere kombinieren tierische Formen mit unbelebten, und auffällige Gegenüberstellungen von Größenverhältnissen verstärken den Schrecken der Wirkung - wie das von Pfeilen durchbohrte Ei, das sich auf nackten Füßen bewegt.

Einige von Boschs Bildern sind traditionellen mittelalterlichen Symbolen entlehnt, und er ließ sich auch von den Grotesken inspirieren, die auf mittelalterlichen illuminierten Manuskripten zu sehen sind; aber es gibt keinen Präzedenzfall für die außergewöhnliche Fruchtbarkeit seiner Erfindungen.

Garten der irdischen Lüste , Triptychon (ca. 1504-1510)

Die Todsünde der Lust ist mit ziemlicher Sicherheit das Thema von Boschs komplexestem Triptychon, „Der Garten der Lüste“ (Prado, Madrid), das wahrscheinlich nach 1500 entstand. Es ist eines seiner komplexesten religiösen Gemälde und ist in 4 Tafeln unterteilt. Die äußeren Tafeln zeigen in geschlossenem Zustand den dritten Schöpfungstag, gemalt in Grisaille . Im Inneren befindet sich der Garten der irdischen Freuden, mit der Hölle auf der rechten Seite und dem Garten Eden auf der linken Seite.

Die mittlere Tafel zeigt eine Gartenlandschaft von bezaubernder und zerbrechlicher Schönheit, gemalt in perlmuttfarbenen Rosa- und Blautönen. Hier tummeln sich Gruppen kleiner nackter Figuren, die dekorativ wie auf einem Wandteppich verstreut sind, bei allen möglichen körperlichen Aktivitäten. Sie reiten auf Tieren, tummeln sich in Teichen und Bächen, knabbern an saftigen Früchten und mischen sich unter die Riesenvögel.

Das Werk enthält über 1000 Figuren, die alle sehr individuell und in ihre eigenen Handlungen eingebunden sind. Fast alle Details sind erotische Symbole, die der zeitgenössischen Folklore entnommen sind. Die oberflächliche Schönheit des Gemäldes unterstreicht die verführerischen und trügerischen Freuden der Sünde, während die weichen Früchte die Vergänglichkeit der fleischlichen Freuden symbolisieren. „Der Garten der Lüste“ zeigt, dass die Lust die Hauptursache für den Sündenfall des Menschen ist.

Die Versuchung des Heiligen Antonius , Triptychon (um 1500)

Vor allem in seinen späteren Jahren war Bosch fasziniert von den Versuchungen und Qualen, die Einsiedler und heilige Männer heimsuchten, die durch ein Leben der Kontemplation und des Verzichts auf die Bedürfnisse des Fleisches die Vereinigung mit Gott suchten. Eine Reihe von Gemälden zu diesem Thema gipfelt in dem brillanten farbigen Triptychon „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ (1500; Nationales Kunstmuseum, Lissabon).

Bosch übernahm Details der Handlung aus Das Leben der Väter und Die goldene Legende. Der linke und der rechte Flügel stellen die traditionellen Szenen dar - den Angriff der Dämonen auf den Heiligen, der von seinen Freunden aus der Bewusstlosigkeit gerettet wird, und seine Versuchung durch die nackte Teufelskönigin. Die zentrale Szene ist jedoch viel komplexer, und ihre Details sind unterschiedlich interpretiert worden. Der heilige Antonius kniet, die Hand zum Segen erhoben, vor dem zerstörten Grabmal. Er ist von einer Schar von Teufeln umgeben, die die Versuchungen symbolisieren, von denen er in der Wüste überwältigt wurde. Sie drängen und drängen sich mit erschreckender Intensität um ihn, und viele ihrer Körper sind eine erschreckende Mischung aus menschlichen, tierischen und leblosen Formen.

Andere religiöse Werke

Bosch malte viele andere traditionelle christliche Themen aus dem Leben Christi, insbesondere Szenen der Passion. Das Triptychon „Anbetung der Könige“ (Prado, Madrid) ist eines seiner rätselhaftesten Werke. Die Szene spielt sich vor einer baufälligen Hütte ab, in der sich eine Gruppe von Männern mit bedrohlichen Gesichtern und in bizarren Gewändern versteckt. Ihre Anwesenheit wurde nie erklärt, aber sie deuten auf einen universellen Konflikt zwischen Gut und Böse hin: Erinnerungen an die allgegenwärtige Präsenz des Bösen tauchen immer wieder in der großartigen Panoramalandschaft auf, die die drei Tafeln miteinander verbindet.

Die Serie der Gürtelbilder „Die Passion Christi“, die wahrscheinlich aus der Spätphase von Boschs Leben stammen, sind geradliniger. Sie nutzen den Kontrast zwischen der Demut Christi und der bestialischen Grausamkeit seiner Verfolger voll aus. In der letzten Szene von Boschs Passion, Christus, der das Kreuz trägt (Museum der Schönen Künste, Gent), sind die entstellten und lüsternen Gesichter der Menge grotesk hässlich. Dennoch bleibt Christus distanziert und gelassen; sein Tragen des Kreuzes verheißt den Sieg über das Böse, was die letzte Botschaft von Bosch war. Für einen ähnlichen Ansatz siehe El Grecos „Enthüllung Christi (El Espolio)“ (1577) El Grecos (1541-1614).

Zuschreibung

Die Gemälde von Hieronymus Bosch befinden sich in den besten Kunstmuseen und Privatsammlungen der Welt, aber viele sind nur Kopien seiner Originalwerke. Er hat seine Werke nie datiert und nur wenige von ihnen signiert, was die Zuordnung erschwert. Nur etwa 25 Gemälde und einige wenige Zeichnungen können ihm mit einiger Sicherheit zugeschrieben werden. Neben den oben genannten sind dies Allegorie der Völlerei und der Lust (um 1490-1500, Yale University Art Gallery, New Haven); Der Magier (um 1500, Städtisches Museum, Saint-Germain-en-Laye); Der Tod und der Folterer (um 1490, National Gallery of Art, Washington, D.C.); Der Tod und der Folterer (um 1490, National Gallery of Art, Washington, D.C.). 1490, National Gallery of Art, Washington, DC); Ecce Homo (1485-1490, Philadelphia Museum of Art; Originalfassung im Stadel Kunstinstitut mit der Städtischen Galerie, Frankfurt am Main); Die Gewinnung des Steins des Wahnsinns (Die Heilung der Torheit) (um 1475, Museo del Prado); Himmel und Hölle (um 1510, Museo del Prado); und Irdisches Paradies (um 1500, Palazzo Ducale, Venedig).

Ruf und Vermächtnis

Im 21. Jahrhundert sind einige Gelehrte zu der Auffassung gelangt, dass Bosch mit seiner Kunst einfach die religiösen und moralischen Normen seiner Zeit widerspiegelte, indem er Geschichten darstellte, die man im Mittelalter bei einer kirchlichen Zeremonie gehört haben könnte. Andere argumentieren, dass Bosch einer der besten historischen Maler war und seiner Zeit sogar um Hunderte von Jahren voraus war - vielleicht war er ein früher Vertreter des Surrealismus, wie Salvador Dalí . Einige Autoren haben versucht, ihn mit Freuds Traumwerken in Verbindung zu bringen.

Wie dem auch sei, er bleibt einer der extravagantesten und berühmtesten mittelalterlichen Künstler Nordeuropas. Er starb 1516, und viele Künstler fuhren fort, seinen Stil zu imitieren, darunter der Landschaftsmaler Joachim Patenier (1485-1524). Nach dem Tod des Künstlers kaufte König Philipp II. von Spanien, der Boschs surrealistisch-dystopische Weltanschauung teilte, zahlreiche Werke des Künstlers, weshalb sich heute viele davon im Prado-Museum in Madrid befinden.

Viele Kunsthistoriker betrachten Bosch als einen der erfindungsreichsten figurativen Künstler der nördlichen Renaissance, vielleicht sogar in der gesamten Kunstgeschichte, und erst mit dem Erscheinen von Pieter Bruegel dem Älteren (1525-1569) hatte Bosch einen würdigen Nachfolger. Siehe. Zum Beispiel: „Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit“ (1559, Kunsthistorisches Museum, Wien), „Niederländische Sprichwörter“ (1559, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin), „Kinderspiele“ (1560, KM, Wien) und die unvergessliche „Verrückte Meg (Dulle Griet)“ (c. 1562, Meyer van den Berg Museum, Antwerpen).