Guido Reni: Italienischer Barockmaler, Bologneser Schule Automatische übersetzen
Biografie
Einer der großen lyrischen Alte Meister Guido Reni war eines der bekanntesten Mitglieder der Bologneser Malschule , die – angeführt von Annibale Carracci und sein Bruder Agostino Carracci (1557-1602) – hat so viel zu definieren Barocke Kunst in Rom, Venedig und Neapel in der Zeit von 1590 bis 1630. Andere Teilnehmer eingeschlossen Domenichino (1581–1641), Guercino (1591-1666) und Giovanni Lanfranco (1582 & ndash; 1647). Wie alle Mitglieder der Carracci-Akademie hat Reni die klassische Tradition akribischer, fester Arbeit aufgegriffen Zeichnung und obwohl er mit dem Neuen experimentierte Naturalismus von Caravaggio , der Haupteinfluss auf seinen anmutigen Stil waren griechische Bildhauerei und Raphael (1483-1520) – zu sehen in Aurora (1614), seinem faszinierenden Deckenfresko für Kardinal Scipio Borghese (1576-1633), im Casino dell ’Aurora, Palazzo Rospiglioso-Pallavacini, Rom. Reni war makellos gekleidet, oft von Dienern begleitet, und verdiente große Summen mit seinem Gemälde in Bologna – wo er nach dem Tod von zum führenden Künstler der Stadt wurde Ludovico Carracci 1619 – aber seine Spielsucht sorgte dafür, dass er selten schuldenfrei war. Neben dem Aurora - Fresko ist sein beste barocke Gemälde gehören: David mit dem Haupt von Goliath (1605, Uffizien); Atalanta und Hippomenes (1615-20, Capodimonte Museum, Neapel); und Selbstmord der Kleopatra (1639, Pitti-Palast). Renis Ruf als wichtiger Vertreter der Klassik Barockmalerei über zwei Jahrhunderte ertragen, bis der Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) entließ ihn als unaufrichtig und sentimental.
Ausbildung und frühe Werke
Zusammen mit Domenichino und Francesco Albani (1578-1660) studierte Reni Ölgemälde mit den Flamen Denys Calvaert (1540-1619). Dann wandte er sich an den Carraccis, der um 1595 eine neue Schule eröffnet hatte, und bestimmte damit den Verlauf seiner zukünftigen Entwicklung. Von Anfang an ging er jedoch seinen eigenen Weg in das neue Klima des Naturalismus, das von den Carraccis als Reaktion darauf vorhergesagt wurde Manierismus und Manieristische Malerei am Ende des 16. Jahrhunderts.
Reni war unnachgiebig und aristokratisch gesinnt und suchte nicht wie Annibale und Lodovico Carracci nach Vorbildern aus der Natur, sondern verfolgte stattdessen den Kult der Schönheit und Gnade, der im Werk Raffaels entstand Hohe Renaissance in Rom. Tatsächlich war Reni von Raffaels heiliger Cäcilie in der Kirche San Giovanni in Monte in Bologna begeistert und von ihr inspiriert worden, sein erstes wichtiges Werk auszuführen Altarbild , Die Krönung der Jungfrau (Pinacoteca Nazionale, Bologna). Er machte auch eine genaue Kopie davon, die später nach Rom gelangte, in die Kirche S. Luigi dei Francesi. Langsam und von Natur aus zurückgezogen, befreite sich Reni lange von den Einflüssen, die seiner vollen künstlerischen Entwicklung im Wege standen. Die Fresken für das Oratorium von S. Colombano, bei denen er mit anderen Schülern der Carraccis zusammengearbeitet hat, zeigen noch eine gewisse formale Zurückhaltung.
Beeinflusst von Caravaggio in Rom
Im Jahr 1602 reiste Reni nach Rom, um auch die Werke Raffaels zu studieren Griechische Skulptur . Er stieß auch auf die Arbeit von Caravaggio, und dies erwies sich als bedeutsam, da er damit experimentierte Karavaggismus ohne seine eigenen konventionellen Ideale aufzugeben. Die Kreuzigung des hl. Petrus (1603), die für die Kirche S. Paolo alle Quattro Fontane (Vatikan) gemalt wurde, war sein erstes wichtiges Werk. Reni ging über den Naturalismus Caravaggios hinaus, der für seine Leuchtkraft und seine bildlichen Werte bewundert wurde, und bekräftigte seine persönliche Vision der Malerei als Repräsentation, die von jeglicher Hässlichkeit und Vulgarität befreit war.
Reifer Stil
Ab diesem Zeitpunkt verschwand seine Unsicherheit und er wurde sowohl in Bologna als auch in Rom erfolgreich, wobei er seine Zeit nacheinander in jeder Stadt verbrachte. Jetzt von allen äußeren Einflüssen befreit, perfektionierte er eine ausdrucksstarke Sprache unter Verwendung klassischer linearer Rhythmen und durchscheinender, exquisit feiner Tonwerte, die zu einem Fluss von Meisterwerken führten. Das Martyrium des hl. Andreas für die Kirche S. Gregorio al Cielo in Rom (1608) ist ein großes Freskenmalerei wo der Einfluss von Raphael perfekt mit einem sehr zeitgenössischen Gefühl zum Landschaftshintergrund verschmilzt. Die Szenen aus dem Leben der Jungfrau in der Verkündigungskapelle im Quirinal (1611) zeichnen sich durch charmante Intimität aus. Samson Victorious und The Massacre of the Innocents (1611, Pinacoteca Nazionale, Bologna) sind bedeutende Wahrzeichen des Klassizismus des 17. Jahrhunderts Farbe und rhythmische Akzentuierung. Aurora , das dekorative Fresko an der Decke des Casino Rospigliosi in Rom (1614), ist eine rührende Anspielung auf Raffaels Klassizismus, der ein Jahrhundert zuvor geschaffen wurde.
Ruhm in Bologna
Im Jahr 1614, auf dem Höhepunkt seines Erfolgs, ließ sich Reni schließlich in Bologna nieder. Diese Entscheidung wurde ihm möglicherweise auf Grund von Meinungsverschiedenheiten mit der Päpstlichen Kurie aufgezwungen, oder sie ist möglicherweise auf das Bedürfnis nach größerer Unabhängigkeit zurückzuführen, das in den Provinzen leichter zu finden war. Diese Rückkehr zu seinem Geburtsort ging mit einer beträchtlichen Bereicherung seiner Kunst einher.
Das große und strenge Altarbild der Bettler (Pinacoteca Nazionale, Bologna), zweiteilig gebaut (die Pieta und die Schutzheiligen von Bologna ) wie ein quattrocento Malerei, zeugt von einer poetisch gelösten spirituellen Krise. Von seiner Kreuzigung für die Kapuzinerkirche (1616, Pinacoteca Nazionale, Bologna) bis zur Arbeit des Herkules (Louvre), von der Verkündigung (Genua, Kirche S. Ambrogio) bis Atalanta und Hippomenes (Capodimonte Museum, Neapel) nahm die Spannung zu in einem Maße, dass es schwierig wurde, innerhalb der Grenzen des klassischen Gleichgewichts zu bleiben, das Reni sich selbst gesetzt hatte. Tatsächlich gestattete er sich nach 1620 Momente der Anmut und Eleganz und der theatralischen Sentimentalität, die sich mit Werken von großer spiritueller Intensität abwechselten. So zeigen seine Bilder berühmter Frauen (Cleopatra, Lucretia, Semiramis, Salome, Judith) die verliebte Sprache, für die er berühmt wurde, die aber auch seine größte Schwäche war. Für ihn Malen in Neapel in den 1620er Jahren finden Sie in der Neapolitanische Malschule (1600-56).
Lyrischer Malstil
Zur gleichen Zeit schuf er viele religiöse Gemälde von übermäßiger Frömmigkeit. Während der Arbeit daran religiöse Kunst , er konzipierte neue Bilder, deren überirdische Schönheit ein immer unwirklicher wirkendes Licht hervorbrachte. Allmählich erhellte sich seine Palette und erlangte schillernde Reflexionen ( Die Jungfrau und das Kind, umgeben von Engeln und Schutzheiligen von Bologna (1631-2, Pinacoteca Nazionale, Bologna). Dieser Grad der poetischen Erhebung führte zur Verwendung von immer klareren und silbrigeren Farben, die, Die intensive Spiritualität einiger seiner Werke veranlasste seine Zeitgenossen, sie mit vorbereitenden Entwürfen zu verwechseln: der heilige Sebastian (Pinacoteca Nazionale, Bologna), der heilige Johannes der Täufer (Dulwich College Art Gallery, London); Madonna und Kind mit Johannes (Longhi-Stiftung, Florenz), Lucretia , Junges Mädchen mit Corona und Kleopatra (alle Kapitolinische Galerie, Rom) und Flagellation (Pinacoteca Nazionale, Bologna) befreite sich von der Uniformität der klassischen Maler des 17. Jahrhunderts und etablierte sich unter den größten Italienische Barockkünstler und einer der rein lyrischsten Künstler seiner Zeit.
Gemälde von Guido Reni sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?