Francois Boucher:
Französischer Rokoko-Maler, Tapisserie-Künstler Automatische übersetzen

Ein Protegé von Madame de Pompadour, französischer Rokokomaler François Boucher war der führende französische Maler des frühen bis mittleren 18. Er war ein vollendeter Dekorateur des Rokoko und der beste Vertreter der modischen mythologie galante, eines dekorativen Stils der bildenden Kunst, in dem ein nicht-dramatisches mythologisches Thema als Anlass für eine erotische Darstellung weiblicher Akte dient, ein Genre, das Boucher mit großem Witz und Charme ausführte. Seine Werke verkörpern die Frivolität und Sinnlichkeit des Rokokostils, und herausragende Beispiele sind im Stockholmer Kunstmuseum und im Louvre in Paris zu sehen. Er malte auch mehrere schöne Porträts seiner Mäzenin, Madame de Pompadour. Der französische Philosoph und Kunstkritiker Denis Diderot (1713-1784), dessen Meinung über Boucher zwiespältig war, beschrieb ihn berühmt wie folgt: „Dieser Mann ist zu allem fähig - außer zur Wahrheit.“ Die exquisite Detailgenauigkeit und Textur einiger seiner Porträts - insbesondere das „Porträt der Madame de Pompadour“ (1756, Pinakothek, München) - kann sich jedoch mit den Arbeiten der großen flämischen Meister wie Jan van Eyck und Hugo van der Goos messen.

Gemälde von François Boucher

Biografie

Boucher wurde in Paris in einer bescheidenen Familie geboren - sein Vater Nicolas Boucher war Spitzenklöppler - und begann seine künstlerische Ausbildung im Atelier von François Lemoine (1688-1737), einem der führenden Dekorationsmaler seiner Zeit. Obwohl sein Talent weniger als drei Monate brauchte, um sich zu entwickeln, erhielt er bereits nach drei Jahren den begehrten Prix de Rome, der ihn zu einem mehrjährigen kostenlosen Studium der bildenden Kunst in Rom berechtigte - eine Gelegenheit, die er erst 1727 nutzte.

In der Zwischenzeit verdiente er von 1725 bis 1727 Geld als Kupferstecher und Illustrator bei Jean de Julien (1686-1766), der Radierungen nach Zeichnungen von Jean-Antoine Watteau anfertigte. Anschließend verbrachte er vier Jahre in Rom, wo er die Werke der Alten Meister des Barock studierte und die italienische Natur und die niederländischen Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts kennenlernte. Er lernte auch die venezianische Malerei des achtzehnten Jahrhunderts und die Dorfkarawanen und Tiere des Genuesers Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) kennen.

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1731 widmet sich Boucher der großformatigen mythologischen und historischen Malerei und erhält eine offizielle Anerkennung in Form der Mitgliedschaft in der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei. Als produktiver und erfinderischer Künstler schuf er Ölgemälde, dekorative Tafeln und Buchillustrationen sowie Entwürfe für Wandteppiche und das Theater. 1734 wurde er zum Professor an der Akademie ernannt, und 1755 übernahm er die Leitung der Gobelinmanufaktur Gobelin .

Zur gleichen Zeit erhielt er eine Reihe wichtiger Aufträge von königlichen Mäzenen, darunter König Ludwig XV., Madame de Pompadour (die seine Entwicklung förderte und unterstützte) und Graf Carl Gustav Tessin, der schwedische Botschafter in Paris, sowie von zahlreichen bürgerlichen Sammlern. Im Jahr 1765 wurde er in zwei der prestigeträchtigsten Positionen des französischen Kunstbetriebs berufen: Erster Maler des Königs („Premier Peintre du Roi“) und Direktor der Königlichen Akademie.

Zum außergewöhnlichen Aufschwung der angewandten Kunst in Frankreich während des Rokoko siehe: Französische dekorative Kunst . Zu Einrichtungsgegenständen siehe: Französische Möbel . Zu Künstlern und Handwerkern siehe: Französische Designer .

Malerei

Beeinflusst von der sinnlichen mythologischen Malerei von Correggio, sowie von dem manieristischen Maler Paolo Veronese (1528-1588), dem großen Barockmeister Peter Paul Rubens (1577-1640) und seinem Zeitgenossen Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Bouchers einzigartiger Beitrag zur Rokoko-Malerei war seine außergewöhnliche Behandlung der mythologie galante, in der er traditionelle mythologische Themen in witzige obszöne Szenen mit erotischen und sentimentalen Liebesvorschlägen verwandelte. „Unterbrochener Schlaf“ (1750, Metropolitan Museum of Art, New York), das als Tür für das Schloss von Madame de Pompadour in Bellevue geschaffen wurde, ist ein Beispiel für diese Art von Motiven, ebenso wie „Diana, Verlassen des Bades“ (1742, Louvre, Paris), „Triumph der Venus“ (1740, Nationalmuseum, Stockholm) und „Akt auf dem Sofa liegend“ (1752, Alte Pinakothek, München).

Ein weiteres Beispiel ist das exquisite Kabinettgemälde „Toilette der Venus“ (1751, Metropolitan Museum of Art, New York), dessen hochglanzpolierte Oberfläche die perlmuttfarbenen Fleischtöne der Venus und den üppigen Stoff, der sie umgibt, hervorhebt. Madame de Pompadour, eine begabte Amateurschauspielerin, hatte bereits 1750 im Schloss von Versailles in einer Aufführung von „Die Toilette der Venus“ mitgespielt, was Boucher zu diesem Kunstwerk inspiriert haben könnte.

Es versteht sich von selbst, dass diese Werke eher sentimental und intim-liebevoll als traditionell episch sind, obwohl er, wie die Gebrüder Goncourt über Boucher sagten, „einer derjenigen ist, die den Geschmack der Zeit repräsentieren, ihn ausdrücken, personifizieren und verkörpern“. Der französische Königshof brauchte solche spielerische, erotische Kunst, und Boucher lieferte sie gerne. (Siehe: Weibliche Akte)) Er hatte auch einen großen Einfluss auf andere Rokokokünstler wie Jean-Honore Fragonard (1732-1806), bekannt für „Swing“ (Fragonard) (1767).

Bouchers Werk war jedoch keineswegs auf diese Form der Mythologie galante beschränkt. Er war auch ein Meister der Genremalerei, ein Beispiel dafür ist das „Frühstück“ (1739, Louvre, Paris). Er schuf auch eine große Anzahl verschiedener Porträts, von zarten, exquisit ausgeführten Porträts der Madame de Pompadour, wie „Madame de Pompadour“ (1758, Victoria and Albert Museum, London), bis hin zu den berüchtigten Porträts von Odalisken. Er war auch bekannt für seine Chinoiserie-Gemälde, wie „Chinesischer Garten“ (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon).

Zeichnungen

Als Zeitgenosse des großen venezianischen Zeichners Giambattista Tiepolo (1696-1770) war Boucher auch ein produktiver Skizzenzeichner, der Zeichnungen sowohl als Vorbereitung für seine großen Gemälde als auch als fertige Kunstwerke für den wachsenden Markt der bürgerlichen Sammler anfertigte. Zu seinen figurativen Studien für Gemälde in Kreide, Öl oder Gouache gehören Zeichnungen wie „Zwei geflügelte Putten“ (Metropolitan Museum of Art, New York) und die Vorbereitungsarbeit für „Apollo, der Issa seine Göttlichkeit offenbart“ (1750, Musée des Beaux-Arts, Tours). Zu den eigenständigen Werken gehört eine Zeichnung in schwarzer und roter Kreide mit weißen Glanzlichtern auf beigem Papier von „Naiadas und Triton“ (1763, Louvre, Paris).

Druckgrafik und Kunstgewerbe

Boucher schuf nicht nur etwa 1 000 Gemälde und 10 000 Zeichnungen, sondern hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Gravur, die Tapisserie und die Keramik . Abgesehen von seiner bescheidenen Produktion von Radierungen griffen viele andere französische Graveure Bouchers Idee auf und begannen, seine modischen Gemälde zu reproduzieren, und die Porzellanmanufakturen in Sèvres und Vincennes stellten Kopien seiner mythologischen galanten Zeichnungen in Form von weichen Biskuitkeramikfiguren und anderen dekorativen Gegenständen her.

Die Tapisserie war ein weiterer Bereich, in dem sich Boucher auszeichnete. Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren fertigte er im Auftrag der Gobelinwerkstätten von Beauvais insgesamt sechs verschiedene Zeichnungen an, darunter „Italienische Feste“ und „Amor und Psyche“. Anschließend wird er 1755 Direktor der konkurrierenden Gobelinmanufaktur Tapestry, wo er weiterhin an der Gestaltung von Textilien arbeitet.

Gegen Ende seines Arbeitslebens, als sich der französische Geschmack vom launischen, fröhlichen Rokoko zum strengeren neoklassizistischen Stil entwickelte, wurde Boucher für seinen Mangel an Ästhetik und seine stereotypen Formen kritisiert. Er stirbt 1770 im Alter von 67 Jahren in Paris.

Künstlerischer Ruf

Bouchers Ruf leidet unter seinem Rückgriff auf künstliche, wiederverwendete Themen. Er lehnte es auch ab, nach der Natur zu malen, weil diese seiner Meinung nach „zu grün und schlecht beleuchtet war“. Doch obwohl seine Gemälde oft oberflächlich und repetitiv waren, schuf er auch Werke von großem Charme und brillanter Ausführung.

Ironischerweise lag in seinem Erfolg der Keim für seinen späteren Niedergang und das Fehlen eines dauerhaften Rufs. Viele Jahre lang war er der gefragteste Künstler Frankreichs für fast jede Art von Malerei, insbesondere für seine lebendigen, wenn auch nicht übermäßig raffinierten Gemälde mit mythologischen und klassischen Themen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass er, der mit der Nachfrage nach seinem dekadenten Kunststil zu kämpfen hatte, die wechselnden Moden nicht zu schätzen wusste. Denn was könnte für einen Künstler verlockender sein als eine Klientel von Königen, Adligen, Botschaftern und anderen wohlhabenden Mäzenen, die seine Werke begehrten?

François Bouchers Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, einschließlich der Frick Collection in New York .