Donatello: Bildhauer der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Der florentinische Künstler Donatello (vollständiger Name Donato di Niccolo di Betto Bardi) war zweifellos eine der Schlüsselfiguren der italienischen Renaissance-Skulptur und zusammen mit Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Mazaccio (ca. 1401-28) und Leon Battista Alberti (1404-1472) die wichtigste kreative Kraft der florentinischen Renaissance, die ihrerseits die treibende Kraft der Renaissance war. 1401-28) und Leon Battista Alberti (1404-1472), die wichtigste schöpferische Kraft der Florentiner Renaissance, die ihrerseits einen Großteil der Kunst der Frührenaissance in ganz Italien beeinflusste und inspirierte. Er erfand die Kunst der Bildhauerei neu, so wie andere Zeitgenossen, wie Mazaccio, die Malerei neu erfanden.

Am bekanntesten ist er für seinen basso rilievo, eine Form der flachen Reliefskulptur, aber er arbeitete auch in Bronze, sowie in Stein und Holz . Aufgrund seiner profunden Kenntnisse im Bronzeguss war er auch ein Meister der Terrakotta-Skulptur . Er war in der Lage, die Skulptur zum Leben zu erwecken, sie mit einer Geschichte zu füllen und Realismus mit starken Emotionen zu verbinden. Seine Skulpturen sind voller Energie und Gedanken, als wären sie zum Handeln bereit.

Donatello gilt heute als einer der größten Bildhauer der Kunstgeschichte. Zu seinen berühmtesten Statuen gehört der erstaunliche nackte David (1435-53), eine der ikonischsten Figuren der italienischen Renaissance . Weitere Meisterwerke sind Der Prophet Abbacum (1423-6, Museo del Opera, Florenz); St. Markus, (1411, San Michele, Florenz); St. Georg (ca. 1415, Museo Nazionale del Bargello) und Zuccone (ca. 1436, Museo del Opera, Florenz). 1436, Museo del Opera del Duomo, Florenz), Das Fest des Herodes, (1439, Musée des Beaux-Arts, Lille), Reiterstatue, Gattamelata (Erasmo da Narni, 1444-53, Piazza del Santo, Siena) und Maria Magdalena (1457, Museo del Opera del Duomo, Florenz).

Frühe Karriere

Der in Florenz geborene Donatello machte zunächst eine Ausbildung als Juwelier und trat dann in die Werkstatt des Bildhauers Lorenzo Ghiberti aus dem Quattrocento ein (1378-1455).

Er unterstützte Ghiberti bei der Fertigstellung mehrerer Statuen, bevor er sich einer Solokarriere zuwandte. Ein weiterer Zeitgenosse, mit dem er manchmal zusammenarbeitete, war der sienesische Meister Jacopo della Quercia (ca. 1374-1438). Im Jahr 1411 schuf er eine Statue des Heiligen Markus und einige Jahre später eine Statue des Heiligen Georg. Diese Statue wurde im Flachrelief (basso rilievo) ausgeführt, d. h. sie steht nicht frei, sondern hat einen Hintergrund, auf dem die wichtigsten Elemente der Komposition erscheinen. Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann, ohne dass die Figuren selbst verzerrt werden. Der Heilige Georg ist auch eines der ersten Beispiele für die Mittelpunktsperspektive in der Bildhauerei.

Zwischen 1415 und 1426 schuf Donatello fünf Statuen für den Campanile von Santa Maria del Fiore in Florenz, auch bekannt als der Dom. Weitere wichtige Frühwerke sind Jungfrau mit Kind, 1430 (Santa Croce, Florenz); Bankett des Herodes, 1439 (Musée des Beaux-Arts, Lille); Madonna der Pazzi, 1420 (Staatliches Museum, Berlin).

Statue des David (um 1440)

Mit dem wachsenden Ansehen Donatellos wuchsen auch seine Auftragsarbeiten. Um 1430 gab Cosimo de’ Medici eine Bronzestatue des David für seinen Palast in Auftrag. Sie ist Donatellos berühmteste Statue und stellt eine schockierende Abkehr von der traditionellen christlichen Kunst dar, sowohl in Bezug auf die weibliche Form als auch auf den unbekleideten Zustand. Als eine der ersten nackten Statuen der Renaissancekunst waren viele Florentiner über den Realismus der Nacktheit schockiert. Obwohl David mit dem Kopf des toten Goliaths zu seinen Füßen steht, scheint seine schlanke, fast weibliche Figur zu klein, um einem solchen Gegner einen tödlichen Schlag zu versetzen. Tatsächlich lassen die Miene und die Haltung des jungen Mannes auf träumerische Kontemplation schließen.

Um zu sehen, wie sich Donatellos Werk mit dem ruhigeren Stil der Hochrenaissance vergleicht, siehe Michelangelos David (1501-4).

Donatellos Meisterwerk

Eine Bronzestatue des David von Donatello steht siegreich über dem Kopf eines toten Riesen. Er hält das große Schwert des Riesen und trägt einen Hut und Stiefel. Als die Statue zum ersten Mal ausgestellt wurde, sorgte sie wegen ihrer Nacktheit für Aufruhr. Obwohl Nacktheit in der Bildhauerei der Renaissance nicht unbekannt war, sind Traditionalisten der Meinung, dass sie hier unnötig und nicht durch das Thema bedingt ist, wie etwa beim Porträt von Adam.

Die Statue ist auch deshalb bemerkenswert, weil sie in Bronze gegossen wurde, was auf den Fortschritt in dieser Technologie hinweist. Obwohl die Contrapposto-Pose klassischen Vorbildern entlehnt ist, ist Donatellos David-Figur deutlich weiblicher als die männlichen Figuren der griechischen Bildhauerei.

Moderne Kritiker betrachten die Nacktheit jedoch als ein starkes Motiv, das die Statue in ein lebendiges Werk der klassischen Kunst verwandelt. (Wie die griechischen Bildhauer des vierten Jahrhunderts v. Chr., z. B. Leochar und Praxiteles, versucht Donatello, die Figur des jungen Kriegers mit echter Schönheit auszustatten. Da er zu jung ist, um einen muskulösen Kämpfer darzustellen, gibt ihm Donatello eine eher weibliche Form. Diese Form verleiht der Statue des Jungen einen Hauch von Zurückhaltung oder koketter Arroganz, die perfekt das Gefühl der kulturellen Überlegenheit der Florentiner gegenüber rivalisierenden Stadtstaaten wie Siena und Mailand widerspiegelt, eine Rivalität, die um 1430 in der Schlacht von Romano herausgefordert wurde, wie drei berühmte Gemälde von Paolo Uccello (1397-1475) zeigen.

Donatello war dafür bekannt, hübsche Jungen als Modelle und Lehrlinge in seinem Atelier zu wählen. Trotzdem teilte er seinen Ruhm großzügig mit seinen Assistenten, galt als sehr aufgeschlossen und führte ein einfaches Leben. Er war so stolz auf seine Arbeit, dass er ein Meisterwerk zerstören würde, wenn ein Käufer versuchte, um den Preis zu feilschen. Er wurde ein guter Freund von Papst Johannes XXIII., und als der Papst starb, entwarf Donatello sein Grabmal.

Andere bekannte Werke von Donatello: Verkündigung, 1435 (Santa Croce, Florenz); Allegorische Figur eines Jungen, um 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florenz); Allegorische Figur eines Jungen, um 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florenz); Engel in Kandelabern, ca. 1430 (Musée Jacquemart-André, Paris); Johannes der Täufer, 1438 (Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig); Maria Magdalena, 1457 (Museo del Duomo Opera, Florenz); Judith und Holofernes, 1455 (Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, Florenz) und Klage über den toten Christus, 1456 (Victoria and Albert Museum, London).

Seine Reiterstatue Gattamelata, 1445 (Piazza del Santo, Padua) sollte die Reiterdenkmäler der kommenden Jahrhunderte beeinflussen.

Niedergang

Nach einer mehrjährigen Abwesenheit kehrte Donatello nach Florenz zurück, musste aber feststellen, dass eine neue Generation von Künstlern der Frührenaissance die Florentiner Kunstszene übernommen hatte. Sie schufen populäre Marmorwerke, und Donatellos Stil wurde in den Hintergrund gedrängt. Er erhielt jedoch weiterhin Aufträge außerhalb von Florenz und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1466. Er wurde in der Basilika von San Lorenzo neben Cosimo de’ Medici dem Älteren beigesetzt.

Er gilt als einer der größten Alten Meister der Kunstgeschichte und als einer der einflussreichsten Bildhauer aller Zeiten. Er beeinflusste viele Zeitgenossen sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei - siehe zum Beispiel die berühmte Madonna mit Kind des paduanischen Pädagogen Francesco Squarcione (1395-1468), die Werke von Andrea del Castagno (ca. 1420-57), sowie mehrere Generationen späterer Bildhauer und Maler, darunter Michelangelo (1475-1564) und Giovanni Bernini (1598-1680).

Donatellos Skulpturen sind in Kunstmuseen in ganz Europa zu sehen.