Domenichino:
Italienischer Maler, Bologneser Schule Automatische übersetzen

Domenichino (Domenico Zampieri) ist ein wichtiger Vertreter der Bologneser Schule der Malerei, der einflussreichsten Tradition des Übergangs vom Manierismus des 16. Jahrhunderts zur Barockkunst des 17. Jahrhunderts , und ist vor allem für seine Freskenmalerei und seine großformatigen Altargemälde, insbesondere zwischen 1610 und 1625, bekannt. y, als er ein sehr einflussreicher Künstler in Rom war.

Gemälde von Domenichino (Domenico Zampieri)

Seine Zeichnungen waren ebenfalls außergewöhnlich, ebenso wie seine Porträtkunst . Beeinflusst von Correggio (1489-1534), Raffael (1483-1520) und Caravaggio (1571-1610) wurde er einer der wichtigsten Nachfolger von Annibale Carracci. (1560-1609) und seiner Schule. Seine dekorative Kunst umfasst solche Meisterwerke wie die Fresken in San Andrea della Valle, die Nilkapelle und die Kapelle der Flucht in Rom. Sein schönstes Verbotsbild ist wahrscheinlich – „Das letzte Abendmahl des Heiligen Hieronymus“ (1614, Pinacoteca, Vatikan); sein bestes Porträt ist Papst Gregor XV. und Kardinal Ludovico Ludovisi (1621, Museum der schönen Künste, Beziers); sein größtes mythologisches Gemälde, ist wahrscheinlich „Die Jagd auf Diana“ (1617, Galleria Borghese, Rom), und die besten Beispiele seiner Landschaftsmalerei – sind „Die Borde“ (1604, Galleria Doria Pamphili, Rom) und Die Taten des Herkules. (1623, Louvre). Er bleibt einer der großen Alten Meister der Bologneser Tradition.

Biographie

Nach einer kurzen Lehrzeit bei dem manieristischen Maler Denis Calvert tritt Domenichino (Domenico Zampieri) in die Schule von Agostino Carracci (1557-1602) und Ludovico Carracci (1555-1619) ein, wo er sich bald als außerordentlich begabter Dekorateur erweist. Gemeinsam mit Carracci arbeitete er an der Ausschmückung des Oratoriums von San Colombano (Das Begräbnis). 1602 ging er nach Rom, um in den klassischen Kreisen zu studieren, die von Annibale Carracci beherrscht wurden, und arbeitete mit ihm und anderen Schülern an der Ausschmückung des Farnese-Palastes ) Das Mädchen mit dem Einhorn, Narziss).

Obwohl er schnell den monumentalen Stil der Barockmalerei mit erhabenen Themen beherrschte, malte Domenichino sein ganzes Leben lang auch Landschaften, meist kleine Gemälde, die eine frische Beobachtungsgabe und einen tiefen Sinn für die Schönheit der Natur offenbaren. Diese Werke, die schwer zu datieren sind, spiegeln sich auch in den Landschaftshintergründen zahlreicher Altarbilder wider, die während seiner gesamten Karriere entstanden sind. Die besten Beispiele für Landschaften – Der heilige Hieronymus (Glasgow Art Gallery); Die Taufe (Cambridge, Fitzwilliam Museum); die beiden Geschichten des Herkules, sowie „Die Flucht nach Ägypten“ und „Hermione mit den Hirten“ (alle im Louvre).

Domenichinos erster großer Erfolg, ein Fresko mit der Darstellung der Geißelung des Heiligen Andreas im Oratorium San Andrea in der Kirche San Gregorio al Ciclo, wurde 1608 gemalt (in Konkurrenz zu Guido Reni (1575-1642), der die gegenüberliegende Wand schmückte). Es folgen zwei weitere Meisterwerke: die Fresken in der Kapelle des Heiligen Nils in der Abtei von Grottaferrata (Latium) und die Kapelle der Flucht, die der Heiligen Caecilia gewidmet ist, in der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom.

Bevor er das Leben der heiligen Caecilia (1614) schrieb, begann er ein Altarbild zu malen, das die Letzte Kommunion des heiligen Hieronymus (1614, Vatikan) darstellt. Dieses Werk ist voll von lebhaften Farben, was für Domenichino ungewöhnlich war, der sich, mit Ausnahme von Landschaften, im Allgemeinen an die klassischen Standards der Hochrenaissance-Malerei hielt. (c.1490-1530). Die gleiche malerische Kraft, die diese besondere Phase seiner Entwicklung kennzeichnete, zeigt sich auch in den beiden großen Fresken von San Luigi dei Francesi. Innerhalb einer Anordnung, die auf den berühmten Modellen Raffaels basiert, enthalten die Gemälde subtile naturalistische Beobachtungen, die darauf hinweisen, dass Domenichino dem Leben und der Realität näher stand als idealisierten Bildern, die auf den von ihm selbst entwickelten Theorien der Schönheit basieren.

In seinen späteren Jahren gab sich Domenichino einem rigiden Klassizismus hin, der ihn zu einer allzu intellektuellen Sicht der Vergangenheit führte und seine eigene, originellere Inspiration unterdrückte. Die mythologischen Fresken in der Villa Aldobrandini in Frascati (1615-16, National Gallery, London), Die Jagd der Diana (1617, Galleria Borghese) und die Fresken im Gewölbe des Chors von San Andrea della Valle ) Szenen aus dem Leben des Andreas, 1622-7) zeigen ihn in seiner besten Form, phantasievoll, inspiriert von poetischen Vorstellungen idealer Schönheit. Im gleichen Zeitraum schuf er jedoch zahlreiche andere Werke, die nicht auf dieselbe Stufe gestellt werden können, sondern eine unheilbare Krise widerspiegeln.

Er blieb eine Zeit lang in Fano, dann für längere Zeit in Bologna und reiste schließlich nach Rom, wo er 1621 von Papst Gregor XV. zum päpstlichen Architekten ernannt wurde und den Auftrag erhielt, die Kirche San Andrea della Valle auszuschmücken. Der frühe Tod Gregors XV. und das Aufkommen modernerer Künstler wie Giovanni Lanfranco (1582-1647) und Pietro da Cortona (1596-1669) ließen Domenichino zurück, der dennoch einige der wichtigsten Werke seiner Zeit schuf, die in Rom sehr isoliert waren und wenig Anerkennung fanden. Er verließ Rom und reiste nach Neapel, wo er sich 1630 niederließ, nachdem er den Auftrag erhalten hatte, die Kapelle San Gennaro in der dortigen Kathedrale auszuschmücken. Nach einer unglücklichen Zeit, sowohl in persönlicher als auch in künstlerischer Hinsicht, starb er, unfähig, das Werk zu vollenden oder sich als einflussreiches Mitglied der Neapolitanischen Schule zu etablieren (1600-56). Siehe auch: Neapolitanischer Barock .

Vermächtnis

Zu seinen Lebzeiten als einer der besten italienischen Barockkünstler des frühen siebzehnten Jahrhunderts anerkannt, stieg sein Ruf im achtzehnten Jahrhundert noch weiter an, bevor er im neunzehnten Jahrhundert aufgrund der Kritik des bekannten englischen Kunstkritikers John Ruskin (1819-1900) verblasste. Später, bereits in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, wurde sie in erheblichem Maße re-hydriert.

Andere berühmte Künstler des Frühbarock

Andere in Italien tätige Künstler des Frühbarock:

- Giuseppe (José) de Ribera (1591-1652)
- Gwerchino (1591-1666)
- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
- Nicolas Poussin (1594-1665).

Die Gemälde von Domenichino sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Zusätzliche Ressourcen

- Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .