Dieric Bouts: Flämischer Maler des Louvain-Altarbildes Automatische übersetzen

Dirk Bauts war eine führende Persönlichkeit der flämischen Malerei des 15. Jahrhunderts der niederländischen Renaissance und wurde stark von seinen älteren Zeitgenossen Jan van Eyck (ca. 1395-1441), Petrus Christus (1410-1475) und Rogier van der Weyden (ca. 1400-64) beeinflusst, von denen er möglicherweise gelernt hat. Er arbeitete hauptsächlich in Löwen und war einer der ersten flämischen Maler, der einen einzigen Fluchtpunkt verwendete, wie in seinem Triptychon Altarbild „Das letzte Abendmahl“ (Kathedrale von Löwen, 1464-7).

Neben seinen Altarbildern malte er eine beträchtliche Anzahl von kleinen frommen Gemälden, die in der Regel die Jungfrau mit dem Kind oder den dornengekrönten Christus darstellen, aber seine Figurenzeichnung erscheint modernen Augen eher steif, und seine Figuren erscheinen charakteristisch lang und eckig. Bauts folgte der Tradition des fünfzehnten Jahrhunderts, seine Gemälde nicht zu datieren oder zu signieren, so dass die Echtheit einiger seiner Werke fraglich bleibt. Sein Diptychon „Das Urteil des Otto“ (1473, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel) ist jedoch eines der wenigen Gemälde, die ihm mit Sicherheit zugeschrieben werden.

Gemälde von Dirk Bauts

Frühes Leben und Karriere

Dirk (oder Dirik) Bauts wurde zwischen 1410 und 1420 in Haarlem geboren. Über sein frühes Leben und seine künstlerische Ausbildung ist wenig bekannt. Es ist möglich, dass er ein Schüler von Van der Weyden war, aber wenn nicht, war er sicherlich stark von Weydens Kunst beeinflusst.

Booths Figuren sind oft in fein gezeichnete Landschaften eingebettet und tragen sehr farbenfrohe, detailliert gemalte Gewänder. Er folgte Van der Weydens Stil in der Vertikalisierung von Figuren und Architektur, wobei er oft die Proportionen verzerrte. Es ist unklar, ob dies der Beginn eines unverwechselbaren nördlichen Renaissancestils oder einfach Teil eines allgemeinen Trends in Europa war.

Einige der frühen Werke, die Bauts zugeschrieben werden, darunter das Altarbild der Jungfrau Maria (Prado, Madrid), sind im Stil Van der Weyden sehr ähnlich: so ähnlich, dass sie praktisch nicht voneinander zu unterscheiden sind. Nur in der „Kreuzabnahme“ Butsa (1450, Kathedrale von Granada) zeigt sich ein individuellerer Stil der Malerei . Die Figuren sind immer noch langgestreckt, aber der Raum um sie herum wird leer gelassen, um den Eindruck der Kontemplation zu verstärken.

Sein „Begräbnis“ (1450er Jahre, National Gallery, London) ist ein weiteres ausdrucksstarkes und kraftvolles Werk der religiösen Kunst . Es wurde auf Leinen und nicht auf Holz gemalt und war einst Teil eines Flügelaltars. Obwohl Leinengemälde im Mittelalter weit verbreitet waren, sind nur sehr wenige bis heute erhalten geblieben. Boots persönlicher Stil ist vielleicht am besten in seinem Diptychon „Urteil des Otton“ (1473) vertreten. Dieses Bild entstand gegen Ende seines Lebens und sollte im neuen Ratssaal des 1460 errichteten Rathauses von Löwen hängen. Die letzten beiden Tafeln wurden nie vollendet, und heute hängt das Gemälde im Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel.

Porträts

Booths wird manchmal als Porträtist bezeichnet, weil die Porträtmalerei das Genre war, in dem er sich auszeichnete. Sein Männliches Porträt (1462, National Gallery, London) wird von einigen als Meisterwerk angesehen. Es ist eines der ersten Beispiele, in denen der Dargestellte in einer Dreiviertelansicht dargestellt wird, wobei die Landschaft durch ein offenes Fenster zu sehen ist. Solche Ansichten sind traditionell nur für religiöse Gemälde charakteristisch. Bei diesem Mann könnte es sich um Jan van Wynkele handeln, einen Notar, der mit der Universität von Löwen verbunden war.

Im Metropolitan Museum of Art in New York befindet sich auch ein „männliches Porträt“ (um 1470), das Bautz zugeschrieben wird, weil der Dargestellte den Figuren im Gemälde „Gerechtigkeit“ ähnelt. Es gibt auch Porträts von im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen und in der National Gallery of Art in Washington, D.C., aber ihre Urheberschaft bleibt unbestätigt.

Altar des letzten Abendmahls

Dieses Werk, das auch als Altarbild des Allerheiligsten bekannt ist, wurde 1464-7 gemalt und befindet sich in der St.-Petri-Kirche in Löwen. Es ist eines der Schlüsselwerke der nördlichen Renaissance. Die zentrale Tafel stellt das letzte Abendmahl dar und ist von 4 kleineren Tafeln umgeben, die Szenen aus dem Alten Testament zeigen.

In seinem „Letzten Abendmahl“ bricht Boots mit der Tradition, indem er Christus bei der Spendung des Abendmahls darstellt, anstatt den Verrat von Judas anzukündigen, wie es bisher üblich war. Gelehrte glauben, dass es sich um das erste flämische Gemälde handelt, das das letzte Abendmahl darstellt und einen einzigen Fluchtpunkt der linearen Perspektive verwendet. Alle orthogonalen Linien im Raum (imaginäre Linien, die senkrecht zur Bildebene verlaufen) konvergieren und verschwinden in einem Punkt direkt über dem Kopf von Christus. Durch das Fenster rechts vom Kopf Christi ist die Landschaft zu sehen, die ihren eigenen Fluchtpunkt hat. Die Komplexität des Gemäldes wird durch die Einbeziehung von 4 Dienern in flämischen Gewändern erhöht. Zunächst wurde angenommen, dass es sich dabei um den Maler und seine Söhne handelt, doch ist es wahrscheinlicher, dass es sich um Porträts der Stifter handelt, die das Altarbild in Auftrag gegeben haben.

Vermächtnis

Zu seinen Lebzeiten etablierte sich Buts als erfolgreicher Maler, wie seine Ernennung zum offiziellen Maler der Stadt Löwen im Jahr 1469 beweist. Als Meister der Temperamalerei und der neueren Ölmalerei sowie als Experte in der Anwendung der Linearperspektive blieb er in der nordischen Tradition und nahm nur wenige Anleihen bei der italienischen Frührenaissance-Malerei.

Er starb 1475 und wurde von seinen beiden Söhnen Aelbrecht (ca. 1455-1549) und Dirk dem Jüngeren (ca. 1448-91) überlebt, die Künstler wurden und den Stil Bauts fortsetzten, der die Kölner Schule der Malerei (1350-1500) sowie eine Reihe von Künstlern der deutschen Renaissance im 16.

Gemälde von Dirk Bautz

Bautz’ Werke sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Darunter sind die folgenden:

Altarbild der Jungfrau Maria (1445) (Triptychon) Museo del Prado, Madrid.
Fall der Verdammten, Weg zum Paradies (1450) Museum der Schönen Künste Lille.
Kreuzabnahme (1450er Jahre) Kathedrale von Granada.
Begräbnis (1450er Jahre) National Gallery, London.
Straße zum Paradies (ca. 1450) Museum der Schönen Künste, Lille.
Der Weg zur Hölle (um 1450) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Christus im Haus des Simon (um 1460) Alte Galerie SMPK, Berlin.
Porträt eines jungen Mannes (1462) National Gallery, London.
Ecce Agnus Dei (1462-64) Alte Pinakothek, München.
Maria mit Kind (ca. 1465) National Gallery, London.
Altarbild des letzten Abendmahls (1464-7) St. Peterskirche, Löwen.
Perle von Brabant (1467-8) Alte Pinakothek, München.
Martyrium des heiligen Erasmus (1468) Kirche St. Peter, Löwen.
Männliches Porträt (ca. 1470) Metropolitan Museum of Art, New York.
Hof von Otto III. (1473) Brüssel.