Adriaen van Ostade:
Niederländischer Genremaler, Haarlem School Automatische übersetzen

Adrian van Ostade wurde 1610 in Haarlem geboren, wurde 1634 als Malermeister angenommen, heiratete 1638 und heiratete 1657 ein zweites Mal, und zwar eine Erbin aus Amsterdam. Nicht weniger als dreimal wählte ihn die Zunft zum Obermeister. Er starb 1685 im hohen Alter und wurde mit allen Ehren in der Kirche St. Bavon beigesetzt.

Ostade studierte bei zwei der überschwänglichen Genies der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, dem Porträtisten Frans Hals (1582-1666) und dem Genremaler Adriaan Brauer (1605-1638). In seinem ungewöhnlich durchdachten und geschickten Umgang mit der neuen Ästhetik der protestantischen Reformationskunst, in der alles auf Charakter und Wahrhaftigkeit und nichts auf Prunk ausgerichtet ist. Seine Genremalerei verbindet auf reizvolle Weise die leichte Sympathie der Beobachtung mit der Reflexion.

Die Gemälde und der Stil des niederländischen Realismus

Sein Sujet ist der Bauer oder Arbeiter in Momenten der Muße - tanzend, singend, trinkend, kämpfend oder einfach nur in seinem Hof verweilend. In seinen Gemälden sind oft Kinder zu sehen; er liebt es, die mühsame Stille in den Schulzimmern darzustellen. Seine Ölgemälde, selbst wenn es sich um ein Haus handelt, sind nicht so eng wie die von Brower.

Gemälde von Adrian Van Ostade

Seine Ökonomie der Komposition ist der von Brauer unterlegen, aber immer im Einklang mit dem Thema. Er besitzt nicht dasselbe perfekte Fingerspitzengefühl bei der Auswahl von Stillleben und Accessoires, sondern bevorzugt große Gruppen. Die Beziehungen und die Komposition seiner Figuren studiert er sehr sorgfältig, in zahlreichen kräftigen Zeichnungen und in einer reizenden Reihe von Radierungen .

Sein Stil des holländischen Realismus entwickelte sich unter dem Einfluss von Rembrandt (1606-1669), dessen durchdringendes Halbdunkel er in seinen Interieurs nachahmte. Dieses Halbdunkel reduziert Ostades wirklich beträchtliche Farbvielfalt auf Schattierungen, so dass seine Gemälde, die zwar positiver gefärbt sind, weniger einen Sinn für Farbe vermitteln als die Gemälde von Brauer, die um einen einzigen Akzent offener Farbe herum aufgebaut sind.

Im Gegensatz zu Brauer nimmt Ostade nicht an dem Leben teil, das er studiert. Er ist ein Gentleman, der fasziniert das bäuerliche Leben beobachtet. Seine Haltung ist freundlich und verständnisvoll, nur leicht herablassend. Folglich sind seine Bauern nicht so rassifiziert und authentisch wie die von Brauer. Ostade sieht den Bauern aus einem grotesken Blickwinkel, der ihm nicht eigen ist, sondern sich auf den bürgerlichen Blickwinkel bezieht. Wo Brauer Individuen zeichnet, greift Ostade oft auf Typen zurück und praktiziert in seinen gedrungenen, zwergenhaften Proportionen eine weiche und wirkungsvolle Karikatur .

Als Ostade noch in der Lehre war, in den späten 1620er Jahren, begann Brouwer seine Karriere in Haarlem auf brillante Weise. Sein Einfluss dominiert eindeutig die frühen Werke Ostades. Die Bauernschlachten in München und Dresden, die Karussells in München und Darmstadt sind ganz in Brouwers radikaler Manier konzipiert, aber ohne dessen Kürze und feine kompositorische Ökonomie ausgeführt. Ostade war offenbar selbstkritisch genug, um seine Grenzen zu erkennen, und gab bald Themen auf, die seinem milden Temperament fremd waren.

Ein weiterer berühmter Künstler aus Haarlem, ein akribischer Architekt: Pieter Jans Sanredam (1597-1665).

Aus den frühen dreißiger Jahren sind seine charakteristischen Gemälde überliefert, wie Innenansicht einer Bauernhütte, 1642, und Dorfschulmeister . Die Bauernhütte hat so ziemlich alles, was man sich von einer Ostade wünschen kann: eine in der Dämmerung ruhig sichtbare Landwirtschaft, eine schöne Modulation des Lichts um die Feuerstelle, eine Andeutung von Arbeit und Kinderbetreuung, alles geschickt verwoben in eine gemütliche Märchenwelt. Der Dorfschulmeister , ein Thema, das Ostade liebte und oft wiederholte, hat einen ähnlichen Charme der Innenbeleuchtung und eine kostbare humoristische Note in der unbeholfenen Schlampigkeit der kleinen Opfer des Lehrers.

Ostades Interesse für den Charakter und die Gemütsverfassung von Gruppen ist so groß wie sein Interesse an der Handlung klein ist. Die Quintessenz von Ostade sind daher vielleicht die zahlreichen winzigen Figuren, die meist halb umgedreht sitzen und den Niederländer bei der fröhlichen Ausübung seiner Pflichten zeigen. Dazu gehören „Der Vorleser“, „Die alte Frau, die aus dem Fenster schaut“ und „Der Heringsfresser“. Das Meisterwerk in dieser Tonart ist wahrscheinlich „Der Raucher“, 1655.

In der Schnelligkeit und Leichtigkeit der Ausführung sind wir noch nahe an den Verfahren von Frans Hals und Judith Leister. Jenes glückselige Nirwana, das der überzeugte Raucher manchmal erreicht, wird hier in vollem Umfang geboten. Die Vierecke der Fensteröffnung, der einfach beschriftete Fensterflügel, die zurückhaltende Wandtafel und die schräg gestellte Tischplatte sind mit maximalem kompositorischem Wert ausgestattet. Ein exquisites Beispiel für die Thematik des niederländischen Realismus im besten Sinne des Wortes.

In den späten vierziger Jahren geriet Ostade unter den Einfluss der leuchtenden und transparenten Malerei von Rubens und studierte wohl auch die technisch ähnlichen Werke von David Teniers dem Jüngeren (1610-1690). Ostade hellt seine Palette etwas auf, gibt dem Licht in seinen Gemälden mehr Raum, bereichert neutrale Töne mit Opaleszenz in vielen Schattierungen und arbeitet noch subtiler und leichter mit Pigmenten.

Er neigt dazu, seine Gruppen im Freien zu platzieren: überraschend frisch und heiter „Flanierender Fiedler“, „Hotel an einer Landstraße“, „Schlittschuhlauf-Szene“. Zu dieser Periode gehören die reizvolle Familiengruppe „Nach dem Abendessen“ im Buckingham Palace, London; „Backgammon-Spieler“ in derselben Sammlung; „Verlobungstisch“ mit seiner günstig platzierten Gruppe von Freunden; und zwei sehr interessante Bilder von ihm beim Malen in seinem Atelier, in Amsterdam und Dresden. In beiden arbeitet er an einer Landschaft, und das vom Fenster einfallende Licht ist nach unten gerichtet und wird durch das Velarium gemildert und gestreut. Seine effektive Beleuchtung ist also eher organisiert und wahrgenommen als erfunden.

Die Anfänge seiner farbenfrohen und subtilen Art sind in „Der Raucher und der Trunkenbold“ zu sehen. In der zurückhaltenden und diskreten Farbenpracht in Moll übertreffen es nur wenige niederländische Genrebilder. Für ein Temperament wie das von Ostade war der in seinem düsteren Laboratorium umherwuselnde Alchimist ein attraktives Motiv. Er hat ihn mehrmals gemalt. Ostade bringt eine sanfte Satire in das Thema ein, eine liebevolle Beobachtung des gelegentlichen Stilllebens und der Lichteffekte.

Von Zeit zu Zeit malt er Menschen seiner eigenen Klasse und nimmt mit ruhiger Unterscheidung ein unbekanntes Thema auf - „Der Ehevertrag“, die sogenannte „Porträtgruppe einer Familie“ ; letztere ist höchst anmutig komponiert, lebhaft in der Charakterisierung, das Interieur geräumig, stimmungsvoll und exquisit in der Gestaltung. Es ist alles instinktiv, mit Leichtigkeit, Sympathie und bescheidener Würde.

Zu anderen Vertretern der Vanitas der Harlemer Schule siehe: Willem Claes Heda (1594-1680) und Peter Claes (1597-1660).

Als einer der konsequentesten der niederländischen Alten Meister ist das Ideal des Werks von Adriaan van Ostade die humorvolle Poetisierung des freiheitsliebenden Bauern, die den bäuerlichen Einfallsreichtum und die Freundlichkeit der Menschen verherrlicht. Das macht ihn zu einem der kameradschaftlichsten Künstler, aber auch zu einem der feinfühligsten Techniker. Adrian van Ostade stirbt im April 1685, nachdem er die letzten zehn Jahre seines Lebens offenbar nicht mehr aktiv war. Seiner einzigen Tochter Maria hinterließ er ein reiches Erbe und nicht weniger als zweihundert seiner unverkauften Gemälde. In seinem Leben scheint es kein Element des Kampfes gegeben zu haben, und seine schöne Kunst ist eher skurril als anstrengend. Innerhalb ihrer Grenzen ist sie ziemlich perfekt. Die Werke von Adriaen van Ostade sind in den besten Kunstmuseen Europas zu sehen.

Für Biographien großer Künstler siehe: Berühmte Künstler .
Für große künstlerische Bewegungen und Epochen siehe: Kunstgeschichte .
Für wichtige Daten und eine chronologische Liste der Ereignisse siehe: Chronologie: Kunstgeschichte .