Adriaen Brouwer:
Niederländische Genremalerin, Haarlem School Automatische übersetzen

Als einer der „alkoholabhängigsten“ Alten Meister der niederländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts lebte Brouwer ein Leben voller Wirtshäuser, Alkohol und Braten, in dem er paradoxerweise das Rohmaterial für eine sehr schöne Kunst fand. Was zeitgenössische oder spätere Klatschtanten über sein kurzes und unordentliches Leben erzählen, lässt auf eine seltsame Mischung aus Schürzenjäger und Philosophen-Zyniker schließen. Er hasste die öffentliche Heuchelei, vielleicht sogar den öffentlichen Anstand, und war bestrebt, sie zu zeigen. Auf diese Weise schuf er einige der großartigsten Genrebilder seiner Zeit.

Er wurde um 1605 in Oudenarde in Flandern geboren, ging früh nach Amsterdam und wurde 1626 ein Mitarbeiter von Frans Hals (1582-1666) in der Haarlemer Rhetorikkammer unter dem Titel „Liebe über alles“. Er muss wahrscheinlich ein Schüler von Hals gewesen sein, zweifellos ein enger Schüler von Gemälden wie „Die lustige Gesellschaft“. Er war sehr fortgeschritten - im Alter von einundzwanzig Jahren wurde er als Meister gefeiert.

In den fünf Jahren zwischen seiner Aufnahme in die „Liebe über alles“ und seiner Eintragung als Meister in der Antwerpener Malergilde im Jahr 1631 haben wir nur wenig Ahnung von seinen Bewegungen. Aber innerhalb eines Jahres nach seiner Niederlassung in Antwerpen finden wir ihn verschuldet vor, und sein gesamter Besitz wird einem Freund übertragen, um ihn vor feindlichen Gläubigern zu schützen.

Gemälde von Adrian Brauer

Ein weiteres Jahr, und wir finden ihn als politischen Gefangenen in einem spanischen Schloss. Ein Zeitgenosse schreibt, er sei inhaftiert worden, weil er sich der Burg „als Holländer verkleidet“ genähert habe. So unwahrscheinlich dies auch erscheinen mag, es zeigt, dass Brower niederländischer und protestantischer Sympathien verdächtigt wurde. Die Inhaftierung war nicht hart, denn Browers Spesenkonto, das von seinem Freund bezahlt wurde, belief sich auf fünfhundert Gulden für sechs Monate. In diesem gut organisierten Elsass mit seinen damals großen Gefängnissen, in denen sich der Gefangene nach Belieben vergnügen konnte, lebte der ruinierte Künstler nach heutigen Maßstäben von etwa fünfzigtausend Dollar im Jahr.

Der Legende nach genoss Brouwer sein schäbiges Äußeres und seine schäbige Kleidung, aber er muss wohl doch recht häuslich gewesen sein, sonst hätte ihn Rubens’ behäbiger Kupferstecher Paulus Pontius wohl kaum als Untermieter aufgenommen. Innerhalb eines Jahres musste Pontius in Anwesenheit des Magistrats die Rechnungen für Brauers Pensionen mit Gemälden verrechnen. Ein radiertes Porträt Brauers von Van Dyck, das wahrscheinlich 1634 ausgeführt wurde, lässt auf einen Mann mit Feingefühl und Würde schließen, obwohl die Bildunterschrift ihn als pictor gryllorum, „Maler von Kuriositäten“ beschreibt.

Neben seinen Unzulänglichkeiten besaß Brouwer die Qualitäten seiner Bohème - Witz, Freundlichkeit und Großzügigkeit, eine Verachtung für Scheinheiligkeit und Heuchelei. Er verkaufte seine kleinen Gemälde zu sehr hohen Preisen und soll ein Gemälde vor einem feilschenden Mäzen eher zerstört haben, als den Preis zu senken. Er hatte Grund zu diesem Stolz, denn Rubens kaufte nicht weniger als siebzehn seiner Bilder, Rembrandt (1606-1669) acht und ein Buch mit Skizzen. Für einen Zeichner kann es kein höheres Lob geben, als für seine Skizzen von Rembrandt zu erwarten.

Die kurze, turbulente und brillante Karriere von Brower fand Ende 1638 ein jähes Ende, wahrscheinlich durch die Pest. Er hatte gerade sein dreiunddreißigstes Lebensjahr vollendet. In der lokalen Legende bleibt er als Narr und wohltätiger Gefährte erhalten.

Für andere Vertreter der Harlemer Schule siehe die Meister des Stilllebens: Willem Claes Heda (1594-1680) und Peter Claes (1597-1660).

Malerei und Stil des niederländischen Realismus

Das frühe Gemälde von Brauer in Haarlem wurde von einem sorgfältigen Kenner identifiziert. Es hat einen Sinn für Härte, sogar Grausamkeit, eher Morbidität, mit der Art der Konstruktion, die von Pieter Bruegel und seinen Nachahmern praktiziert wurde . Er ähnelt dem alten Bruegel auch in seiner Vorliebe für Karikaturen - gedrungene Proportionen und unmögliche, brutale Gesichter. In diesen frühen Gemälden neigt er dazu, die größte Vielfalt an Lokalfarben zu verwenden, die das Thema zulässt.

Diese frühe, in der Tat jugendliche Art und Weise kann durch „Betrunkene Bauern“ ausreichend dargestellt werden. Er unterstreicht unmissverständlich die Hässlichkeit des Rausches. Diese Figuren sind entmenschlicht, keine Gesellschaft mehr, eine Vielzahl von seelenlosen Individuen. Aber die Bildkonstruktion ist so exquisit wie die Gefühle roh sind.

Die Szene, die Brauer immer geliebt hat, ist ein Klempnerraum im Keller, in den von oben Licht eindringt. Der Schatten in der Tiefe ist luftig und transparent, niemals vage oder tot. Die kompakte Gruppe ist sowohl in ihrer Struktur als auch in ihrer Tiefe hervorragend komponiert. Das Spiel von Licht und Dunkelheit auf den Gesichtern und Kopfbedeckungen ist sehr pittoresk und ausdrucksstark in der Form. Das beiläufige Stilleben ist von Zartheit und Lebendigkeit geprägt und unterstreicht auf unaufdringliche Weise den Charakter der Szene. Die Konstruktion der Figuren ist groß und einfach. Paradoxerweise ist die Wirkung gleichzeitig lebendig und stabil. Die Trunkenheit erscheint uns sehr konkret, aber gleichzeitig in einer Art ewigem Aspekt. Einige Jahre später sollte Brauer mit noch größerer Raffinesse malen - in der Tat ist in diesem Bild nichts von seiner späteren Verherrlichung des Wirtshauslebens zu sehen -, aber schon jetzt lässt es einen großen Meister erahnen.

Innerhalb von nur einem Dutzend Jahren durchläuft die Ölmalerei von Brower Phasen, die normalerweise eine lange Karriere bedeuten. Bei aller Unbeständigkeit seines Lebens muss er ein ständiger Lernender gewesen sein, oder vielleicht gehörte er zu jener glücklichen Ethnie von Künstlern, die im Laufe ihrer Arbeit wie von selbst experimentieren. Das, was wir als seine zweite Manier bezeichnen können, zeichnete sich in der Zeit zwischen seinem Weggang aus Haarlem und seiner Niederlassung in Antwerpen durch eine größere Konzentration der Komposition, eine feinere Sparsamkeit im Gebrauch von Farbe und Pigment und eine schnellere und leichtere Handhabung des Pinsels aus. Da er seine Gemälde nicht datiert hat, kann man davon ausgehen, dass es sich bei diesen „Zeiträumen“ um Schlussfolgerungen handelt, die auf dem Stil der Gemälde beruhen.

Anstelle der vielfältigen Farben der Harlemer Tage finden wir jetzt einen einzigen Brennpunkt - eine verblichene blaue Bauernbluse, seltener eine verwelkte Rose. Der Rest des Gemäldes ist von warmen und durchscheinenden Grau- und Brauntönen durchdrungen, die es stimmungsvoller machen. Die solide und energiegeladene Konstruktion der Figuren wird nun durch infinitesimale Brüche von Hell und Dunkel erzeugt - keine schweren Kanten mehr. Jedes der sieben oder acht Gemälde, die Wirtshausschlägereien oder Lieder darstellen - München ist reich daran - genügt, um diesen neuen Aspekt seines Genies zu veranschaulichen.

Bewundernswert an diesen Beispielen protestantisch-reformatorischer Kunst ist die Klarheit und Kraft, mit der das Hauptthema durchgesetzt wird - in den Schlägereien hört man das Krachen von zertrümmerten Schädeln. Bewundernswert ist auch der Sinn für den Ort. Diese stinkenden Keller mit einem Hauch von besserer Luft draußen, die Kellertreppe hinaufsteigend, vermitteln neben einem unbefangenen Gefühl für die Abscheulichkeit des Schauplatzes auch ein Gefühl von seltsamer Schönheit, als ob alle Varianten von durchsichtiger Düsternis und Halblicht einen harmonischen Ort gefunden hätten, um sich zu vereinen. Bei Brower gibt es kein Mysterium, alles ist klar gesagt und erklärt. Das Halbdunkel verstärkt die scharfe Kraft der Handlung eher, als dass es sie verdeckt oder abschwächt.

Was Brauer anstrebt und erreicht, ist eine Art Verklärung. Der unentgeltliche Rausch der Fröhlichkeit oder der Trunkenheit nimmt eine Art dämonischen Charakter an - er hat eine gewisse Verwandtschaft mit dem göttlichen Rausch der Griechen oder des Dr. François Rabelais. Betrachtet man die Trunkenheit unter dem Gesichtspunkt der zwischenmenschlichen Beziehungen, so ist sie schlichtweg ekelhaft und kein Thema für die Kunst. Isoliert und beziehungslos, wie Brauer es behandelt, hat der Rausch seinen Reiz und sogar seine Pracht.

Brauers Vorzüglichkeit besteht darin, dass er gleichzeitig einer seiner trunkenen Helden sein und sich von ihnen abstrahieren konnte, bis sie zu reinen Objekten der Beobachtung und Betrachtung wurden. Wenn er in einem Trinkerlokal saß, muss seine Stimmung leicht von der Teilnahme am Saufgelage zur völligen Losgelöstheit gewechselt haben. Sicherlich schuf er in einer solchen Losgelöstheit jene wunderbaren Zeichnungen, die Rembrandt so begehrte, und sicherlich hätte nur ein völlig nüchterner Mann, der seine Fähigkeiten voll beherrschte, die dunkle Magie ausüben können, die Brauers makelloses Werk inspiriert.

In den letzten zwei oder drei Jahren seines Lebens wird das Werk noch heller, das Pigment noch feiner und transparenter; die Farbe weicht mehr und mehr dem Ton. Gelegentlich sehen wir Gemälde, die fast den Maßstab des Lebens haben, Charakterstudien, Karikaturen, wenn man so will, die ein wenig an Frans Hals erinnern. Solche Bilder sind Der bittere Zug und Der Raucher. Singende Bauern und Würfelspielende Soldaten sind repräsentativ für diese letzte Phase, in der die frühere Ungestümheit einer einfachen Fröhlichkeit weicht. Eines der besten Bilder dieser Zeit und dieses Typs ist „Singen in der Küche“.

In dem Gemälde „Operation eines Quacksalbers“ behandelt Brower mit Satire und Sympathie ein Thema, dem Bosch und Bruegel eine düsterere Deutung gegeben hatten. Es ist offensichtlich, dass Brower weder zu Herablassung noch zu Verachtung fähig ist. Sein Werk hat nichts von einem Moralisten. Er genießt das Spiel des menschlichen Tieres, und da das menschliche Tier seiner Zeit, außer unter Alkoholeinfluss, dem Spiel überhaupt nicht frönte, nimmt Brower diese Tatsache einfach hin und nutzt sie für seine künstlerischen Zwecke. Es gab bessere Momente, in denen er den reinigenden Zauber der Natur tief empfand, und er schuf auch einige wirklich schöne Landschaften.

Für mehr über seinen Beitrag zur Kunst siehe Flämische Malerei .

Adrian Brauer ist ein weiteres Beispiel für den scheinbaren Mangel an Verbindung zwischen Charakter und Genie. Der Künstler in ihm war außerordentlich diszipliniert, während der Mensch immer in einem freien Zustand war. Auch hier scheint der kreative Teil des Menschen eine Art zweite Persönlichkeit zu sein - das beste „Selbst“. Bis die Psychologie diese Paradoxe auflöst - und ich bezweifle stark, dass sie das jemals tun wird - müssen wir uns damit begnügen, große Kunst von den Händen zu empfangen, die sie schaffen und anbieten, selbst wenn diese Hände nicht rein sind.

Für einen anderen berühmten Künstler aus Harlem siehe Architekturmaler: Peter Jans Sanredam (1597-1665).

Vermächtnis

An Lebendigkeit, Subtilität und kompositorischem Geschmack übertrifft Brouwer die Dutzenden großartiger niederländischer Kleinmeister, die sich mit den Themen seiner Genremalerei befasst haben, bei weitem. Sein Einfluss auf Meister wie Adrian van Ostade (1610-1685), Jan Sten (1626-1679) und sogar David Teniers den Jüngeren (1610-1690) war beträchtlich, und er inspirierte eine Gruppe engerer Nachahmer, die zu unbedeutend sind, um in einer allgemeinen Übersicht berücksichtigt zu werden. Handwerklich und konzeptionell ist Brower vielleicht der größte Künstler, der die Niedrigkeit des niederen Lebens in der Welt dargestellt hat. Browers Werke sind in den besten Kunstmuseen in ganz Europa zu sehen.