Adriaen Brouwer: Niederländische Genremalerin, Haarlem School Automatische übersetzen

Biografie

Einer der alkoholischeren Alte Meister von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Brouwer lebte das Leben der Eintöpfe und Gewächshäuser und findet in ihnen paradoxerweise den Rohstoff für eine sehr heikle Kunst. Was zeitgenössisches oder späteres Gerede über sein kurzes und unordentliches Leben erzählt, lässt auf eine merkwürdige Mischung aus Roisterer und zynischem Philosophen schließen. Er hasste die sozialen Heuchelei, vielleicht auch die sozialen Anstandigkeiten, und legte Wert darauf, sie aufzuzeigen. Dabei schuf er einige der größte Genrebilder der Zeit.

Er wurde um 1605 in Oudenarde in Flandern geboren, war früh in Amsterdam, wurde 1626 Mitglied bei Frans Hals (1582-1666) in der Rhetorikkammer von Haarlem mit dem Titel "Liebe über alles". Früher musste er Hals ’Schüler gewesen sein, sicherlich ein enger Schüler von Bildern wie der Merry Company. Er war frühreif – mit einundzwanzig wurde er als Meister gefeiert. In den fünf Jahren zwischen seiner Einweihung in "Love over All" und seiner Registrierung im Jahr 1631 als Meister in der Antwerpener Malerzunft haben wir wenig Ahnung von seinen Bewegungen. Doch innerhalb eines Jahres nach seiner Ansiedlung in Antwerpen ist er hoch verschuldet. Sein gesamtes Vermögen wurde an einen Freund übergeben, um es vor feindlichen Gläubigern zu retten.

Noch ein Jahr, und wir finden ihn als politischen Gefangenen in einem spanischen Schloss. Ein zeitgenössischer Schriftsteller sagt, er sei inhaftiert, weil er sich dem Schloss "in Holländerkleidung" näherte. So unwahrscheinlich dies auch sein mag, es deutet darauf hin, dass Brouwer des niederländischen und protestantischen Mitgefühls verdächtigt wurde. Es war keine harte Haftstrafe, denn Brouwers Spesenabrechnung, die von einem Freund getroffen wurde, war ungefähr sechs Monate lang ein gewaltiger fünfhundert Gulden. In jenem hoch organisierten Elsass, das damals große Gefängnisse waren – wo ein Gefangener alle Freuden, für die er bezahlen konnte, frei genießen konnte, lebte der bankrotte Maler zu einem modernen Preis von etwa fünfzigtausend Dollar pro Jahr.

Der Legende nach freute sich Brouwer über eine schmutzige Schäbigkeit von Mensch und Kleidung, aber er musste einigermaßen stubenrein gewesen sein, sonst hätte ihn Rubens ’Stecher Paulus Pontius kaum als Internatsschüler aufgenommen. Innerhalb eines Jahres musste Pontius in Anwesenheit eines Richters Brouwers Rechnungen für Bilder umtauschen. Das geätzte Porträt von Brouwer von Van Dyck, wahrscheinlich im Jahr 1634 hergestellt, suggeriert einen Mann von Sensibilität und Würde, auch wenn er in der Bildunterschrift als pictor gryllorum, "Maler der Kuriositäten", bezeichnet wird.

Brouwer hatte mit den Mängeln auch die Qualitäten seines Böhmismus – einen gewissen Witz, Freundlichkeit und Großzügigkeit, eine Verachtung der Täuschung und Heuchelei. Er verkaufte seine kleinen Bilder zu sehr hohen Preisen und soll ein Bild vor einem feilschenden Mäzen zerstört haben, anstatt den Preis zu senken. Er hatte Grund zu solchem ​​Stolz, z Rubens kaufte nicht weniger als siebzehn seiner Bilder, Rembrandt (1606-69), acht und ein Buch mit Skizzen. Es gibt für keinen Zeichner ein größeres Kompliment als die von Rembrandt gewünschten Skizzen. Brouwers kurze, stürmische und glänzende Karriere wurde gegen Ende 1638 abrupt unterbrochen, wahrscheinlich durch die Pest. Er war gerade in sein dreiunddreißigstes Jahr eingetreten. Er lebte in der lokalen Legende als Wag and Boon-Begleiter weiter.

Für andere Mitglieder der Haarlem-Schule siehe die Stillleben-Meister: Willem Claesz Heda (1594-1680) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660).

Gemälde und Stil des niederländischen Realismus

Brouwer ist früh dran Malerei der schönen Kunst in Haarlem wurde durch akribisches Fachwissen identifiziert. Sein Gefühl ist drastisch, sogar brutal, eher malerisch, mit der nervösen Art der Konstruktion, die von geübt wird Peter Bruegel und seine Nachahmer. Es ist wie der alte Bruegel auch in einer Tendenz zu Karikatur – gedrungene Proportionen und unglaublich tierische Gesichter. In diesen frühen Bildern tendiert er dazu, die größtmögliche Vielfalt lokaler Farben zu verwenden, die das Motiv zulässt.

Diese frühe, wirklich jugendliche Art kann von betrunkenen Bauern ausreichend vertreten werden. In seiner Betonung der Hässlichkeit des rauhen Rauschens ist er schonungslos. Diese Figuren sind entmenschlicht, haben aufgehört, ein Unternehmen zu sein, sind so viele maudlinische Individuen. Aber die Bildanordnung ist so raffiniert wie das Gefühl grob. Die Szene ist eine, die Brouwer schon immer geliebt hat – ein Keller-Schankraum, in den das Licht von oben einfällt. Der tiefste Schatten ist luftig und durchsichtig, niemals vage oder tot. Die kompakte Gruppe ist in Muster und Tiefe bewundernswert zusammengesetzt. Das Spiel von Hell und Dunkel auf Gesichtern und Kopfbedeckungen ist am malerischsten und ausdrucksvollsten in der Form. Das beiläufige Stillleben wird mit Zärtlichkeit und Kraft berührt und wertet den Charakter der Szene unauffällig auf. Die Figurenkonstruktion ist groß und einfach. Paradoxerweise ist der Effekt gleichzeitig lebendig und stabil. Wir haben die Trunkenheit sehr spezifisch gesehen, aber dennoch in einer Art ewigem Aspekt. Innerhalb weniger Jahre sollte Brouwer mit größerer Finesse malen – dieses Bild zeigt zwar nichts von seiner späteren Verherrlichung des Wirtshauslebens – aber es verspricht bereits einen großen Meister.

Innerhalb einer Tätigkeit von nur etwa einem Dutzend Jahren ist Brouwer’s Ölgemälde durchläuft die Phasen, die in der Regel eine lange Karriere bedeuten. Bei all den Unregelmäßigkeiten seines Lebens muss er unablässig studiert haben, oder vielleicht gehörte er zu dieser glücklichen Rasse von Künstlern, die sozusagen, ohne nachzudenken, experimentieren, während sie arbeiten. Was wir als seine zweite Art bezeichnen können, zwischen seinem Ausscheiden aus Haarlem und seiner Ansiedlung in Antwerpen, war durch eine größere Konzentration in der Komposition, eine sparsamere Verwendung von Farben und Pigmenten, eine schnellere und leichtere Handhabung des Pinsels gekennzeichnet. Da er seine Bilder nicht datiert hat, kann man zugeben, dass diese "Perioden" Rückschlüsse auf den Stil der Bilder sind.

Anstelle der verschiedenen Farben der Tage in Haarlem finden wir jetzt einen einzigen Akzent – das verblichene Blau einer Bauernbluse, seltener eine verblichene Rose. Der Rest des Bildes ist mit warmen und durchscheinenden Grautönen und Brauntönen überzogen, wodurch der gesamte Effekt stimmungsvoller wird. Die solide und energetische Konstruktion der Figuren erfolgt nun durch unendlich viele helle und dunkle Kanten – keine schweren mehr. Jedes der sieben oder acht Bilder von Tavernenschlachten oder -singen – München ist reich an ihnen – reicht aus, um diesen neuen Aspekt seines Genies zu veranschaulichen.

Was ist bewundernswert in diesen Beispielen von Protestantische reformatorische kunst, ist die Klarheit und Kraft, mit der das Hauptthema durchgesetzt wird – in den Kämpfen hört man auf das Knacken gebrochener Schädel. Bewundernswert ist auch der Ortssinn. Diese stinkenden Kellerräume mit dem Hauch von besserer Luft im Keller vermitteln mit einem unerbittlichen Gefühl der Faulheit der Szene auch ein Gefühl von seltsamer Schönheit, als ob alle Arten von durchsichtigem Dunkel und Halbdunkel ein harmonisches Ergebnis gefunden hätten Sammelplatz. In Brouwer gibt es kein Geheimnis. alles ist klar angegeben und erklärt. Die Dämmerung verstärkt die drastische Kraft der Handlung eher als sie verhüllt oder dämpft sie.

Was Brouwer sucht und erreicht, ist eine Art Verklärung. Der planlose Überschwang von Trunkenheit oder Trunkenheit nimmt eine Art dämonischen Charakter an – hat eine gewisse Verwandtschaft mit dem göttlichen Rausch der Griechen oder mit Dr. Francois Rabelais. Betrunkenheit ist, vom Standpunkt der zwischenmenschlichen Beziehungen aus betrachtet, einfach abstoßend und kein Thema für die Kunst. Isoliert und unabhängig, wie Brouwer es behandelt, hat der Rausch seine Faszination und sogar seinen Glanz. Brouwers Überlegenheit ist, dass er einer seiner betrunkenen Protagonisten sein und sich selbst abstrahieren kann, bis sie zu reinen Objekten der Beobachtung und Kontemplation werden. Als er im Gewächshaus saß, musste sich seine Stimmung leicht von der Teilnahme an seiner Rauferei zur völligen Loslösung gewandelt haben. Natürlich schuf er in solcher Distanz jene wunderbaren Zeichnungen, die Rembrandt begehrte, und natürlich konnte nur ein völlig nüchterner Mann, der seine Fähigkeiten voll beherrschte, die dunkle Magie ausüben, die Brouwers makellose Arbeitsweise inspiriert.

In den letzten zwei oder drei Jahren seines Lebens wird die Handhabung immer leichter, das Pigment immer dünner und durchscheinender; Farbe gibt weiter zum Ton nach. Wir haben gelegentlich fast lebensgroße Bilder, Charakterstudien, Karikaturen, wenn Sie so wollen, die ein wenig an Frans Hals erinnern. Das sind der bittere Entwurf und der Raucher. Singende Bauern und Soldaten, die Würfel spielen, stehen stellvertretend für diese letzte Phase, in der die alte Rauferei einer simplen Heiterkeit Platz macht. Eines der besten Bilder dieser Zeit und dieses Typs ist Singing in the Kitchen. In der Quack Doctor Operating behandelt Brouwer mit rassiger Satire und Sympathie ein Thema, zu dem Bosch und Bruegel eine düsterere Interpretation gegeben hatten. Es ist klar, dass Brouwer weder herablassend noch verächtlich war. In seiner Arbeit steckt nichts vom Moralisten. Er liebt die Spielaktivitäten des menschlichen Tieres, und da das menschliche Tier seiner Zeit außer unter Alkoholeinfluss kaum Spielaktivitäten betrieben hat, akzeptiert Brouwer diese Tatsache einfach und wendet sie seinem künstlerischen Zweck zu. Es gab bessere Momente, in denen er die reinigende Schönheit der Natur tief empfand und einige wirklich schöne Landschaften schuf.

Weitere Informationen zu seinem Beitrag zur Kunst finden Sie unter Flämische Malerei.

Adriaen Brouwer ist ein weiteres Beispiel für den offensichtlichen Mangel an Verbindung zwischen Charakter und Genie. Der Künstler in ihm war exquisit diszipliniert; Der Mann immer am Ende. Wiederum scheint es, als wäre der kreative Teil des Mannes eine Art zweite Persönlichkeit – ein besseres Selbst. Bis die Psychologie diese Paradoxien löst – und ich bezweifle sehr, dass dies jemals der Fall sein wird – müssen wir uns damit begnügen, großartige Kunst von irgendjemandem zu erhalten, der sie herstellt und anbietet, auch wenn diese Hände nicht sauber sind.

Für einen anderen bekannten Künstler aus Haarlem siehe den Architekturmaler: Pieter Jansz Saenredam (1597 & ndash; 1665).

Erbe

Aufgrund seiner Lebendigkeit, Zartheit und seines Geschmacks in der Komposition scheint Brouwer über den Punktzahlen kleiner niederländischer Meister zu stehen, die sich mit seinen Themen befasst haben Genre-Malerei. Sein Einfluss auf solche Meister wie Adriaen van Ostade (1610-85) Jan Steen (1626-79) und sogar David Teniers der Jüngere (1610-90) war beachtlich, und er inspirierte eine Gruppe enger Nachahmer, die zu unwichtig sind, um in einer allgemeinen Umfrage berücksichtigt zu werden. Ob als Handwerker oder konzeptionell, Brouwer ist möglicherweise der größte Maler der Niedrigkeit des Lebens, die die Welt gesehen hat. Werke von Brouwer sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.