Metallarbeiten: Kunst der Edelmetalle: Geschichte, Methoden Automatische übersetzen

Im weitesten Sinne umfasst der Begriff „Metallarbeiten“ alle aus Metall hergestellten Gegenstände. Im Zeitalter der antiken Kunst waren solche Gegenstände hauptsächlich funktional und umfassten in der Regel Waffen, Rüstungen, Reitausrüstungen, Essgefäße und Gebrauchsgegenstände. Nach und nach wurden jedoch neue Verfahren entdeckt, die zur Schaffung neuer und aufregender Metallformen der dekorativen Kunst führten, die bei religiösen Orden, weltlichen Führern und den wohlhabenden Klassen einen guten Absatzmarkt fanden. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf dekorative Objekte - einschließlich ritueller und zeremonieller Gegenstände, persönlichen Schmucks und Skulpturen -, die aus einer Vielzahl von Metallen (oder Kombinationen von Metallen) wie Eisen, Kupfer, Bronze, Silber, Gold und Messing hergestellt wurden.

Die Metallverarbeitung hat ihre eigenen Handwerke, wie Hämmern, Ziselieren, Repoussieren, Vergolden und Einlegen, und überschneidet sich mit mehreren verschiedenen Künsten, einschließlich Schmuck, Cloisonné-Emaillieren, Silberschmieden, Schmuck und Schmieden. Sie trug wesentlich zur Entwicklung der Kunst der Bronzezeit (3000-1000 v. Chr.), der Eisenzeit (1100-200 v. Chr.) - insbesondere der keltischen Metallarbeiten (Gundestrups Kessel, Batterseas Schild), der achämenidischen persischen Goldschmiedekunst und der griechischen Bronzeskulptur - sowie der frühchristlichen Kunst (300-800 v. Chr.) (kirchliche Skulptur) bei. AD) (Kirchengefäße, liturgische Kreuze, Einbände und Verzierungen von illuminierten Manuskripten); mittelalterliche christliche Kunst (600-1200) (Reliquienschreine, Schreine, verschiedene Arten von Altarbildern, Verzierungen von Evangelienhandschriften) und spätere Perioden. Große Metallarbeiten können monumental ) Sanxingdui-Bronzen), tragbar ) Der Widder im Dickicht) oder in Miniatur (Der goldene Wagen aus der Schatzkammer am Oxus) sein.

Materialien und Methoden

Die frühesten Artefakte wurden aus Holz, Elfenbein, Knochen und Stoßzähnen anderer Tiere, Stein und Erde hergestellt. Erst später lernten die Menschen, Metalle aus der Erde zu gewinnen, sie zu Gegenständen zu formen und/oder sie in Öfen zu brennen. Im Laufe der Zeit entwickelten die Metallhandwerker viele Techniken, um verschiedene Effekte zu erzielen. Hier ist ein kurzer Überblick über die grundlegenden Verfahren.

Hämmern und Gießen

Alle dekorativen Metallarbeiten wurden früher mit einem Hammer ausgeführt. Die verschiedenen Teile eines jeden Stücks wurden einzeln herausgehämmert und dann mit Nieten befestigt oder an einem massiven Stab angebracht (Löten gab es noch nicht). Darüber hinaus konnte man aus Bronze- oder Kupferblechen Statuen herstellen, deren Einzelteile mit Kupfernieten verbunden wurden. Ein hervorragendes Beispiel für eine solche Arbeit ist der Koloss von Rhodos 280 v. Chr. - Für weitere Einzelheiten siehe Die sieben Weltwunder .

Ab 2500 v. Chr. entwickelten sich die beiden Hauptmethoden der Metallherstellung, Hämmern und Gießen, nebeneinander. Die Methode des Wachsmodellgusses ) cire perdue) tauchte ebenfalls um 2500 v. Chr. in Ägypten auf, obwohl sie mit ziemlicher Sicherheit schon früher erfunden wurde, nämlich während der sumerischen Zeit in Mesopotamien. Aber Metallarbeiter und Juweliere benutzten den Hammer noch lange nach dem Verschwinden der Niettechnik als ihr Hauptwerkzeug. Und sogar die griechische Kunst war bei der Metallbearbeitung auf Hammer und Stempel angewiesen.

Repoussé

Repoussé ist eine Prägetechnik, mit der ein Ornament auf der Rückseite reliefartig eingeprägt wird. Zunächst wird das Ornament auf der Oberfläche eines Blechs umrissen und dann auf die Rückseite kopiert. Das Metall wird dann mit der Vorderseite nach unten in einen Block aus hartem Gestein, Sand oder einem anderen biegsamen Material gelegt und der Bereich des Musters wird in diese Masse gehämmert. Die Platte wird herausgenommen und mit der Vorderseite nach oben in den Sand gelegt, woraufhin die Hammerschläge wiederholt werden, nur dass dieses Mal der Hintergrund der Musterfläche in den Sand gehämmert wird. Durch die Wiederholung dieses Vorgangs und die abschließende Ziselierung wird die Zeichnung vom Metall abgehoben. Zwei herausragende Beispiele für Repoussé-Arbeiten sind die eisenzeitliche Petrie-Krone (NMI, Dublin) und der Gundestrup-Kessel (1.-2. Jh. v. Chr., Nationalmuseum von Dänemark, Kopenhagen).

Münzprägung

Ziselieren ist das Gegenteil von Repoussé. Während das Repoussé eine Prägetechnik ist, die auf der Rückseite einer Metallplatte verwendet wird, um ein Relief auf der Vorderseite zu erzeugen, ist die Ziselierung eine Prägetechnik, die auf der Vorderseite verwendet wird, um ein vertieftes Bild zu erzeugen. Sie wird mit einem Hammer und Stempeln auf der Vorderseite eines Blechs ausgeführt.

Gravieren

Das Schneiden oder Einkerben einer Linie in die Oberfläche eines Metalls - immer mit einem Schneidewerkzeug - wird Gravieren genannt. Wenn das Schneidewerkzeug mit einem Hammer gedrückt wird, nennt man das Verfahren Schnitzen.

Inkrustation

Inlay ist die Bezeichnung für die dekorative Technik des Einfügens von Materialien in Vertiefungen in der Oberfläche von Eisen, Stahl oder Bronze, um Muster oder Designs zu bilden, die normalerweise bündig mit der Oberfläche sind. Eine besondere Art der Einlegearbeit ist zum Beispiel die Technik „des Damaszierens“, die von den Juwelieren von Damaskus entwickelt wurde, daher der Name. Zunächst wird die zu verzierende Metalloberfläche mit einem scharfen Werkzeug fein eingraviert, dann wird ein Gold- (oder Silber- oder Kupfer-) faden in winzige Rillen in der Oberfläche gehämmert und fest verankert. Andere Methoden des Einlegens werden verwendet, um Edelsteine oder andere wertvolle Materialien in die Metalloberfläche einzubetten.

Schwarz

Diese dekorative Methode wurde erstmals in der ägyptischen Kunst verwendet und besteht darin, Niello (ein schwarzes Pulver, das durch eine Legierung aus Silber, Kupfer, Blei und Schwefel hergestellt wird) auf Motive zu streuen, die in die Oberfläche von kleinen Metallgegenständen, gewöhnlich aus Silber, eingraviert sind. Sobald die Oberfläche des gravierten Metalls mit Niello bedeckt ist, wird Hitze angewendet, die das Niello zum Schmelzen bringt, so dass es in die gravierten Kanäle fließt. Frühe russische Handwerker waren zwischen 950 und 1250 Experten in der Niello-Dekoration, und einige außergewöhnliche Werke sind in Moskauer Museen erhalten. Ein weiteres Beispiel für Nielloarbeiten ist ein Kelch aus dem 8. und 9. Jahrhundert aus Derrinaflan in Irland. Siehe auch: Christliche Kunst der byzantinischen Epoche (ca. 400-1200).

Emaillieren

Die Emaillierung war eine der ersten und spektakulärsten Techniken, mit der dekorativen Metallarbeiten Farbe verliehen wurde. Vereinfacht ausgedrückt wird eine glasartige Emailleglasur (die mit Metalloxiden wie Kobalt oder Eisen vermischt ist, um Farbe zu erzeugen) auf eine Metalloberfläche aufgetragen und dann starker Hitze ausgesetzt. Dadurch verschmilzt die Glasur mit dem Metall und verleiht diesem einen schönen, farbigen, glasartigen Überzug.

Es gibt zwei Standardmethoden für das Auftragen von Emaille auf Metall. Erstens die Cloisonné-Emaillierung, bei der Metallstreifen auf der Oberfläche des Metalls angebracht werden und dünne Fächer bilden, die dann mit glasartiger Emaille gefüllt werden; zweitens die Champlevé-Emaillierung, bei der die Emaille in kleine Vertiefungen im Metall gegossen wird. (Das Meisterwerk der Emaillierung ist das Stavelot-Triptychon, c. 1158, Morgan Library and Museum, New York). Das Emaillieren ist eng mit der Mosaikkunst und der Malerei verwandt und erreichte seinen Höhepunkt in der frühen Ära der keltischen Kunst in Irland (ca. 400 v. Chr. - 100 n. Chr.).

Vergoldung

Die Vergoldung ist eine Technik zur Verzierung von Metall (Holz, Gips, Glas oder anderen Materialien) mit einer Goldschicht in Form von Blattgold oder Goldpulver. Der Begriff „Vergoldung“ wird auch auf Silber-, Palladium- und Kupferlegierungen angewendet. Die Oberfläche des Metallgegenstands wird sorgfältig grundiert, getrocknet und dann mit einem Klebstoff beschichtet, um das Blatt- oder Pulvergold zu fixieren (Anmerkung: Blattgold besteht aus dünnen Goldblättern). Zu den herausragenden Beispielen für die Vergoldungstechnik gehören: der berühmte Widder im Dickicht (2500 v. Chr.), der mit Blattgold, Kupfer und Lapislazuli verziert ist, ein hervorragendes Werk der mesopotamischen Bildhauerei von 4500-539 v. Chr. und eine vergoldete Silberschale aus Ardagus aus dem 8. bis 9.

Geschichte der Metallverarbeitung

Mesopotamien

Die ältesten erhaltenen Edelmetallgegenstände stammen aus den Königsgräbern von Ur in Sumerien aus dem dritten Jahrtausend v. Chr. Das Archäologische Museum in Bagdad, das Metropolitan Museum of Art in New York und das British Museum in London besitzen eine Reihe exquisiter Stücke aus geschlagenem Kupfer, die Hirsche, Löwen und einen Stierkopf darstellen.

Weitere außergewöhnliche Werke der mesopotamischen Kunst sind: der berühmte kniende Stier mit Gefäß (um 3000, Metropolitan Museum of Art, New York), der von sumerischen Silberschmieden in der proto-elamitischen Periode aus Silber hergestellt wurde; und der berühmte Widder im Dickicht (um 2500, Britisches Museum), der aus Kupfer, Blattgold, Lapislazuli und rotem Kalkstein hergestellt wurde.

Im zweiten Jahrtausend v. Chr. wurde die assyrische Kunst im nördlichen Mesopotamien für ihre Bronzeerzeugnisse bekannt. Zum Beispiel das Bronzeschwert von König Adad-Nirari I. (ca. 1250 v. Chr.) und das Bronzerelief-Tor von Schalmaneser III. (824 v. Chr.) im Metropolitan Museum of Art, New York.

Altes Ägypten

Die ägyptischen Juweliere und Metallarbeiter erreichten ein Niveau der Handwerkskunst, das in mancher Hinsicht nie übertroffen wurde. Handspiegel aus poliertem Kupfer, Bronze oder Silber gehörten zum gemeinsamen Besitz der Wohlhabenden, ebenso wie kupferne Krüge und Becken zum Händewaschen. Ein Beispiel für letzteres ist eine Kupferschale aus dem Alten Reich, die mit Antimon beschichtet wurde, um Silber zu imitieren, was im Alten Reich (ca. 2686-2160 v. Chr.) sehr selten war. Sie befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art, New York.

Ägyptische Bronzen (305-30 v. Chr.) umfassen Votivstatuen und Bronzeamulette, die mit den Toten begraben wurden.

Zu den anderen frühen ägyptischen Edelmetallwaren gehört die berühmte Maske des Tutanchamun (ca. 1327 v. Chr., Ägyptisches Museum, Kairo), die aus Gold, Glas, Obsidian, Karneol, Quarz, Fayence und Lapislazuli hergestellt wurde. Siehe: Ägyptische Bildhauerei .

Altes Persien

Die Bronzeindustrie in Persien wurde stark von mesopotamischen Metallurgen beeinflusst. Luristan im Westen Persiens war zwischen 1500 und 500 v. Chr. das Zentrum der Bronzegießerei, wo kostbare Gegenstände wie persönlicher Schmuck, aber auch eine breite Palette von Zeremonial- und Haushaltsgefäßen sowie Gegenstände für Wagen und Pferde hergestellt wurden. Ein Beispiel für die Goldschmiedekunst Luristans ist „Prinz Marlik“ (ca. 1200 v. Chr., Nationalmuseum des Iran, Teheran), der von persischen Juwelieren mit der Repoussé-Prägemethode hergestellt wurde.

Später, während der Achämenidenzeit (559-330 v. Chr.), zeichneten sich die persischen Metallhandwerker durch Techniken wie Ziselieren, Gießen und Einlegen von Edelsteinen aus. Aus dieser Zeit sind auch Statuetten aus Gold und Silber bekannt, ebenso wie Silber- und Goldgefäße in Form von Vasen, konischen Kelchen und Rita (Trinkgefäße in Form von Tierköpfen) sowie feine Goldskulpturen.

Der Suz-Hort (Louvre) und der goldene Streitwagen aus Oxus (ca. 400 v. Chr., Britisches Museum), Teil eines Fundes von Objekten, die von tadschikischen Juwelieren hergestellt wurden, sind schöne Beispiele für solche Arbeiten. In der Partherzeit (247 v. Chr. bis 224 n. Chr.) wurde der persische Schmuck stark von der hellenistischen Kunst beeinflusst , insbesondere durch die Vorliebe für reich verzierte Schalen und Schüsseln. Der Höhepunkt der altpersischen Metallkunst wurde jedoch während der Sassanidenzeit (224-651 n. Chr.) erreicht, als die Handwerker eine bemerkenswerte Vielfalt an Formen, Verzierungen und Techniken schufen. Die wichtigsten Formen sind Fußpokale, Flöten, ovale Schalen, Teller und Schüsseln; Tierfiguren, Jagd- und Trinkszenen sind in Hochrelief dargestellt. Die Muster wurden in der Regel aus massivem Silber geschnitzt oder separat in Blechen hergestellt und dann auf dem Gefäß angebracht. Auch die Cloisonné-Emailtechnik wurde in dieser Zeit für die Schmuckherstellung entwickelt.

Minoische Metallarbeiten

Neben der Architektur und der Wandmalerei war die Metallverarbeitung ein wichtiger Bestandteil der minoischen Kunst auf der Insel Kreta. Zu den erhaltenen Metallgegenständen gehören: ein Bronzeschwert (2000-1600 v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Athen) mit einem Griff aus vergoldetem Elfenbein und Kristall, der die bemerkenswerte Kunstfertigkeit der kretischen Handwerker im Bronzeguss beweist. Gravierte Dolchklingen, darunter viele mit Gold-, Silber-, Kupfer- und Nielloeinlagen, sind ein weiteres Merkmal der kretischen Metallkunst. In den frühminoischen Gräbern von Mochlos und Koumas wurde eine beträchtliche Menge an Goldschmuck, Silbersiegeln und Ornamenten gefunden, und in einer Reihe von Gräbern auf dem griechischen Festland in Mykene und Vafio wurden zahlreiche minoische Goldobjekte - wie Trinkbecher, Trinkschalen, Schatullen, Gesichtsmasken und kleine Goldscheiben - sowie Silberkrüge gefunden. Zu den anderen Grabbeigaben, die auf Kreta hergestellt, aber auf dem Festland gefunden wurden, gehören Goldamulette, eine Trankopfervase aus Knossos in Form eines Stierkopfes mit goldenen Hörnern, einer goldenen Rosette auf der Stirn sowie vergoldeten Ohren, Augen und Schnauze.

Das Stiermotiv findet sich auch in einer beeindruckenden Skulptur, dem „Goldenen Stier von Maikop“ (2500, Eremitage-Museum, St. Petersburg), die von Juwelieren im Nordkaukasus hergestellt wurde.

Mykenische (und anatolische) Metallarbeiten

Die Kunst des klassischen Altertums ist reich an Beispielen feiner Metallarbeiten, nicht zuletzt, weil das Festland beiderseits des Ägäischen Meeres reich an Edelmetallen war. In Kleinasien zum Beispiel wurden mehrere Schatzkammern aus den frühesten prähistorischen Schichten der Stätte von Troja in Anatolien (ca. 2000 v. Chr.) geborgen. Der größte Fund, der als Schatz des Priamos bekannt ist, enthält eine ziemlich typische Mischung aus Juwelen und Tellern, darunter Goldschmuck wie Diademe, Armbänder, Ohrringe und eine große Anzahl von Perlen. Anderswo in Griechenland und Kleinasien wurden Gold, Silber und Elektrum (Weißgold, Nugget) für die Herstellung von Münzen, Gefäßen und Waffen sowie für persönlichen Schmuck verwendet.

Auf dem griechischen Festland war die mykenische Kunst für die Errungenschaften ihrer Juweliere bekannt, wie z. B. die Goldbecher von Vafio - ein Paar Goldbecher, die mit Stierszenen verziert sind - die in einem „Bienenstockgrab“ in der Nähe von Sparta entdeckt wurden. (Anmerkung: Einige Experten behaupten, sie seien früher auf Kreta hergestellt worden). Wie dem auch sei, in mykenischen Gräbern wurden viele Gegenstände aus Edelmetall gefunden, darunter feine Schwerter und Dolche mit Griffen, die mit goldenen Blumen mit Lapislazuli in den Blütenblättern verziert waren. Die prächtigsten mykenischen Dolche haben Klingen aus Bronze mit Einlagen aus Gold, Elektrum, Silber und Niello.

Eine besondere Disziplin, die Edelsteingravur, war eine mykenische Spezialität. Sie lässt sich in mykenischen Siegelringen aus Gold mit eingravierten Motiven und in den Tausenden von Emblemen, die auf Edel- und Halbedelsteinen eingraviert sind, nachweisen.

Griechische Metallarbeiten (700-30 v. Chr.)

Die alten Griechen, die sowohl von den Ägyptern als auch von den Persern viel über die Metallverarbeitung lernten, zeichneten sich durch Schmieden, Ziselieren, Gravieren, Löten, Intaglio und Bronzeguss aus. Die griechischen Metallarbeiter betonten eher die Ästhetik als die Funktionalität und erreichten ihren Höhepunkt zur Zeit des Lysippus, am Ende der klassischen Periode der griechischen Kunst um 320 v. Chr.

In jedem Fall ist die griechische Metallkunst für vier Dinge bekannt. Erstens die außergewöhnliche Bronzeskulptur, die von Bildhauern wie Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (tätig 480-444 v. Chr.), Polykletos (tätig 480-444 v. Chr.), Miron (tätig 480-444 v. Chr.)), Polyklet (tätig ca. 450-430 v. Chr.), Kallimachos (tätig 432-408 v. Chr.), Skopas (tätig 395-350 v. Chr.), Lysippos (tätig ca. 395-305 v. Chr.), Praxiteles (tätig 375-335 v. Chr.) und Leochar (tätig 340-320 v. Chr.). Bronze war das bevorzugte Material für die Bildhauerei, da die Kombination aus Festigkeit und Leichtigkeit die Schaffung von Posen ermöglichte, die in Marmor nicht reproduziert werden konnten. Zweitens die Entwicklung der chryselephantinischen Bildhauerei, einer Art plastischer Kunst aus Gold und Elfenbein, die durch die 447 v. Chr. begonnene, 40 Fuß hohe Statue der Athena Parthenos im Parthenon in Athen veranschaulicht wird. Drittens die Münzprägung, denn die griechischen Münzstempel gehören zu den besten Beispielen für diese Art von Kunst, die die Welt je gesehen hat. Viertens, ihr Einfluss auf das italienische Festland und den gesamten östlichen Mittelmeerraum während des hellenistischen Zeitalters (323-30 v. Chr.).

Etruskische Metallarbeiten

Die etruskische Kunst, die im sechsten Jahrhundert v. Chr. ihren Höhepunkt erreichte, als die etruskischen Stadtstaaten fast ganz Mittelitalien beherrschten, ist berühmt für ihre Bronzeskulpturen, wie z. B. „Der kapitolinische Wolf“ (ca. 500 v. Chr.) Museo Nuovo, Palazzo del Conservatorio, Rom) und „Chimäre von Arezzo“ (ca. 450 v. Chr., Archäologisches Museum, Florenz). Die etruskischen Bronzegießer stellten auch Waffen und Streitwagen sowie Votivstatuen, Gefäße, Leuchter und Spiegel her. Ihre Fertigkeit, Bronze mit Silber und Gold zu überziehen, war nicht schlechter als die der Griechen und Römer.

Etrurien war auch für seine Juweliere bekannt: Ihre Arbeit wurde im ersten Jahrtausend v. Chr. in Italien und Griechenland hoch geschätzt. Ein schönes Beispiel für etruskische Goldschmiedekunst ist der Goldschmuck, der im Grab von Regolini Galassi in Cerveteri gefunden wurde.

Römische Metallarbeiten

Abgesehen von der dauerhaften Qualität der Architektur ist die römische Kunst gewöhnlich den griechischen und etruskischen Beispielen unterlegen, und die Metallarbeiten bilden hier keine Ausnahme. Im Zweifelsfall kopierten römische Juweliere und Bildhauer die Griechen. Pompeji und Herculaneum zum Beispiel waren im Wesentlichen griechische Städte, und viele schöne Bronzen im Museum Capodimonte in Neapel, die in den Ruinen von Privathäusern gefunden wurden, sind griechischen Ursprungs.

Kelten

Die frühesten Kelten waren eine höchst disparate Gruppe indoeuropäischer Stämme, die ab etwa 1000 v. Chr. aus den Steppen Südrusslands nach Westen in Europa einwanderten. Beeinflusst von der kaukasischen Bronzezeit und von der Kenntnis griechischer und etruskischer Stile, die aus dem Handel zwischen dem Schwarzen Meer und dem Mittelmeer stammten , zeichnete sich die keltische Kultur durch extreme Fertigkeiten in der Herstellung von Eisen- und Edelmetallgegenständen aus, die möglicherweise von der Maikop-Kultur des russischen Kaukasus oder aus Kontakten mit der Levante übernommen wurden. (Anmerkung: Das silberne Meisterwerk von La-Ten, der so genannte „Gundestrup-Kessel“, wurde vermutlich an den Ufern des Schwarzen Meeres hergestellt, möglicherweise in der heutigen Region Krasnodar oder in Abchasien).

Um 700 v. Chr. hatten sich die Kelten in Mitteleuropa an den Handelswegen der oberen Donau niedergelassen. Hier haben Archäologen eine Reihe großer Gräberfelder ausgegraben und Spuren zweier aufeinander folgender Kulturen gefunden: die keltische Hallstattkultur (ca. 800-450 v. Chr.) und die keltische Latenkultur (ca. 450-50 v. Chr.). Fast die gesamte keltische Kunst stammt aus diesen beiden Kulturen.

Gegenstände der keltischen Metallbearbeitungskunst wurden in ganz Europa, insbesondere in Irland, gefunden. Zu den Beispielen im National Museum of Ireland gehören: eine Petrie-Krone (200-100 v. Chr.), die nach der Repoussé-Methode hergestellt wurde; ein goldenes Halsband oder Torc of Brother (1. Jahrhundert v. Chr.); eine Brosche von Tara (700.), aus vergoldetem Silber mit gestricktem Silberdraht, verziert mit kunstvollem keltischem Geflecht (siehe auch: Keltischer Schmuck); Gürtelschrein und Reliquienschrein aus Moylau (8. Jahrhundert); und Kelch aus Ardagh (8.-9. Jahrhundert), verziert mit geometrischer La-Ten-Spitze.

Eine separate, aber wichtige Kategorie frühchristlicher Goldobjekte sind Votivkronen und -kreuze, die den Kirchen in Italien und Spanien von königlichen Gönnern geschenkt wurden. Zu den besten dieser Objekte gehören die in Guarrazar in der Provinz Toledo gefundenen, mit Granat (ein solches Mineral) und Edelsteinen eingelegten Kronen und Kreuze (heute im Archäologischen Nationalmuseum, Madrid, und im Musée Cluny, Paris); Das Kreuz von König Agilulf (Kathedrale von Monza); und ein Paar goldene Buchdeckel, die mit Perlen, Edelsteinen und Kameen verziert und mit goldenen Cloisonné-Arbeiten mit Granateinlagen versehen sind (Kathedrale von Monza).

Germanische Stämme

Die Westgoten, Ostgoten und andere germanisch-teutonische Stämme, die das Römische Reich überwanden und teilten, hatten kein besonderes Interesse an bildender Kunst oder Architektur, aber sie erwiesen sich als hervorragend in der Metallverarbeitung und im Schmuck. So gehörten sie beispielsweise zu den ersten Völkern Westeuropas, die die Technik der Bronze-Emaillierung „champlevé“ beherrschten.

Byzantinische Metallarbeiten

Aus der Zeit des dunklen Mittelalters in Europa (ca. 400-800) sind nur sehr wenige kostbare Metallarbeiten erhalten, mit Ausnahme von Objekten, die in der Epoche der byzantinischen Kunst entstanden sind, deren Zentrum Konstantinopel war (eine Ausnahme bilden die byzantinischen Gold- und Kupferarbeiten, die das Garim-Evangeliar (390-660) schmücken, den ältesten illuminierten Bibeltext der Welt, der im äthiopischen Kloster von Abba Garim entdeckt wurde.

Die byzantinische Gold- und Bronzekunst war eine Verschmelzung der griechischen, ägyptischen und levantinischen Kunst, die zwischen 800 und 1200 ihren Höhepunkt erreichte. Kennzeichnend für die byzantinische Goldschmiedekunst ist die Verwendung von Blattgold anstelle von massivem Gold und die große Aufmerksamkeit für Einlegearbeiten mit Steinen und Halbedelsteinen. In der Kiewer Rus (ca. 950-1237) wurde das Cloisonné- und Niello-Handwerk von den orthodoxen Juwelieren des Ostens zu neuen Höhenflügen geführt.

Die byzantinischen Silberschmiede in Syrien, Ägypten, Zypern, Kleinasien und Russland stellten eine breite Palette von „kirchlichen“ Gebrauchsgegenständen (Kelche, Leuchter, liturgische Schalen und Schüsseln) sowie weltliche Gebrauchsgegenstände mit religiösen oder weltlichen Motiven her: siehe z. B. die Amphore „und die Amphore“, Siehe z. B. die Amphore „Concesti“ und die Schale „Silenus“ (beide in der Eremitage, St. Petersburg). Präge- und Ziseliertechniken waren vorherrschend, aber auch abstrakte Muster und mit Niello eingelegte Symbole wurden immer häufiger verwendet.

Ein Beispiel für große byzantinische Metallarbeiten sind Kirchentüren aus Bronze mit Silbereinlagen. Die Kunst des Bronzegusses wurde im byzantinischen Reich bewusst beibehalten. Das erste Paar Bronzetüren, das nach dem Aussterben der Kunst in Rom gegossen wurde, waren die Türen für die Hagia Sophia in Konstantinopel aus dem Jahr 838. Die Türpaneele mit Monogrammen und anderen Motiven aus damasziertem Silber werden von mit Schriftrollen verzierten Reliefs umrahmt.

Karolingische und osmanische Metallarbeiten

Die frühesten Metallarbeiten, die in der karolingischen Kunst bekannt sind, ähneln in ihrer abstrakten Behandlung der menschlichen Figur, der zoomorphen Ornamentik und der Verwendung von Niello der hiberno-sächsischen Kunst des 8. Beispiele sind der Tassilo-Kelch (Stift Kremsmünster, Österreich) und der Einband des Lindauer Evangeliars (Pierpont Morgan Library, New York). Ab 800 trat jedoch die klassische mediterrane Tradition am Hof Karls des Großen in Aachen in den Vordergrund, die sich dann im ganzen Reich verbreitete. Karl der Große ließ auch die Kunst des Bronzegusses nach mehreren Jahrhunderten des künstlerischen Niedergangs wieder aufleben und gab monumentale Bronzeportale im griechischen Stil für die Pfalzkapelle in Aachen in Auftrag.

Die meisten der erhaltenen Edelmetallgegenstände des Mittelalters haben kirchliche Bedeutung: Goldaltäre (Basilika St. Ambrosius in Mailand, 850), auf denen biblische Szenen aus dem Leben Christi und des Heiligen Ambrosius in einem biblischen Rahmen dargestellt sind. Dazu gehören auch Reliquienschreine und Bucheinbände aus Gold und Silber, die mit Edelsteinen eingelegt und mit Reliefs und Szenen verziert sind (Einband des Codex Aureus von St. Emmeram um 870, Bayerische Staatsbibliothek, München). Diese Werke zeugen von den herausragenden Leistungen der karolingischen Handwerker, deren Techniken das Schmuckhandwerk bis zum 11. Jahrhundert beherrschten.

Die osmanischen Metallarbeiten des 10. und 11. Jahrhunderts unterscheiden sich von denen des karolingischen Hofes nur durch die Entwicklung des Stils. Die größeren, kräftigeren Figuren auf dem Goldaltar (um 1023), den Heinrich II. dem Basler Münster schenkte (Musée Cluny, Paris), unterscheiden sich mit ihrem strengen Faltenwurf deutlich von den unbestimmten, langgestreckten Figuren der Karolingerzeit. Die osmanische Kunst ist auch für ihre tragbaren Altäre, Reliquienschreine und Prozessionskreuze des 10. bis 11. Jahrhunderts bekannt, die in der Regel mit Emaille, Niello, Gravuren oder Edelsteinen verziert sind.

Berühmte Werke der deutschen mittelalterlichen Kunst, die von osmanischen Metallarbeitern geschaffen wurden: Statue des Heiligen Glaubens (ca. 870, Kirche der Abtei St. Foy, Konk), aus Gold, Silber, Kupfer, Perlen und Cloisonné-Email; die berühmte vergoldete Eichenskulptur, bekannt als Kreuz des Helden (965-70), heute im Kölner Dom; die Goldene Madonna von Essen (ca. 980, Essener Dom), hergestellt mit Blattgold und Cloisonné-Email; und das Kreuz von Otto und Mathilde (um 973, Domschatzkammer Essen).

Romanische Metallarbeiten

Die Architektur war die Hauptform der romanischen Kunst, als zahlreiche Kathedralen in Frankreich (St. Lazare, Auxenay, 1146), Spanien (Santiago de Compostela, 1211), Italien (Modena, 1110) und Deutschland (Speyer, 1106; Mainz, 1137) sowie Abteikapellen (Abtei Cluny, 909-1131) und Wallfahrtskirchen gebaut wurden. Dies führte zu einer enormen Nachfrage nach allen Arten von Edelmetallprodukten, sowohl aus ästhetischen als auch aus funktionalen Gründen.

Um 1150 war die christliche Kirche als wichtigster Förderer der Bronzeverarbeitung fest etabliert. Wie die Maurer organisierten sich auch die Bronzegießer in Verbänden oder Gießereien und wurden bei großen Bauprojekten eingesetzt. Sie gossen Glocken - man bedenke, dass jede Kirche mindestens eine Glocke hatte - sowie monumentale, mit Reliefs verzierte Türen für Kirche, Taufkapelle und Sakristei. Beispiele hierfür sind die Türen des Mainzer Doms (um 1000), des Hildesheimer Doms (1015), der Dome von Gneissen und Augsburg (11. Jahrhundert) und des Doms St. Zeno Maggiore in Verona (12. Jahrhundert). In den Bronzegießereien wurden auch große Taufbecken hergestellt, wie das berühmte Taufbecken von Rainer de Huy für die Kirche St. Barthelemy in Lüttich (1107-18), sowie zahlreiche Kanzeln aus Bronze.

Neben den monumentalen Bronzen sind aus der Romanik zahlreiche kleinere Objekte erhalten, wie Altarkreuze, Prozessionskreuze, Kerzenständer, Kirchengefäße, Reliquienschreine, Hausheiligtümer usw. Zu den prächtigsten Beispielen figürlicher Bronze gehört eine Gruppe von Reliquiaren, die je nach Art der darin enthaltenen Reliquien die Form eines Kopfes, einer Hand oder eines Fußes haben. Sie wurden in Niedersachsen oder in Frankreich hergestellt. Eine weitere Kategorie von Bronzeobjekten, diesmal nach dem Vorbild orientalischer Waren, die während der Kreuzzüge im Nahen Osten erworben wurden, sind Aquamanile, eine Art Gefäß zum Ausgießen von Wasser zum Händewaschen. Sie haben in der Regel die Form eines Löwen - ein Symbol für Tapferkeit und körperliche Stärke - und können reichlich verziert sein.

Neben Glocken, Türen, Altären, Taufbecken, Kreuzen und liturgischen Gefäßen bestand eine weitere Aufgabe der romanischen Metallarbeiter in der Herstellung von Glasmalerei, bei der in der Regel mehrere Farbschichten aufgetragen wurden, um das fertige Bild zu erhalten. Siehe auch: Glasmalerei: Materialien und Methoden .

Die Entstehung religiöser Orden wie der Augustiner (gegründet 1244), der Dominikaner (gegründet 1200) und der Franziskaner (gegründet 1209), die jeweils über ein eigenes Netz von Klöstern verfügten, versorgte die Kirche mit einer wachsenden Infrastruktur von Einrichtungen und Personal (am berühmtesten ist Abt Suger 1081-1151 von Saint-Denis), um die Bauarbeiten an den Kathedralen zu überwachen und die Auftragsvergabe für mittelalterliche Kunst aller Art zu verwalten.

Das Benediktinerkloster Stavelot (der Benediktinerorden wurde bereits 529 gegründet) in der Nähe von Lüttich im heutigen Belgien hatte beispielsweise einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der maurischen Kunst, einer regionalen Schule der romanischen Kunst, die den Übergang zum neuen gotischen Stil einläutete. Die Mosan-Schule befasste sich vor allem mit der Entwicklung der Emaille-Technik, die die frühere Cloisonné-Emaille ablöste. Zu den führenden Künstlern der Mosan-Schule gehörten Godefroid de Clare (Godefroid de Huy) (1100-1173); Nicholas of Verdun (ca. 1156-1232) und Rainer de Huy (tätig im frühen zwölften Jahrhundert). Zu den Meisterwerken von Mosan gehören: ein prächtiges Taufbecken in der Kirche St. Bartholomäus in Lüttich (1107-18); das Triptychon von Stavelot (um 1156, Morgan Library and Museum, New York) und ein Kreuz aus Gold und Bronze aus der Abtei von St. Bertin (um 1170, St. Omer Museum).

Gotische Metallarbeiten

Im zwölften Jahrhundert werden überall in der Ile-de-France und darüber hinaus gotische Kathedralen errichtet . Der revolutionäre Stil der gotischen Architektur - mit seinen schillernden Glasfenstern und seiner Forderung nach mehr Naturalismus beim Bronzeguss und bei der Verzierung von Reliquienschreinen - verschaffte Metallarbeitern in ganz Europa Beschäftigung. Ein Beispiel für letzteres ist der Schmuck des Reliquienschreins mit der Rippe des heiligen Petrus in Namur (1228) von Hugo von Oigny (ca. 1181-1240), einem weiteren Meister aus Musan, dessen filigrane Arbeiten mit gegossenen Tieren und Vögeln in Miniaturform verziert sind.

Wie bei der architektonischen Gestaltung, der Steinbildhauerei und der Elfenbeinschnitzerei ging die Führung, die Holland und Deutschland in der Romanik innehatten, nun an Frankreich über. Die architektonischen Formen setzten sich gegenüber den Entwürfen aus Edelmetall durch; so ist das silberne Grabmal des Heiligen Taurin in Evreux (1250) eine gotische Kapelle im Kleinformat, mit Spitzbögen und gotischen Säulen.

Obwohl die Kirche ihre Position als größter Förderer der Künste beibehielt, führte der wachsende Reichtum der Königshöfe, der Aristokratie und - mit der Zeit - der Kaufleute (ab 1202) zur Gründung von weltlichen Werkstätten und Zünften von Gold- und Silberschmieden - in großen Städten auf dem ganzen Kontinent. Erwähnenswert sind die beiden großen weltlichen Errungenschaften der Pariser Goldschmiede, deren Zunft erst 1202 gegründet wurde.

Die erste ist die Statuette von Karl dem Großen auf dem Zepter von Karl V. (vor 1380, Louvre). Sie ist heute Teil der französischen Kronjuwelen und besteht aus Gold, Perlen, Rubinen, Glasperlen, vergoldetem Silber und weißer Emaille auf Gold. Das zweite Stück ist der prächtige Königliche Goldpokal, der um 1380 in Paris hergestellt wurde (British Museum). Obwohl immer noch eine beträchtliche Menge an silbernen Reliquienschreinen und Kirchenschildern hergestellt wurde, stieg mit dem Aufstieg des Bürgertums auch die Produktion von weltlichem Silber. Die Standards für die Reinheit von Silber wurden strenger reguliert, und vor allem in England wurde eine Punzierungspflicht eingeführt.

Um 1280 entwickelten Metallhandwerker in Italien die Emaillierung, ein Verfahren, bei dem reliefartige Schnitzereien in Metall knapp unter der Oberfläche mit durchscheinendem Email gefüllt werden. Das Wissen um diese Technik verbreitete sich rasch am Oberrhein und später in Frankreich und England. Der gotische Stil herrschte in Italien während des Trecento (14. Jahrhundert) vor, insbesondere in Siena, unter Künstlern wie Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319).

Der Bronzeguss wurde in Italien seit dem klassischen Altertum vernachlässigt, mit Ausnahme einiger italienischer Kirchen, deren Bronzetüren von byzantinischen Handwerkern im 11. und 12. Siehe auch die Bronzetür in Canos (1111) von Boemond I. von Antiochia und das Türpaar für die Kathedrale von Troyes (1119 und 1127) von Oderisius von Benevento. In der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts schuf Barisano da Trani bronzene Relieftüren für Kirchen in Astrano und Monreale. Bronzereliefs wurden auch für die Kirche San Paolo fuori le mura in Rom, San Zeno Maggiore in Verona, San Marco in Venedig und für das Baptisterium in Florenz von Andrea Pisano hergestellt.

In der Spätgotik entstanden bedeutende Metallarbeiten wie das Goldene Rosselles (1403, Stiftskirche, Altotting) und das Dornenreliquiar (British Museum), das in den 1390er Jahren von französischen Handwerkern für den Herzog von Berry geschaffen wurde, um ein Fragment der Dornenkrone aufzubewahren.

Sammlungen

Sammlungen von Edelmetallobjekten sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, darunter: Louvre in Paris; British Royal Collection in Windsor; British Museum und Victoria and Albert Museum in London; Museum der historischen Schätze in Kiew; Staatliches Eremitage-Museum in St. Petersburg; Vatikanische Museen in Rom; Metropolitan Museum of Art in New York; Museum of Fine Arts, Boston ; Art Institute of Chicago ; Art Institute of Detroit ; und Philadelphia Museum of Art .

ENTWICKLUNG DER KUNST
Methoden, Bewegungen, Stile, Meisterwerke und ihre Schöpfer - auf einer Zeitachse: Chronologie der Kunstgeschichte .