Metallarbeiten: Kunst der Edelmetalle: Geschichte, Methoden Automatische übersetzen

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Zusammenfassung

Im weitesten Sinne umfasst der Begriff Metallarbeiten alle Gegenstände aus Metall. Während der Ära von Antike Kunst Solche Gegenstände waren größtenteils funktionell und umfassten üblicherweise Waffen, Rüstungen, Ausrüstungsgegenstände für den Pferdesport, Essgefäße und Utensilien. Allmählich wurden jedoch neue Prozesse entdeckt, die zur Entstehung neuer und aufregender metallischer Formen führten dekorative Kunst , die unter Ordensleuten, weltlichen Führern und wohlhabenden Klassen einen reifen Markt fanden. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf dekorative Objekte – einschließlich ritueller und zeremonieller Gegenstände, persönlicher Ornamente und Skulpturen – aus verschiedenen Metallen (oder Metallkombinationen) wie Eisen, Kupfer, Bronze, Silber, Gold und Messing.

Metallarbeiten haben ihre eigenen Fertigkeiten wie Hämmern, Prägen, Jagen, Vergolden und Einlegen und überschneiden sich mit mehreren unterschiedlichen Arten von Kunst , einschließlich Goldschmiedekunst , champlevé und Cloisonné-Emaillierung Silberschmiedekunst Schmuckkunst und bügeln. Es hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von geleistet Bronzezeit Kunst (3000-1000 v. Chr.); Eisenzeit Art (1100-200 v. Chr.) – vor allem keltische Metallarbeiten (Gundestrup Cauldron, Battersea Shield), Goldschmiedekunst der persischen Achämeniden und griechische Bronzeskulpturen – sowie frühe Christliche Kunst (300-800 n. Chr.) (Kirchengefäße, liturgische Kreuze, Einbände und Verzierungen von illuminierten Manuskripten); mittelalterliche christliche Kunst (600-1200) (Reliquien, Schreine, verschiedene Arten von Altarbild Kunst , Verzierung von Evangelienmanuskripten) und späteren Perioden. Große Metallarbeiten können monumental sein ( Sanxingdui Bronzen ), tragbar ( Ram in einem Dickicht ) oder winzig (Gold Chariot aus dem Oxus-Schatz).

Materialen und Methoden

Die frühesten Artefakte bestanden aus Holz, Elfenbein, Knochen, Stein und Erde. Erst später lernte der Mensch, Metalle aus der Erde zu gewinnen, zu Gegenständen zu formen und / oder in Öfen zu feuern. Im Laufe der Zeit entwickelten Metallarbeiter eine Vielzahl von Techniken, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Hier finden Sie einen kurzen Überblick über die wichtigsten Prozesse.

Hämmern und Gießen

Alle dekorativen Metallarbeiten wurden früher durch Hämmern ausgeführt. Die verschiedenen Teile jedes Gegenstandes wurden einzeln herausgehämmert und dann mit Nieten rekonstruiert oder auf einen festen Kern aufgeklebt (Löten war noch nicht eingetroffen). Darüber hinaus könnten Bleche aus gehämmerter Bronze oder Kupfer zu Statuen geformt werden, wobei die einzelnen Teile durch Kupfernieten miteinander verbunden werden. Ein wunderbares Beispiel für ein solches Werk ist der Koloss von Rhodos 280 v. Chr. – mehr dazu Sieben Weltwunder .

Ab 2500 v. Chr. Entwickelten sich die beiden grundlegenden Methoden der Metallherstellung – Hämmern und Gießen – nebeneinander. Die Wachsausschmelzmethode ( Cire perdue ) tauchte ebenfalls in Ägypten um 2500 v Sumerische Kunst in Mesopotamien. Metallarbeiter und Goldschmiede verwendeten den Hammer jedoch noch lange nach dem Ende der Vernietung als Hauptinstrument. In der Tat sogar Griechische Kunst war für seine metallischen Arbeiten auf den Hammer und den Stempel angewiesen.

Repoussé

Repoussé ist eine Prägetechnik, mit der das Ornament von der Rückseite her reliefartig hervorgehoben wird. Zunächst wird das Design auf der Oberfläche des Blechs umrissen und dann auf die Rückseite kopiert. Das Metall wird dann mit der Oberseite nach unten in einen Block aus Asphalt oder anderem nachgebenden Material eingebettet, und der Entwurfsbereich wird dann in den Asphalt eingeschlagen. Die Platte wird entfernt und dann mit der Vorderseite nach oben in den Asphalt eingesetzt, woraufhin das Hämmern wiederholt wird, mit der Ausnahme, dass diesmal der Hintergrund des Designbereichs in den Asphalt gedrückt wird. Durch Wiederholen dieses Vorgangs zusammen mit einer abschließenden Verfolgung wird das Design so gestaltet, dass es aus dem Metall herausragt. Zwei herausragende Beispiele für Repoussé-Arbeiten sind die Eisenzeit Petrie Crown (NMI, Dublin) und der Gundestrup-Kessel (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr., Dänisches Nationalmuseum, Kopenhagen).

Jagen

Jagen ist das Gegenteil von Repoussé. Während auf der Rückseite des Blechs die Prägetechnik "Repoussé" verwendet wird, um auf der Vorderseite ein erhabenes Design zu erzielen, wird auf der Vorderseite die Prägetechnik "Chasing" verwendet, um ein eingefallenes Bild zu erzielen . Dies geschieht mit Hammer und Stempeln auf der Vorderseite des Blechs.

Gravur

Das Schneiden oder Einschneiden einer Linie auf der Metalloberfläche – immer mit einem Schneidwerkzeug durchgeführt – wird Gravur genannt. Wenn mit einem Hammer Druck auf das Schneidwerkzeug ausgeübt wird, spricht man von Schnitzen.

Einlegen

Inlaying ist die Bezeichnung für eine Ziertechnik, bei der Materialien in Vertiefungen auf der Oberfläche von Eisen, Stahl oder Bronze eingelegt werden, um Muster oder Bilder zu erzeugen, die normalerweise bündig mit der Oberfläche abschließen. Eine spezielle Art von Inlay ist beispielsweise die von Goldschmieden in Damaskus hoch entwickelte Damaszenierungstechnik, daher der Name. Zuerst wird die zu dekorierende Metalloberfläche mit einem scharfen Instrument fein graviert, wonach Goldfaden (oder Silber oder Kupfer) in die winzigen Rillen der Schnittfläche gehämmert und sicher gehalten wird. Andere Methoden des Inlays werden verwendet, um Edelsteine ​​oder andere kostbare Materialien in eine Metalloberfläche einzubetten.

Niello

Zum ersten Mal verwendet in Ägyptische Kunst Bei dieser dekorativen Methode wird Niello (ein Schwarzpulver, das durch Zusammenschmelzen von Silber, Kupfer, Blei und Schwefel entsteht) auf Motive gestreut, die auf der Oberfläche kleiner Metallgegenstände eingraviert sind, die normalerweise aus Silber bestehen. Nachdem die gravierte Metalloberfläche mit dem Niello beschichtet wurde, wird Wärme zugeführt, die den Niello schmilzt und ihn in die gravierten Kanäle laufen lässt. Frühe russische Handwerker waren Experten für Niello-Dekoration in der Zeit von 950 bis 1250, und einige außergewöhnliche Werke sind im ukrainischen Museum für historische Schätze in Kiew erhalten. Ein weiteres Beispiel für Niello-Arbeiten ist das 8./9. Jahrhundert Derrynaflan Kelch In Irland. Siehe auch: Christliche Kunst der byzantinischen Zeit (c.400-1200).

Emaillieren

Emaillieren war eine der ersten und spektakulärsten Techniken, um Farbe in dekorative Gegenstände aus Metall zu importieren. Einfach ausgedrückt wird eine glasartige Emaille-Glasur (gemischt mit Metalloxiden wie Kobalt oder Eisen, um Farbe zu erzeugen) auf eine Metalloberfläche aufgebracht und dann intensiver Hitze ausgesetzt. Dadurch wird die Emaille-Glasur mit dem Metall verschmolzen, wodurch dieses eine schöne farbige glasartige Beschichtung erhält. Es gibt zwei Standardmethoden, um Emaille auf Metall aufzutragen. Zuerst Cloisonné , bei dem Metallstreifen an der Metalloberfläche befestigt werden und dünne Kammern bilden, die dann mit Emaille gefüllt werden. Zweitens Champlevé , bei dem die Emaille in kleine Vertiefungen aus Metall gegossen wird. (Ein Meisterstück von Champlevé-Emaille ist das Stavelot-Triptychon, c.1158, Morgan Library & Museum, New York.) Das Emaillieren ist eng verwandt mit Mosaikkunst ebenso gut wie Gemälde und erreichte einen frühen Höhepunkt in der frühen Ära von Keltische Kunst in Irland (ca. 400 v. Chr. – 100 n. Chr.).

Vergoldung

Vergoldung ist die Technik, mit der Metall (Holz, Gips, Glas oder andere Materialien) mit einem Blatt- oder Pulverüberzug aus Gold verziert wird. Der Begriff "Vergoldung" gilt auch für Silber-, Palladium- und Kupferlegierungen. Die Oberfläche des Metallgegenstandes wird sorgfältig grundiert, getrocknet und dann mit einem Kleber behandelt, um das Blattgold oder Pulver zu halten. (Hinweis: Blattgold besteht aus hauchdünnen Goldblättern.) Hervorragende Beispiele für diese Vergoldungstechniken sind: der berühmte Widder in einem Dickicht (2500 v. Chr.), Verziert mit Blattgold, Kupfer und Lapislazuli – eine hervorragende Arbeit von Mesopotamische Skulptur 4500-539 BCE; und der mit Silber vergoldete Ardagh-Kelch aus dem 8./9. Jahrhundert.

Geschichte der Metallarbeiten

Mesopotamien

Die frühesten erhaltenen Edelmetallgegenstände sind die aus den Königsgräbern von Ur in Sumeria ausgegrabenen, die aus dem dritten Jahrtausend vor Christus stammen. Im Baghdad Archeolgical Museum sind das New Yorker Metropolitan Museum und das British Museum in London eine Reihe von erlesenen Gegenständen aus geschlagenem Kupfer mit Hirschen, Löwen und einem Stierkopf. Andere außergewöhnliche Stücke von Mesopotamische Kunst Dazu gehören: der berühmte kniende Bulle mit Schiff (ca. 3000, Metropolitan, NY), der von sumerischen Silberschmieden während der Proto-Elamiten-Zeit aus Silber gefertigt wurde; und der berühmte Ram in a Thicket (ca. 2500, British Museum) aus Kupfer, Blattgold, Lapislazuli und rotem Kalkstein.

Während des zweiten Jahrtausends v. Assyrische Kunst in Nordmesopotamien wurde für seine Bronzearbeit bekannt. Siehe zum Beispiel das Bronzeschwert von König Adad-nirari I. (um 1250 v. Chr.) Und die bronzenen Tore von Shalmaneser III. (824 v. Chr.), Beide in Metropolitan, New York.

Antikes Ägypten

Ägyptische Goldschmiede und Metallarbeiter erreichten einen Spitzenstandard, der in mancher Hinsicht nie erreicht wurde. Handspiegel aus poliertem Kupfer, Bronze oder Silber waren unter den Wohlhabenden ebenso üblich wie Kupferkrüge und Handwaschbecken. Ein Beispiel für letzteres ist die mit Antimon plattierte Kupferschale des Alten Reiches, um Silber nachzuahmen, was im Alten Reich (ca. 2686-2160 v. Chr.), Das heute in Metropolitan, New York, liegt, sehr selten war.
Ägyptische Bronzen (305–30 v. Chr.) Umfassen Votivstatuen und amuletische Bronzen, die mit den Toten beigesetzt wurden.

Andere frühägyptische Edelmetallarbeiten sind die berühmte Maske von Tutanchamun (um 1327 v. Chr., Ägyptisches Museum, Kairo) aus Gold, Glas, Obsidian, Karneol, Quarz, Fayence und Lapislazuli. Sehen: Ägyptische Skulptur .

Altes Persien

Die persische Bronzeindustrie wurde stark von mesopotamischen Metallarbeitern beeinflusst. Luristan im Westen von Persien war in der Zeit von 1500 bis 500 v. Chr. Ein Zentrum der Bronzeherstellung, in dem kostbare Gegenstände wie persönlicher Schmuck sowie eine breite Palette von zeremoniellen und häuslichen Gefäßen sowie Gegenstände für Streitwagen und Pferde hergestellt wurden. Ein Beispiel für die Goldschmiedekunst von Luristan ist "Prince of Marlik" (um 1200 v. Chr., National Museum of Iran, Teheran), die von persischen Goldschmieden nach der Repoussé-Methode hergestellt wurde.

Später, in der Zeit der Achämeniden (559-330 v. Chr.), Übten die persischen Metallarbeiter herausragende Leistungen in den Bereichen Prägen, Jagen, Gießen und Einlegen von Edelsteinen aus. Aus dieser Zeit sind auch Statuetten aus Gold und Silber sowie Silber- und Goldgefäße in Form von Vasen, konischen Bechern und Rhyta (Trinkgefäße in Form eines Tierkopfes) und zarte Goldskulpturen bekannt. Der Susa-Schatz (Louvre) und der Oxus Gold Chariot (um 400 v. Chr., British Museum) – ein Teil des Funds von Gegenständen, die von tadschikischen Goldschmieden angefertigt wurden – sind hervorragende Beispiele für solche Arbeiten. Während der parthischen Ära (247 v. Chr. – 224 n. Chr.) Wurde die persische Goldschmiedekunst stark beeinflusst von Hellenistische Kunst Besonders beliebt sind reich verzierte Schalen und Schüsseln. Aber der Höhepunkt von Alte persische Kunst in Metall wurde in der Zeit der Sassaniden (224–651 n. Chr.) erreicht, als Meister wunderbare Formen, Verzierungen und Techniken schufen. Stammbecher, Ewers, ovale Schalen, Platten und Schüsseln sind die Hauptformen; Tierformen, Jagd- und Trinkszenen sind hochrelief dargestellt. Die Muster wurden typischerweise aus massivem Silber ausgeschnitten oder getrennt in Bögen hergestellt und dann an dem Gefäß befestigt. Darüber hinaus wurde zu dieser Zeit die Technik des Cloisonné-Emails für den Einsatz in Schmuck entwickelt.

Minoische Metallarbeiten

Metallarbeiten waren neben Architektur und Wandmalerei ein wichtiger Bestandteil von Minoische Kunst auf der Insel Kreta. Zu den überlebenden Metallartefakten gehören: Ein Bronzeschwert (2000–1600 v. Chr., Nationales Archäologisches Museum Athen) mit einem Griff aus vergoldetem Elfenbein und Kristall, das die wunderbare Kunst des kretischen Kunsthandwerkers im Bronzeguss veranschaulicht. Gravierte Dolchklingen, darunter viele mit Gold, Silber, Kupfer und Niello eingelegte, sind ein weiteres Merkmal der kretischen Metallarbeiten. In frühen minoischen Gräbern in Mokhlos und Kumasa wurden bedeutende Mengen an Goldschmuck, Silbersiegeln und Ornamenten gefunden, während große Mengen an minoischen Goldgegenständen – wie Trinkbecher, Phiolen, Schachteln, Gesichtsmasken und kleine Goldscheiben – sowie Silber In mehreren griechischen Festlandgräbern in Mykene und Vaphio wurden Krüge gefunden. Weitere Grabbeigaben, die auf Kreta hergestellt wurden, aber auf dem Festland gefunden wurden, sind Goldamulette, eine Libationsvase von Knossos in Form eines Stierkopfes mit goldenen Hörnern, eine an der Stirn befestigte Goldrosette sowie vergoldete Ohren, Augen und Schnauze.

Hinweis: Das Stiermotiv ist auch in der atemberaubenden Skulptur „Goldbulle von Maikop“ (2500, Hermitage Museum, St. Petersburg) zu sehen, die von Goldschmieden im Nordkaukasus angefertigt wurde.

Mykenische (und anatolische) Metallarbeiten

Das Kunst der klassischen Antike ist mit Beispielen schöner Metallgegenstände übersät, nicht zuletzt, weil das Festland auf beiden Seiten der Ägäis reich an Edelmetallen war. In Kleinasien beispielsweise wurden mehrere Schatzkammern (ca. 2000 v. Chr.) Aus den frühesten prähistorischen Schichten auf dem Gebiet von Troja in Anatolien ausgegraben. Der größte Fund, der als Priamos-Schatz bekannt ist, enthält eine ziemlich typische Mischung aus Juwelen und Tellern mit Goldornamenten wie Diademen, Armbändern, Ohrringen und einer großen Menge Perlen. In anderen Ländern Griechenlands und Kleinasiens wurden Gold, Silber und Elektrum (Weißgold) für Münzen, Gefäße und Waffen sowie für persönliche Schmuckgegenstände verwendet.

Auf dem griechischen Festland Mykenische Kunst wurde für die Leistungen seiner Goldschmiede bekannt, wie die Vaphio-Goldbecher – ein Paar goldener Becher, die mit Stierszenen verziert sind -, die in einem „Bienenstock-Grab“ in der Nähe von Sparta entdeckt wurden. (Anmerkung: Einige Experten behaupten, sie seien früher auf Kreta hergestellt worden.) In jedem Fall haben die Gräber von Mykene eine Fülle von kostbaren Metallarbeiten hervorgebracht, darunter wunderschöne Schwerter und Dolche mit mit goldenen Blumen verzierten Griffen und Lapislazuli in ihren Blütenblättern. Die prächtigsten mykenischen Dolche haben mit Gold, Elektrum, Silber und Niello eingelegte Bronzeklingen.

Eine besondere Disziplin – das Gravieren von Edelsteinen – war eine Spezialität von Mykene. Es ist in Siegelringen aus mykenischem Gold mit eingravierten Bildmustern sowie in Tausenden von Emblemen zu sehen, die auf Edelsteinen oder Halbedelsteinen eingraviert sind.

Griechische Metallarbeiten (700-30 v. Chr.)

Die alten Griechen, die sowohl von den Ägyptern als auch von den Persern viel über Metallarbeiten lernten, zeichneten sich durch Hämmern, Prägen, Gravieren, Löten, Tiefdruck und Bronzeguss aus. Griechische Metallarbeiter legten den Schwerpunkt auf Ästhetik eher als Funktionalität, und erreichte ihren Höhepunkt während der Zeit des Lysippus, am Ende der klassischen Periode der griechischen Kunst um 320 v.

Jedenfalls, Griechische Metallarbeiten ist berühmt für vier Dinge. Erstens ist es außergewöhnlich Bronzeskulptur , geschaffen von Bronzeskulpturen wie Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (aktiv 480-444), Polykleitos (aktiv ca. 450-430), Callimachus (aktiv 432-408), Skopas (aktiv 395-350), Lysippos (c.395-305), Praxiteles (aktiv 375-335) und Leochares (aktiv 340-320). Bronze war das bevorzugte Medium für Skulptur , weil seine Kombination von Stärke und Leichtigkeit die Schaffung von Posen ermöglichte, die in Marmor nicht reproduziert werden konnten. Zweitens ist seine Entwicklung von chryselephantine skulptur , Eine Art von plastische Kunst hergestellt aus Gold und Elfenbein, beispielhaft dargestellt durch die 40-Fuß-Statue von Athena Parthenos (begonnen 447 v. Chr.) innerhalb des Parthenon in Athen. Drittens, seine Münzprägung, da griechische Münzen sterben, gehört zu den besten Beispielen für diese Art von Werk, die die Welt je gesehen hat. Viertens, sein Einfluss auf das italienische Festland und den gesamten östlichen Mittelmeerraum in der Zeit der hellenistischen Kunst (323-30 v. Chr.).

Etruskische Metallarbeiten

Etruskische Kunst Das Museum "Capitoline Wolf" (ca. 500 v. Chr., Museo Nuovo, Palazzo dei Conservatori, Rom) ist für seine Bronzeskulptur bekannt, die im sechsten Jahrhundert v. Chr. ihren Höhepunkt erreichte, als ihre Stadtstaaten fast ganz Mittelitalien kontrollierten) und die "Chimäre von Arezzo" (ca. 450 v. Chr., Archäologisches Museum, Florenz). Etruskische Bronzearbeiter stellten auch Waffen und Streitwagen sowie Votivstatuetten, Gefäße, Kandelaber und Spiegel her. Ihre Fähigkeit, Bronze mit Silber und Gold einzulegen, entsprach der der Griechen und Römer.

Etruria war auch für seine Goldschmiede bekannt: Ihre Arbeiten wurden im ersten Jahrtausend v. Chr. In Italien und Griechenland hoch geschätzt. Ein schönes Beispiel für etruskische Goldschmiedekunst ist der Goldschmuck, der im Grab von Regolini Galassi in Cerveteri gefunden wurde.

Römische Metallarbeiten

Abgesehen von der dauerhaften Qualität seiner Architektur, Römische Kunst ist in der Regel griechischen und etruskischen Modellen unterlegen, und Metallarbeiten sind keine Ausnahme. Im Zweifelsfall kopierten römische Goldschmiede und Bildhauer von den Griechen. Pompeji und Herculaneum zum Beispiel waren im wesentlichen griechische Städte, und die vielen schönen Bronzen in der Capodimonte Museum in Neapel , ausgegraben aus den Ruinen der dortigen Privathäuser, sind griechischen Ursprungs.

Die Kelten

Die frühesten Kelten waren eine sehr unterschiedliche Gruppe indoeuropäischer Stämme, die ab etwa 1000 v. Chr. Von den Steppen Südrusslands nach Westen nach Europa abwanderten. Beeinflusst durch die kaukasische Bronzezeit sowie die Kenntnis der griechischen und etruskischen Stile, die aus dem Handel zwischen dem Schwarzen Meer und dem Mittelmeer stammen, Keltische Kultur zeichnete sich durch extreme Fähigkeiten in der Eisenherstellung und in der Herstellung von Edelmetallen aus, die möglicherweise von der Maikop-Kultur des russischen Kaukasus oder von Kontakten mit der Levante aufgegriffen wurden. (Bemerkung: Das silberne Meisterwerk von La Tene, bekannt als der "Gundestrup-Kessel", soll in der Schwarzmeerregion hergestellt worden sein.) Um 700 v. Chr. Wurden in Mitteleuropa Kelten über die Handelswege der oberen Donau errichtet. Hier führten Archäologen eine Reihe von Ausgrabungen bedeutender Grabstätten durch und entdeckten Spuren zweier aufeinanderfolgender Kulturen: Hallstatt keltische Kultur (c.800-450 BCE) und La Tene keltische Kultur (c.450-50 v. Chr.). Fast alle keltische Kunst stammt aus diesen beiden Kulturen.

Artikel von Keltische Metallkunst wurden in ganz Europa gefunden, vor allem in Irland. Beispiele in der Nationales Museum von Irland Dazu gehören: die Petrie-Krone (200-100 v. Chr.), die nach der Repoussé-Methode hergestellt wurde; das Broighter Goldkragen oder Torc (1. Jahrhundert v. Chr.); das Tara-Brosche (700) aus Silber vergoldet mit einem gestrickten Silberdraht, verziert mit aufwendigem keltischem Interlace (siehe auch: Keltische Schmuckkunst ); das Moylough Belt Shrine und Reliquiar (8. Jahrhundert); und das Ardagh Kelch (8./9. Jahrhundert) mit geometrischen Interlace-Mustern von La Tene verziert.

Eine eigene, aber wichtige Kategorie frühchristlicher Goldobjekte sind die Votivkronen und -kreuze, die königliche Gönner Kirchen in Italien und Spanien anbieten. Zu den schönsten dieser Gegenstände gehören die in Guarrazar in der Provinz Toledo gefundenen, mit Granaten und Juwelen verzierten (heute im Archäologischen Nationalmuseum in Madrid und im Musée de Cluny in Paris); das Kreuz des Königs Agilulf (Kathedrale von Monza); und ein Paar goldener Buchumschläge, besetzt mit Perlen, Edelsteinen und Kameen und verziert mit goldener Cloisonné-Arbeit, eingelegt mit Granaten (Kathedrale von Monza).

Deutsche Stämme

Die Westgoten, Ostgoten und andere germanische Stämme, die das Römische Reich besiegten und teilten, zeigten wenig Interesse an bildender Kunst oder Architektur, aber sie zeigten sich herausragend in der Metallverarbeitung und in der Goldschmiedekunst. Sie gehörten beispielsweise zu den frühesten Völkern Westeuropas, die die Champlevé-Technik des Emaillierens von Bronze entwickelten.

Byzantinische Metallarbeiten

Aus der Zeit des dunklen Zeitalters in Europa (um 400 – 800) ist nur sehr wenig wertvolle Metallarbeit erhalten geblieben, mit Ausnahme von Gegenständen, die in der Ära von Byzantinische Kunst , zentriert in Konstantinopel. (Hinweis: Eine Ausnahme bilden die byzantinischen Gold – und Kupferarbeiten, mit denen die Garima-Evangelien (390-660) – ältester bekannter beleuchteter biblischer Text der Welt – entdeckt im äthiopischen Kloster Abba Garima.)

Byzantinische Gold- und Bronzearbeiten waren eine Verschmelzung von griechischer, ägyptischer und levantinischer Kunst, die zwischen 800 und 1200 ihren Höhepunkt erreichte. Byzantinische Metallarbeiten zeichnen sich durch die Verwendung von Blattgold anstelle von massivem Gold und eine stärkere Betonung von Inlays mit Steinen und Edelsteinen aus. In Kiew (ca. 950-1237) wurde das Handwerk von Cloisonné und Niello von ostorthodoxen Goldschmieden auf neue Höhen geführt.

Byzantinische Silberschmiede in Syrien, Ägypten, Zypern, Kleinasien und Russland stellten eine Reihe von "kirchlichen" Tellern (Kelche, Leuchter und liturgische Schalen und Schalen) sowie weltliche Teller her, die entweder mit religiösen oder weltlichen Motiven verziert waren: siehe zum Beispiel die Concesti amphora und die Silenus Dish (beide Hermitage, Leningrad). Die Techniken des Prägens und Verfolgens überwogen, aber abstrakte Muster und Symbole, die in Niello eingelegt waren, wurden immer häufiger.

Beispiele für große byzantinische Metallarbeiten sind mit Silber eingelegte bronzene Kirchentüren. Die Kunst des Bronzegusses war im Byzantinischen Reich bewusst gepflegt worden. Das erste Paar Bronzetüren, das nach dem Ausbruch der Kunst in Rom gegossen wurde, war die Hagia Sophia in Konstantinopel aus dem Jahr 838. Die Türblätter mit Monogrammen und anderen silbernen Damaszenermotiven sind mit reliefierten und verzierten Rändern eingefasst mit Chefs und Schriftrollen.

Karolingische und ottonische Metallarbeiten

Die frühesten bekannten Metallarbeiten Karolingische Kunst ähneln der hiberno-sächsischen Kunst des 8. Jahrhunderts in ihrer abstrakten Behandlung der menschlichen Figur, ihrem zoomorphen Ornament und ihrer Verwendung von Niello; Beispiele sind der Tassilo Chalice (Kremsmünster Abbey, Österreich) und das Buchcover für die Lindau Gospels (Pierpont Morgan Library, New York). Ab 800 trat jedoch die klassische mediterrane Tradition am Hof ​​Karls des Großen in Aachen in den Vordergrund und verbreitete sich später im ganzen Reich. Karl der Große belebte nach mehreren Jahrhunderten des künstlerischen Niedergangs auch die Kunst des Bronzegusses, indem er monumentale Bronzeportale im griechischen Stil für die Pfalzkapelle in Aachen bestellte.

Der größte Teil der erhaltenen kostbaren Metallarbeiten aus dem Mittelalter ist kirchlich: goldene Altäre (S. Ambrogio in Mailand, 850), in denen biblische Szenen aus dem Leben Christi und des Hl. Ambrosius von Plaketten aus Cloisonné-Email und Filigran eingerahmt sind; zusammen mit Reliquien und Buchumschlägen in Gold und Silber, mit Edelsteinen eingelegt und mit geprägten Figuren und Szenen verziert (Umschlag des Codex Aureus von St. Emmeram um 870, Bayerische Staatsbibliothek, München). Diese Werke zeugen von den herausragenden Leistungen karolingischer Handwerker, deren Techniken das Goldschmiedehandwerk bis ins 11. Jahrhundert beherrschten.

Die ottonischen Metallarbeiten des 10. und 11. Jahrhunderts unterscheiden sich von denen des karolingischen Hofes nur in der Stilentwicklung. Die größeren, substanzielleren Figuren auf dem goldenen Altar (um 1023), den Heinrich II. Dem Basler Münster (Musée de Cluny, Paris) schenkte, unterscheiden sich mit ihrem strengen Muster der Vorhänge deutlich von den unsicheren, länglichen Figuren der Karolinger Zeitraum. Ottonische Kunst ist auch bekannt für seine tragbaren Altäre, Reliquien und Prozessionskreuze aus dem 10. und 1. Jahrhundert, die typischerweise mit Emaille, Niello oder Gravur verziert oder mit Edelsteinen eingelegt sind.

Berühmte Werke von Deutsche mittelalterliche Kunst Zu den von ottonischen Metallarbeitern gefertigten Objekten gehören: die Statue des Heiligen Glaubens (um 870, Sainte-Foy Abbey Church, Conques) aus Gold, Silber, Kupfer, Perlen und Cloisonné-Email; die berühmte vergoldete Eichenskulptur, bekannt als das Gero-Kreuz (965–70), jetzt im Kölner Dom; Die goldene Madonna von Essen (um 980, Essener Dom), hergestellt aus Blattgold und Cloisonné-Email; und das Kreuz von Otto und Mathilda (um 973, Domschatzkammer Essen).

Romanische Metallarbeiten

Architektur war die Hauptform von Romanische Kunst mit zahlreichen Kathedralen in Frankreich (St Lazare, Autun, 1146), Spanien (Santiago de Compostela, 1211), Italien (Modena, 1110) und Deutschland (Speyer, 1106; Mainz, 1137) sowie Abteikapellen (Cluny Abbey, 909-1131) und Wallfahrtskirchen. Dies führte aus ästhetischen und funktionellen Gründen zu einer großen Nachfrage nach allen Arten von Edelmetallarbeiten.

So wurde die christliche Kirche um 1150 als Hauptpatron der Bronzearbeiter fest etabliert. Wie die Steinmetze schlossen sich Bronzearbeiter zu Vereinen oder Gießereien zusammen und mieteten sich auf den großen Baustellen ein. Sie warfen Glocken – denken Sie daran, jede Kirche hatte mindestens eine Glocke – sowie monumentale Türen für die Kirche, das Baptisterium und die Sakristei, die mit Reliefarbeiten geschmückt waren. Beispiele sind: die Türen des Mainzer Doms (um 1000), des Hildesheimer Doms (1015), der Gneissener und Augsburger Kathedralen (11. Jahrhundert) und des Doms St. Zeno Maggiore in Verona (12. Jahrhundert). Bronzegießereien stellten auch großformatige Schriften her, wie die berühmte Schrift von Rainer de Huy für die Kirche St. Barthelemy in Lüttich (1107–18) und zahlreiche Bronzekanzeln.

Neben monumentalen Bronzen gibt es eine Reihe kleinerer Gegenstände, die aus der Zeit der Romanik erhalten sind, wie Altarkruzifixe, Prozessionskreuze, Leuchter, Kirchengefäße, Reliquien, Hausheiligtümer und so weiter. Zu den prächtigsten Beispielen für figürliche Bronzen gehört eine Gruppe von Reliquien, die je nach Art der darin enthaltenen Reliquien in Form von Köpfen oder Armen, Händen oder Füßen hergestellt werden. Sie wurden in Niedersachsen oder Frankreich gefertigt. Eine andere Kategorie von Bronzeobjekten, die dieses Mal orientalischen Gegenständen nachempfunden sind, die während der Kreuzzüge im Nahen Osten erworben wurden, ist das Aquamanile , eine Art Krug, mit dem man Wasser zum Händewaschen gießt. Sie haben in der Regel die Form von Löwen – Symbole für Tapferkeit und körperliche Leistungsfähigkeit – und können hoch dekoriert werden.

Neben Glocken, Türen, Altären, Schriften, Kreuzen und liturgischen Gefäßen bestand eine weitere Aufgabe des romanischen Metallarbeiters in der Schaffung von Glasmalereien, bei denen in der Regel verschiedene Farbschichten emailliert wurden, um das fertige Bild zu erhalten. Siehe auch: Glasmalerei: Materialien & Methoden .

Die Entstehung religiöser Orden wie der Augustiner (gegründet 1244), der Dominikaner (gegründet 1200) und der Franziskaner (gegründet 1209) mit jeweils einem Netzwerk von Klöstern versorgte die Kirche mit einer wachsenden Infrastruktur an Stätten und Personal (am bekanntesten: Abt Suger 1081) -1151 von Saint-Denis), um Kampagnen zum Bau von Kathedralen zu überwachen und die Inbetriebnahme von mittelalterliche Kunst aller Art.

Beispielsweise war das Benediktinerkloster Stavelot (der Benediktinerorden wurde bereits 529 gegründet) in der Nähe von Lüttich im heutigen Belgien ein wesentlicher Einflussfaktor für die Entwicklung von Mosanische Kunst , eine regionale Schule für romanische Kunst, die den Übergang zum Neuen ankündigte Gothic Style . Die mosanische Schule wurde vor allem für die Entwicklung der Champlevé-Emaillierung bekannt, eine Technik, die die frühere Cloisonné-Methode ersetzte. Zu den führenden Künstlern der mosanischen Schule gehörten Godefroid de Claire (Godefroid de Huy) (1100-1173); Nikolaus von Verdun (c.1156-1232) und Rainer von Huy (tätig, frühes 12. Jahrhundert). Zu den Meisterwerken der Mosaner zählen: das prächtige Taufbecken in der St.-Bartholomäus-Kirche in Lüttich (1107–18); das Stavelot-Triptychon (um 115, Morgan Library and Museum, NYC) und das Gold / Bronze-Kreuz aus der Abtei von St. Bertain (um 1170, Musee de Saint-Omer).

Gotische Metallarbeiten

Das 12. Jahrhundert war Zeuge des Baus von Gotische Kathedralen in der gesamten Ile de France und darüber hinaus. Der revolutionäre Stil von gotische Architektur – Mit seiner Blendung Glasmalerei Kunst Die Forderung nach mehr Naturalismus beim Bronzeguss und bei der Dekoration der Reliquien hat die Metallarbeiter in ganz Europa beschäftigt. Ein Beispiel für letzteres ist die Verzierung des Reliquienschatzes, in dem sich die Rippe des hl. Petrus von Namur (1228) befindet, die von einem anderen mosanischen Handwerker, Hugo von Oignies (c.1181-1240), geschaffen wurde und deren feine filigrane Arbeit mit Miniaturguss verziert ist Tiere und Vögel.

Wie in der architektonischen Gestaltung, Steinskulptur , und Elfenbein schnitzen Die Führung, die die Niederlande und Deutschland in der Romanik innehatten, ging nun an Frankreich über. Architektonische Formen dominierten das Design in Edelmetall. So ist der Silberschrein des hl. Taurin in Evreux (1250) eine gotische Miniaturkapelle mit Spitzbögen und gotischen Säulen.

Obwohl die Kirche ihre Stellung als größter Förderer der Künste beibehielt, führte der wachsende Reichtum an königlichen Höfen, der Aristokratie und – zu gegebener Zeit – den Kaufleuten (ab 1202) zur Gründung weltlicher Werkstätten und Gilden der Goldschmiede und Goldschmiede Silberschmiede – in großen Städten auf dem ganzen Kontinent. Zwei der großen weltlichen Errungenschaften der Pariser Goldschmiede – deren Gilde 1202 erstmals gegründet wurde – sind erwähnenswert. Die erste ist die Statuette Karls des Großen auf dem Zepter Karls V. (vor 1380, Louvre). Heute gehört es zu den französischen Kronjuwelen und wird aus Gold, Perlen, Rubinen, Glasperlen, vergoldetem Silber und weißer Emaille auf Gold gefertigt. Der zweite ist der opulente Royal Gold Cup, der um 1380 in Paris hergestellt wurde (British Museum). Und obwohl immer noch eine bedeutende Menge Silberreliquiare und Kirchenteller hergestellt wurden, stieg die Produktion von säkularem Silber aufgrund des Aufstiegs der Mittelschicht. Die Reinheitsstandards für Silber wurden sorgfältiger reguliert und das Kennzeichen wurde insbesondere in England durchgesetzt.

In Italien entwickelten Metallarbeiter um das Jahr 1280 die Basislackierung – ein Verfahren, bei dem Tiefdruckreliefs direkt unter der Oberfläche des Metalls mit durchscheinendem Email gefüllt werden. Die Kenntnis der Technik breitete sich rasch auf den Oberrhein und von dort auf Frankreich und England aus. Der gotische Stil dominierte in ganz Italien Trecento (14. Jahrhundert), insbesondere in Siena, unter Künstlern wie Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319).

Der Bronzeguss wurde in Italien seit der Antike vernachlässigt, mit Ausnahme einiger italienischer Kirchen, deren Bronzetüren im 11. und 12. Jahrhundert von byzantinischen Handwerkern mit niello-Werken verziert wurden. Siehe auch die Bronzetür in Canosa (1111) von Bohemond I. von Antiochia und das Türpaar für die Kathedrale von Troia (1119 und 1127) von Oderisius von Benevento. In der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts schuf Barisano da Trani Bronzereliefs für Kirchen in Astrano und Monreale. Für S. Paolo fuori le mura in Rom, S. Zeno Maggiore in Verona, St. Markus in Venedig und für das Baptisterium in Florenz wurden ebenfalls bronzene Relieftüren angefertigt Andrea Pisano .

In der Spätgotik befanden sich bedeutende Metallwerke wie das Goldene Rossel (1403, Stiftskirche, Altötting) und das Thorn-Reliquiar (Britisches Museum), das in den 1390er Jahren von französischen Metallarbeitern für den Herzog von Berry geschaffen wurde, um ein Fragment der Dornenkrone zu beherbergen.

Sammlungen

Sammlungen von Edelmetallarbeiten können in vielen der besten Kunstmuseen der Welt besichtigt werden, darunter: Louvre in Paris; das Britische königliche Sammlung in Windsor; das Britisches Museum und das Victoria & Albert Museum in London; das Museum der historischen Schätze in Kiew; das Hermitage Galerie in St. Petersburg; das Vatikanische Museen in Rom; das Metropolitan Museum of Art in New York; das Museum der schönen Künste in Boston ; das Kunstinstitut von Chicago ; das Detroit Institute of Arts ; und das Philadelphia Museum of Art .