Sienesische Malschule unter der Leitung von Duccio di Buoninsegna Automatische übersetzen

Die von Guido da Siena (tätig nach 1250) und Coppo di Marcovaldo (1225-1274) gegründete Sieneser Schule der italienischen Kunst erlebte ihre Blütezeit in Siena zwischen dem 13. und 15. Sie widmete sich ausschließlich der christlichen Kunst und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400). Viele Jahre lang, hibellinisch und antipäpstlich, rivalisierte Siena mit Florenz, dessen Armeen vor 1260 gefallen waren, aber künstlerisch war Florenz konservativer – es ließ sich vom Freskenstil der romanischen Malerei inspirieren und neigte zur dekorativen Schönheit, Eleganz der byzantinischen Kunst und internationalen Gotik .

Während die florentinische Kunst in erster Linie naturalistisch ist, hat die sienesische Malerei eine lyrische, traumhafte Qualität, die durch eine Mischung aus byzantinischem Erbe, wunderbaren Motiven, Unaufmerksamkeit bei den Proportionen und stimmungsvoller Farbgebung entsteht.

FLORENTINISCHE KUNST
Ein Leitfaden zur Entwicklung der Malerei und Bildhauerei in Florenz findet sich hier: Die Renaissance in Florenz .

ITALIENISCHE RENAISSANCE
Eine Liste der besten Künstler, die im vierzehnten, fünfzehnten und 16. Jahrhundert an der Kunst der Renaissance beteiligt waren, finden Sie unter: Künstler der Proto-Renaissance und Künstler der frühen Renaissance (1400-1490).

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für weitere Informationen über Trends und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst . Einen chronologischen Leitfaden zu den wichtigsten Ereignissen in der Entwicklung der bildenden Künste auf der ganzen Welt finden Sie unter Chronologie der Kunstgeschichte .

Duccio di Buoninsegna

Der größte Vertreter der sienesischen Schule ist zweifellos Duccio di Buoninsegna (1255-1319), dessen religiöse Gemälde byzantinische Komposition mit Anmut und Menschlichkeit verbinden. Sein bestes Meisterwerk ist das große Altarbild von Maestas (1311), das für die Kathedrale von Siena gemalt wurde und dessen erhaltene Tafeln sich in der Opera del Duomo in Siena, in der National Gallery in London, in der Frick Collection in New York und in der National Gallery in Washington befinden. Siehe auch seine exquisite Tafel, bekannt als die Madonna von Stroganoff (1300). Andere wichtige Künstler aus Siena – Schüler von Duccio, Simone Martini (1285-1344), Senia di Buonaventura (aktiv 1298-1331), Pietro (aktiv 1320-45) und Ambrogio (aktiv 1319-48) Lorenzetti, Domenico (1400-1447) und Taddeo (1362-1422) di Bartolo, Sassetta (1394-1450) und Matteo di Giovanni (1430-1495). Ab der Mitte des Trecento (14. Jahrhundert) erlebte die sienesische Schule einen langsamen, aber endgültigen Niedergang. Innerhalb von zwei Jahrhunderten geriet die Stadt Siena unter die Kontrolle ihres Hauptrivalen Florenz. (Zu früheren Einflüssen auf die Sieneser Schule siehe: Romanische Malerei in Italien .)

Die sienesische Schule der Malerei: 14. Jahrhundert

Der Höhepunkt der sienesischen Schule war die Zeit von 1300 bis 1350. In dieser Zeit erlebte Duccio di Buoninsegna seine Blütezeit, der für die sienesische Malerei ebenso viel bewirkte wie Giotto für Florenz, – seine religiöse Kunst verband die Strenge des byzantinischen Stils mit dem Humanismus, den die neuen Orden der Franziskaner und Dominikaner propagierten.

Die exquisiten Farben, die Goldverzierungen und die kontrollierte Malerei ebneten den Weg für das Aufkommen der internationalen Gotik. Diese raffinierte, kosmopolitische und anspruchsvolle Tendenz wurde auch von Simone Martini (1284-1344) vorweggenommen, der für seine Maesta im Palazzo Pubblico in Siena (1315), seine Fresken in der Unterkirche von San Francesco in Assisi (1320-30) und besonders für sein Meisterwerk „Verkündigungstriptychon“ (1333.), das sich heute in den Uffizien befindet. Doch im Grunde war Martini ein bedeutender dekorativer Illustrator, insbesondere von illustrierten Handschriften . Fast alle seine mittelalterlichen Manuskriptilluminationen sind verloren gegangen – mit Ausnahme des Frontispizes eines Exemplars von Virgil (Mailand, Ambrosianische Bibliothek), das Petrarca gehörte – aber Beweise für seinen Einfluss auf gotische illuminierte Manuskripte sind offensichtlich. Seine prächtige Dekoration kann als das Ende einer Ära betrachtet werden, in der Giottos Realismus die Proto-Renaissance einläutete und einen Neuanfang signalisierte. Martinis Hauptnachfolger war Lippo Memmi (1295-1356).

Im Vergleich dazu waren die Brüder Pietro Lorenzetti und Ambrogio Lorenzetti stark von Giotto beeinflusst und bevorzugten den erzählerischen Realismus gegenüber dem dekorativen Stil von Simone Martini. Als ehemalige Schüler von Duccio verdanken sie jedoch einige ihrer Werke (z. B. Karmeliteraltar, 1329, Pinacoteca Nazionale, Siena) Duccio und Martini. Ambrogios bestes Werk – sein Fresko im Palazzo Pubblico in Siena mit dem Titel „Allegorie der guten und schlechten Regierung“ (1339), das von Kunsthistorikern oft als Höhepunkt des Naturalismus in der italienischen Malerei des 14. Jahrhunderts bezeichnet wird.

Die sienesische Schule der Malerei: 15. Jahrhundert

Im 15. Jahrhundert waren die beiden führenden Künstler der sienesischen Schule Sassetta (Stefano di Giovanni) (ca. 1395-1450) und Giovanni di Paolo (1403-1483). Sassetta, ein Maler, der die schlanken figurativen Formen der internationalen Gotik und die Klarheit des Bildraums der Frührenaissance bewunderte, ist berühmt für das Altarbild des Heiligen Franziskus, das für den Borgo von S. Sepolcro gemalt wurde (1437-1444, heute im Louvre und in der National Gallery). London). Giovanni di Paolos reife Werke zeichnen sich durch ihre Farbschärfe, ihre langgestreckten Formen und ihre allgemein märchenhaften Qualitäten aus. Seine wichtigsten Gemälde – sind die Tafeln, die das Leben von Johannes dem Täufer darstellen.

Zu den anderen sienesischen Künstlern des 15. Jahrhunderts – Taddeo Di Bartolo (1362-1422), Mentor von Domenico Di Bartolo (1400-1447), bekannt für seine Fresken von römisch-republikanischen Helden und bürgerlichen Tugenden (1406-14) im Palazzo Pubblico. Sein konservativer Stil geht auf frühere Werke von Simone Martini und den Brüdern Lorenzetti zurück. Domenico di Bartolo unterrichtete weiterhin Piero della Francesca (1415-1492), eine der führenden Figuren der Malerei der Frührenaissance in Florenz und am besten bekannt für die Madonna dell’Umilta, eine der schönsten Tafeln der Frührenaissance .

Der vielseitige Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1412-1480) schuf hochwertige Gemälde und Skulpturen, wobei letztere stark von Donatello (1386-1466) beeinflusst wurden, der zwischen 1457-59 in Siena lebte. Vecchietta schuf auch eine Reihe von exquisiten internationalen gotischen Illuminationen für die Ausgabe „von Dantes Göttlicher Komödie“ (1440, British Library). Der venezianische Maler Carlo Crivelli (1430/35-1495) war ein weiterer Restaurator, dessen reich verzierte Werke an die paduanische Tradition von Francesco Squarcione (1395-1468) und Andrea Mantegna (1431-1506) erinnern. Matteo di Giovanni (1435-1495) verkörpert den Fortschritt der sienesischen Malerei des 15. Jahrhunderts. Er begann mit der Betonung von Linien und Mustern, bevor er sich für die florentinische Kunst interessierte. Mit seinem eleganten, dekorativen sienesischen Stil wurde er zu einem der beliebtesten Maler der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts.

Der vielseitige Maler, Bildhauer, Ingenieur und Architekt Francesco Di Giorgio Martini (1439-1501) wurde von Vecchietta ausgebildet, arbeitete für den berühmten Federigo da Montefeltro aus Urbino, malte einfarbige Fresken in der Bici-Kapelle in Sant’Agostino, entwarf die Kirche der Madonna del Calcinao außerhalb von Cortona und arbeitete an einer Reihe bronzener Engel für den Hochaltar des Doms von Siena, bevor er als Bauleiter dorthin zurückkehrte. Benvenuto Di Giovanni (1436-1518) schuf eine Reihe von abgeleiteten Tafeln, Fresken, Manuskripten und Zeichnungen für den Dom von Siena, während Neroccio de Landi (1445-1500), bis 1475 Partner von Francesco di Giorgio, ein weiterer Schüler von Vecchietta war, der für seine subtile Eleganz und zarte Farbgebung bekannt ist. Sein größtes Werk – Portrait eines Mädchens, das in der National Gallery of Art in Washington zu sehen ist.

Die sienesische Schule der Malerei: 16. Jahrhundert

Zu den sienesischen Künstlern des 16. Jahrhunderts gehörten: der Architekt, Maler und Bühnenbildner Baldassare Peruzzi (1481-1536), der hauptsächlich in Rom unter der Leitung von Donato Bramante (1444-1514) am Petersdom arbeitete und nach dem Tod Raffaels Architekt wurde. Er war ein schüchterner Mann, der für seinen raffinierten architektonischen Stil bekannt war, der sich stark von der monumentalen, ernsten Sprache seiner Zeitgenossen unterschied. Auch sein Freund Giovanni Antonio Bazzi, genannt Il Sodoma (1477-1549), ein ausschweifender, aber produktiver Maler von Fresken und Staffeleibildern, wie sein Meisterwerk „Die Hochzeit von Alexander und Roxana“ (1516, Villa Farnesina, Rom). Obwohl der Lombarde Il Sodoma von den meisten seiner Zeitgenossen als der beste Maler seiner Zeit anerkannt wurde, wird heute Domenico Beccafumi (1485-1551) als der einflussreichste Vertreter des Manierismus in Siena angesehen. Da er mit den Werken Raffaels und Michelangelos sowie mit denen zeitgenössischer Florentiner Künstler bestens vertraut war, gelang es ihm, die neuen Elemente der Hochrenaissance mit den dekorativen Qualitäten der sienesischen Tradition zu verbinden.

Im Jahr 1918 veröffentlichte der Renaissance-Kunstwissenschaftler Bernard Berenson (1865-1959) das einflussreiche Buch „Essays in the Study of Sienese Painting“.

Anmerkung. Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Für Einzelheiten zu europäischen Sammlungen, die Werke sienesischer Künstler enthalten, siehe: Kunstmuseen in Europa .

DIE GRÖSSTEN KÜNSTLER DER WELT
Für die größten europäischen Maler, siehe: Alte Meister .