Salon des Refuses, Paris, 1863:
Ausstellung abgelehnter Kunst Automatische übersetzen

In der französischen Malerei bezieht sich der Begriff „ Salon des Outcastes“ auf eine Kunstausstellung, die 1863 in Paris stattfand, um Gemälde zu zeigen, die von der Auswahlkommission „des Pariser Salons“, dem offiziellen jährlichen Schaufenster der französischen Kunst, abgelehnt worden waren. 

Die Académie française blieb der Organisator der jährlichen Ausstellung des Salons, deren Werke von einer Jury oder einem Komitee angesehener, meist konservativer Künstler, die in der Regel aus Mitgliedern der Académie stammen, angenommen oder abgelehnt wurden. Da die Académie traditionell den orthodoxen Stil der Malerei und der Bildhauerei, bekannt als „akademische Kunst“, vertrat, stimmte eine Mehrheit der Jury in der Regel gegen alle Werke, die auch nur ein wenig unkonventionell waren. Die Auswahljury bewertete sowohl das Genre als auch den Stil. Die Gattungen wurden nach der offiziellen Gattungshierarchie eingestuft, und Gattungen, die auf einer niedrigeren Stufe standen, wurden weniger wohlwollend betrachtet.

Siehe auch: Gattungen der Malerei .

Was den Stil betrifft, so erwartete die Akademie ein idealisiertes, wahrheitsgetreues realistisches Gemälde, bei dem alle Pinselstriche ausradiert und die Oberfläche poliert sind. Das abgelehnte Gemälde hätte eine sehr schlechte Nachricht für den Künstler sein können, da die Salonausstellung die einzige Gelegenheit im französischen Kunstkalender ist, seine Werke Sammlern und Händlern sowie Kunstkritikern und Schriftstellern zu zeigen.

Anmerkung: Siehe auch Salon des independents (ab 1884) und Herbstsalon (ab 1903).

Ausstellung von abgelehnten Kunstwerken (1863)

1863 lehnte die Jury des Salons so viele Gemälde ab (von mehr als 5000 Gemälden wurden weniger als 2218 angenommen), und so viele Künstler protestierten, dass Kaiser Napoleon III. (der stets ein offenes Ohr für die öffentliche Meinung hatte) eine neue Ausstellung mit dem Namen „Salon des Refusés“ (Ausstellung abgelehnter Kunstwerke) anordnete, um alle Gemälde und Skulpturen zu zeigen, denen die Aufnahme in den Salon verweigert worden war, und dem Publikum die Möglichkeit zu geben, sich selbst ein Urteil über die Vorzüge dieser Werke zu bilden.

Im Ausstellungsprogramm des Salons der Abgelehnten sind 780 Werke von 64 Bildhauern und 366 Malern sowie einer kleinen Anzahl von Graveuren und Architekten aufgeführt. Zu den berühmten Künstlern, deren Werke ausgestellt wurden, gehören: Édouard Manet (1832-1883), Gustave Courbet (1819-1877), Paul Cézanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Johan Jongkind (1819-1891), James Whistler (1834-1903), und Henri Fantin-Latour (1836-1904).

Öffentlicher Skandal um Manets Gemälde „Frühstück im Gras“

Der Salon des Outcastes zog eine riesige Menschenmenge an, mehr als tausend Personen pro Tag, von denen viele besonders empört waren über die skandalöse Nacktheit, die auf Manets Gemälde „Frühstück im Gras“ (1862, Musée d’Orsay) dargestellt ist, das eine nackte Frau beim Picknick mit zwei vollständig bekleideten Männern im (vermutlich) Bois de Boulogne zeigt. Das Gemälde löste bei einigen Künstlern, darunter Odilon Redon (1840-1916), Empörung aus.

Ein weiteres Exponat war „Symphony in White“, No. 1: „White Girl“ (1862, National Gallery of Art, Washington, DC) von James Whistler (1834-1903). Dieses Porträt seiner Geliebten und Geschäftsführerin Joanna Hiffernan wurde weitaus positiver aufgenommen als das Werk von Manet, obwohl seine Verbindung zu den englischen Präraffaeliten nicht von allen Kritikern anerkannt wurde.

Warum erwies sich der Salon der Abgelehnten als so wichtig?

Drei Gründe.
❶ Weil er die Unfehlbarkeit der französischen Akademie und damit auch der akademischen Kunst in ganz Europa untergrub.
❷ Weil sie die Notwendigkeit alternativer „inoffizieller“ Ausstellungen unterstrich, um zu verhindern, dass hochkonservative akademische Organisationen sowohl die Ästhetik als auch den öffentlichen Kunstgeschmack dominieren.
❸ Weil sie die neu entstehenden Formen der Avantgardekunst weitgehend legitimierte und den Weg für den noch schockierenderen Stil „des Impressionismus“ ebnete, den seine Vertreter 1874 in Paris in einer Reihe von unabhängig organisierten Ausstellungen (1874-84) entfesselten.

Die späten Salons der Ausgestoßenen

Drei weitere Salons der Ausgestoßenen wurden in Paris abgehalten - 1874, 1875 und 1886 -, obwohl zu diesem Zeitpunkt die Neuartigkeit ihrer Abhaltung verblasst war, da andere „inoffizielle“ Kunstausstellungen aufkamen. Der Salon des Indépendants, organisiert von Georges Seurat (1859-1891), begann 1884, und der Herbstsalon wurde 1903 eröffnet. Der Begriff „Salon des Refusés“ wird heute für alle Kunstausstellungen verwendet, die Werke zeigen, die von der Jury eines Kunstsalons abgelehnt wurden.

Pariser Kunst des neunzehnten Jahrhunderts

Paris, das Weltzentrum der Kunst, war in den sechzig Jahren zwischen 1870 und 1930 der Geburtsort mehrerer wichtiger moderner Kunstbewegungen. Sie hatte sogar ihren eigenen Namen - die Pariser Schule der die Maler und Bildhauer charakterisiert, die am engsten mit der Stadt verbunden sind.

Impressionismus
Die Künstler des Impressionismus Monet, Renoir, Sisley, Degas und andere - waren für ihren „neuen Malstil“ bekannt, der von der französischen Öffentlichkeit nicht gut aufgenommen wurde. Siehe auch: Ausstellungen der Impressionisten in Paris (1874-86).

Postimpressionismus
Breiter Überbegriff für Neoimpressionismus (1880-1900), Pointillismus (1884-1904), Cloisonnismus (1888-94), Synthetismus (1888-94), Les Nabis (1890er Jahre) und Toulouse-Lautrecs schöne Plakate für Theater und Kabaretts.

Expressionismus
Umfasst Fauvismus (1904-6), die von Henri Matisse (1869-1954) angeführte Bewegung und die Dekoration der Pariser Ballette von Diaghilew „Russisches Ballett“ (1909-29).

Avantgarde
Kubismus, einer der Erfinder von Picasso (1881-1973) und Braque (1882-1963).

Paris in der Zwischenkriegszeit
Dazu gehören der Surrealismus, die Entwicklung von Dada unter dem Theoretiker André Breton (1896-1966), und die bahnbrechende Kunstfotografie von Künstlern wie Eugène Atget (1857-1927), Man Ray (1890-1976) und Brassaï (1899-1984).