Salon des Independants, Paris Automatische übersetzen

Was ist der Salon des Independants?

Ein wichtiges Merkmal der Moderne Französische Malerei Der Salon des Independants ist die jährliche Kunstausstellung der Societe des Artistes Independants, die seit 1884 in Paris stattfindet Salon – eine monopolistische Institution, die von der Societe des Artistes Francais organisiert wurde. – Der Salon des Independants hatte zum Ziel, die Art der Avantgarde-Kunst davon missbilligte der offizielle Salon. Um eine maximale Zugänglichkeit für alle Formen von zu gewährleisten moderne Kunst Es hatte keine Auswahljury und erlaubte jedem Künstler, gegen Zahlung einer Gebühr auszustellen. Gegründet von Georges Seurat (1859–1891), Odilon Redon (1840-1916), Paul Signac (1863-1935), Albert Dubois-Pillet (1846-90) und andere Künstler veranstalteten ihre erste Ausstellung im Pavillon der Stadt Paris und wurden schnell zu einem wichtigen Forum für Postimpressionistische Malerei, vor allem der Kunststil bekannt als Neoimpressionismus. Es fand die gleiche Gunst mit Maler des 20. Jahrhunderts und desto abstrakter Bildhauer des 20. Jahrhunderts, obwohl es gegen Ende des 20. Jahrhunderts einer starken Konkurrenz durch die USA ausgesetzt war Salon d’Automne , eine liberale, aber selektivere Kunstausstellung. Mit rund 3.000 Mitgliedern ist der Salon des Independants nach wie vor aktiv – zusammen mit dem Salon d’Automne, dem Salon de la Jeune Peinture, dem Salon de Mai und dem Salon des Realites Nouvelles – ein wichtiges Schaufenster für zeitgenössische Kunst im 21. Jahrhundert.

Historischer Hintergrund

Für den größten Teil des 19. Jahrhunderts war die einzige öffentliche Ausstellung von Gemälde und Skulptur in Paris war der offizielle Salon der Akademie der bildenden Künste. Leider bot die Pariser Akademie wie die meisten europäischen Akademien ein äußerst konservatives Programm von akademische Kunst, basierend auf unveränderlichen Zeichnung Praktiken, ein übertriebener Respekt für die Geschichte der Malerei und des Porträts und eine akribische Aufmerksamkeit für das "Ende" eines Gemäldes. Infolgedessen nahm es eine trübe Ansicht von moderne Künstler die einen progressiveren Stil der bildenden Kunst verfolgten Realismus oder Impressionismus Zum Beispiel – deren Einreichungen zum Salon häufig abgelehnt wurden, zugunsten derjenigen von weniger, aber konventionelleren Praktizierenden. Zu den vom Salon abgelehnten Künstlern gehörten zahlreiche herausragende Modernisten wie Gustave Courbet (1819-77), Edouard Manet (1832-83) und Claude Monet (1840-1926), unter vielen anderen. Das Problem war, dass die jährliche Salonausstellung ein wichtiges Schaufenster für jeden Künstler war, der sich einen Namen machen und seine Werke verkaufen wollte. Es gab nirgendwo anders zu gehen.

Die Unzufriedenheit mit dem Salon nahm Mitte des 19. Jahrhunderts allmählich zu, bis Kaiser Napoleon III. 1863 auf eine Reihe heftiger Proteste aus dem Salon aufmerksam wurde Salon des Refuses – die Öffentlichkeit die abgelehnten Kunstwerke selbst sehen zu lassen. Wie es war, weder die Kunstkritiker Auch die Öffentlichkeit war von den ausgestellten Werken nicht beeindruckt – sie enthielten Gemälde von Manet, Cezanne, Pissarro und Whistler -, aber die Veranstaltung erwies sich als von großer Bedeutung, um die "Unfehlbarkeit" des offiziellen Salons zu untergraben. In der Tat begannen Künstlergruppen nicht lange danach, ihre eigenen Shows zu organisieren – beginnend mit Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874-86) – während im Jahr 1882 eine neue Ausstellung mit dem Titel Exposition des Arts Incoherents – in der französischen Hauptstadt eingerichtet wurde, um sich über den offiziellen Salon lustig zu machen.

Gründung und Entwicklung

Im Jahr 1884, mit dem Aufkommen von Post-Impressionismus Eine Gruppe von Malern gründete die Society of Independent Artists mit der erklärten Absicht, allen Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Werke unter dem Motto "Keine Jury, keine Preise" ) Sans Jury ni recompense) frei der Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Gesellschaft erhielt die Erlaubnis des Ministeriums für bildende Künste, eine Ausstellung zu veranstalten, und überredete die Pariser Stadtverwaltung, einen Ausstellungsort zur Verfügung zu stellen. Die erste Ausstellung des Salon des Independants fand von Mai bis Juli 1884 mit insgesamt 5000 Werken von mehr als 400 Künstlern statt. Es umfasste Gemälde von Odilon Redon, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh und Georges Seurat, deren Meisterwerk von Pointillismus – Badegäste in Asnieres (1883–84, National Gallery, London) wurden gerade vom offiziellen Salon abgelehnt.

Zwei Jahre später veranstaltete der Verein eine zweite, noch größere Ausstellung, nach der sich der Salon des Independants als richtungsweisendes Kunstereignis im Pariser Kalender etablierte. Andere Künstler, die damit für ihre Bilder geworben haben, waren: Edward Munch (1863-1944), Henri Rousseau (1844-1910), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Utrillo (1883-1955), Henri Matisse (1869-1954) und Fauves mögen Kees Van Dongen (1877-1968), Othon Friesz (1879-1949) und Raoul Dufy (1877-1953). Mitwirkende Bildhauer inklusive Alexander Archipenko (1887-1964) und Constantin Brancusi (1876-1957).

Salon des Independants (1911): Kubistische Gruppenausstellung in Salle 41

Eine der bekanntesten Kunstausstellungen im Salon des Independants fand 1911 in Salle 41 statt. Organisiert von einer Gruppe von Kubistische Maler (spät Spitzname "Salon Cubists"), beinhaltete es Arbeiten von Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Jean Metzinger (1883-1956) und Albert Gleizes (1881-1953). Aufgrund ihres Vertrages mit Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) nahmen weder Picasso noch sein Miterfinder Braque teil. Die Ausstellung brachte Kubismus der Öffentlichkeit zum ersten Mal zur Kenntnis gebracht und – vielleicht nicht überraschend für eine solche ikonoklastische Kunstform – einen Skandal ausgelöst. Sogar die Künstler (von denen die meisten später in die Abschnitt d’Or und die Puteaux-Gruppe) waren schockiert über die leidenschaftlichen Reaktionen, die ihre Werke hervorriefen. Es war ein Vorgeschmack auf das, was Marcel Duchamp im vorhatte Waffenschau in New York im Jahre 1913.

Ab 1912

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde der Salon des Independants zu einem wichtigen jährlichen Schauplatz für viele der neuesten Stile der Ecole de Paris, darunter Neoimpressionismus, Kubismus und Expressionismus abstrakte Kunstbewegungen mögen Suprematismus und Neo-Plastizismus. Seit 1920 findet der Salon des Independants im Grand Palais statt, in unmittelbarer Nähe zu anderen Organisationen der Kunstwelt der Stadt wie der Fine Arts Society, der Society of French Artists, dem Autumn Salon und anderen. Wenn der offizielle Salon vom Herbstsalon als "diskriminierendes Forum" verdunkelt wurde, bleibt der Salon des Independants einer der Top-Veranstaltungsorte für Neueinsteiger zeitgenössische Kunst.