Salon des Independants, Paris Automatische übersetzen

Ein wichtiges Merkmal der zeitgenössischen französischen Malerei, der Salon des Indépendants ist eine jährliche Kunstausstellung der Gesellschaft der unabhängigen Künstler, die seit 1884 in Paris stattfindet. Der Salon des Indépendants wurde in Opposition zur rigiden Unterordnungspolitik des offiziellen Salons - einer monopolistischen Institution, die von der Gesellschaft französischer Künstler organisiert wurde - ins Leben gerufen, um die Art von Avantgardekunst zu präsentieren, die der offizielle Salon missbilligte.

Um die Verfügbarkeit aller Formen moderner Kunst zu maximieren, gab es keine Auswahljury und jeder Künstler konnte gegen eine bestimmte Gebühr ausstellen. Gegründet von Georges Seurat (1859-1891), Odilon Redon (1840-1916), Paul Signac (1863-1935), Albert Dubois-Pillet (1846-1890) und anderen Künstlern, Er veranstaltete seine erste Ausstellung im Pavillon der Stadt Paris und wurde schnell zu einem wichtigen Forum für die nachimpressionistische Malerei, insbesondere für den als Neoimpressionismus bekannten Kunststil.

Er war gleichermaßen beliebt bei Malern des zwanzigsten Jahrhunderts und abstrakteren Bildhauern des zwanzigsten Jahrhunderts, obwohl er in den späten 1900er Jahren in starker Konkurrenz zum Herbstsalon stand, einer liberalen, aber selektiveren Kunstausstellung.

Der Salon des Indépendants ist auch heute noch aktiv und zählt rund 3.000 Mitglieder. Zusammen mit dem Herbstsalon, dem Salon des Jeunes Paints, dem Mai-Salon und dem Salon des New Realities ist er ein wichtiges Schaufenster für zeitgenössische Kunst im 21.

Historischer Hintergrund

Während des größten Teils des neunzehnten Jahrhunderts war die einzige öffentliche Ausstellung von Malerei und Skulptur in Paris der offizielle Salon der Académie des Beaux-Arts. Leider bot die Pariser Akademie, wie die meisten europäischen Akademien, ein äußerst konservatives Programm der akademischen Kunst, das auf einer unveränderlichen Praxis des Zeichnens, einem übertriebenen Respekt vor der historischen Malerei und dem Porträt und einer sorgfältigen Beachtung der „Ausführung“ eines Gemäldes beruhte.

Infolgedessen missbilligte der Salon  zeitgenössische Künstler, die progressiveren Stilen der bildenden Kunst anhingen - zum Beispiel dem Realismus oder dem Impressionismus -, deren beim Salon eingereichte Werke oft zugunsten der Werke weniger bekannter, aber traditionellerer Meister abgelehnt wurden.

Zu den vom Salon abgelehnten Künstlern gehörten so prominente Modernisten wie Gustave Courbet (1819-1877), Édouard Manet (1832-1883) und Claude Monet (1840-1926), neben vielen anderen. Das Problem bestand darin, dass die jährliche Ausstellung des Salons ein wichtiges Schaufenster für jeden Künstler war, der sich einen Namen machen und seine Werke verkaufen wollte. Es gab keinen anderen Ort, an den man sich wenden konnte.

Die Unzufriedenheit mit dem Salon wuchs in der Mitte des 19. Jahrhunderts allmählich, bis 1863 eine Reihe lautstarker Proteste „von Abgelehnten“ des Salons die Aufmerksamkeit von Kaiser Napoleon III. erregten, der daraufhin eine Sonderausstellung - Salon des Rejects - veranstaltete, damit die Öffentlichkeit die abgelehnten Kunstwerke selbst sehen konnte.

Wie sich herausstellte, waren weder die Kunstkritiker noch das Publikum von den ausgestellten Werken beeindruckt - darunter Gemälde von Manet, Cézanne, Pissarro und Whistler -, aber das Ereignis war wichtig, um „die Unfehlbarkeit“ des offiziellen Salons zu untergraben. Und bald darauf begannen Künstlergruppen, ihre eigenen Ausstellungen zu organisieren - beginnend mit der Impressionisten-Ausstellung in Paris (1874-86) - und 1882 wurde in der französischen Hauptstadt eine neue Ausstellung mit dem Namen Exposition des Arts Incogérations organisiert - als Spott auf den offiziellen Salon .

Gründung und Entwicklung

1884, mit dem Aufkommen des Postimpressionismus, gründete eine Gruppe von Künstlern die Gesellschaft Unabhängiger Künstler mit der erklärten Absicht, allen Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Werke in völliger Freiheit der Öffentlichkeit zu präsentieren, unter dem Slogan „Keine Jury, keine Preise“ ) Sans jury ni recompense).

Die Gesellschaft erhielt die Genehmigung für die Ausstellung vom Ministerium für Schöne Künste und überzeugte die Pariser Stadtverwaltung, einen Ausstellungsort zur Verfügung zu stellen. Die erste Ausstellung Salon des Indépendants fand im Mai-Juli 1884 statt und umfasste 5.000 Werke von über 400 Künstlern. Darunter waren Gemälde von Odilon Redon, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh und Georges Seurat, dessen Meisterwerk Pointillismus - „Baden in Asnières“ (1883-84, National Gallery, London) gerade vom offiziellen Salon abgelehnt worden war.

Zwei Jahre später organisierte die Gesellschaft eine zweite, noch größere Ausstellung, woraufhin sich der Salon des Indépendants zu einem wichtigen Ereignis im Pariser Kunstkalender entwickelte. Zu den Künstlern, die die Ausstellung nutzten, um für ihre Gemälde zu werben, gehörten: Edvard Munch (1863-1944), Henri Rousseau (1844-1910), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Utrillo (1883-1955), Henri Matisse (1869-1954) und Fauve, sowie Kees Van Dongen (1877-1968), Otton Friese (1879-1949) und Raoul Dufy (1877-1953). Zu den teilnehmenden Bildhauern gehören Alexander Archipenko (1887-1964) und Constantin Brancusi (1876-1957).

Salon des Indépendants (1911): Ausstellung einer Gruppe von Kubisten im Saal 41

Eine der berühmtesten Kunstausstellungen im Rahmen des Salon des Indépendants fand 1911 im Saal 41 statt. Sie wurde von einer Gruppe von kubistischen Künstlern (später als „Salonkubisten“ bezeichnet) organisiert und umfasste Werke von Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Jean Metzinger (1883-1956) und Albert Gleizes (1881-1953). Aufgrund eines Vertrags mit Daniel-Henrich Kahnweiler (1884-1979) nahmen weder Picasso noch sein Mitarbeiter Braque an der Ausstellung teil.

Die Ausstellung brachte den Kubismus zum ersten Mal der breiten Öffentlichkeit nahe und löste - vielleicht wenig überraschend für eine so ikonoklastische Kunstform - einen Skandal aus. Selbst die Künstler (von denen die meisten später Mitglieder der Section d’Or und der Gruppe Puteaux wurden) waren schockiert über die heftige Reaktion, die ihre Arbeit hervorgerufen hatte. Es war eine Vorahnung dessen, was Marcel Duchamp bei der Armory Show in New York 1913 erwartete.

Ab 1912

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde der Salon des Indépendants zu einem wichtigen jährlichen Schaufenster für viele der fortschrittlichen Stile der Pariser Schule, einschließlich des Neoimpressionismus, des Kubismus und des Expressionismus sowie der abstrakten Kunst wie des Suprematismus und des Neo-Plastizismus .

Seit 1920 findet im Grand Palais der Salon des independents statt, neben anderen Organisationen der städtischen Kunstwelt, wie der Gesellschaft der Schönen Künste, der Gesellschaft der französischen Künstler, dem Herbstsalon und anderen. Während der offizielle Salon das anspruchsvolle Forum“ des Herbstsalons in den Schatten gestellt hat „, bleibt der Salon des Indépendants einer der wichtigsten Veranstaltungsorte für die Präsentation neuer zeitgenössischer Kunst .