Impressionismus: Frühgeschichte Automatische übersetzen

Die Geschichte des Impressionismus lässt sich nicht auf einige wenige öffentliche Auftritte beschränken, auch nicht auf die Geschichte einzelner außergewöhnlicher Karrieren. Er ist zugleich eine Neigung und ein Verlangen, das sich allmählich durchsetzt, eine plötzliche Umwälzung, die, abgesehen von den sichtbaren Veränderungen, eine tiefe und dauerhafte Resonanz hat, deren Wesen man erst Jahre später erkennt. Bei der Herstellung eines reichen Wandteppichs tritt der Schuss erst nach dem langsamen Legen der zahlreichen Kettfäden deutlich hervor.

Mit Ausnahme von Camille Pissarro, der 1830 in Westindien geboren wurde, sind alle Künstler, die die Gruppe der Impressionisten bilden, in weniger als einem Jahrzehnt geboren - zwischen 1832 und 1841.

❶ Ursprünge und Einflüsse
❷ Frühgeschichte
❸ Impressionist Édouard Manet
❹ Impressionist Claude Monet
❺ Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne
❻ Monet und Pissarro in London
❼ Entwicklung der impressionistischen Malerei
❽ Impressionistische Ausstellungen
❾ Gruppierung
❿ Vermächtnis

Die meisten waren Pariser und gehörten mit ihren Familien zur wohlhabenden Mittelschicht: Édouard Manet (geboren 1832); Edgar Degas (1834); Alfred Sisley, Engländer (1839); Claude Monet (1840), obwohl er seine Kindheit und Jugend in Le Havre verbrachte; Armand Guillaumin (1841). Paul Cézanne (1839), gebürtig aus der Provence, von entfernter italienischer Herkunft; Pierre-Auguste Renoir (1841), bescheidener, stammte aus Limoges, kam aber 1845 nach Paris; Frédéric Bazille (1841), gebürtig aus Montpellier. Bertha Morisot (1841) wurde in Bourges geboren, wo ihr Vater Präfekt war. Zu diesen Namen kommen noch die von Henri Fantin-Latour (1836), der aus Grenoble stammt, und James McNeil Whistler (1834), ein Amerikaner. Weitere Generationen sind Paul Gauguin (1848), Vincent van Gogh (1853), Henri-Edmond Cross (1856), Georges Seurat (1859), Paul Signac (1863) und Henri de Toulouse-Lautrec (1864).

Es ist auch nützlich, ein paar Jahre zurückzugehen und zu sehen, wo diejenigen, die mit der Geburt des Impressionismus in Verbindung gebracht werden, die seine Entstehung vorweggenommen oder vorausgesehen haben, begonnen haben. Sie wurden um oder kurz vor 1820 geboren: Theodore Rousseau im Jahr 1812; Jean-François Millet im Jahr 1814, in der Nähe des Ärmelkanals; Charles-François Dubigny im Jahr 1817; der Niederländer Johan Barthold Jongkind im Jahr 1819, ebenso wie Gustave Courbet aus Ornans. Charles Baudelaire wurde 1821 geboren, Eugène-Louis Boudin 1824 in Honfleur. Schließlich sei daran erinnert, dass Corot (1796) und Delacroix (1798) dem vorigen Jahrhundert angehören.

Es gibt eine Reihe von Begegnungen zwischen einem Künstler und einem anderen, zunächst zufällig oder durch Verbindungen, und bald entwickeln sich diese Begegnungen und werden organisiert. Wenn der Ursprung der meisten dieser impressionistischen Künstler das Pariser Bürgertum ist, das ihnen einen Einblick in die neue Gesellschaft zu einer Zeit gibt, in der sie all die Dimensionen annimmt, von denen Balzac schrieb, dann reicht die Verbindung mit dem Land in der harten und edlen Arbeit der Felder und mit den großen und natürlichen Kräften des Waldes und des Meeres aus, um ihre Kunst lebendiger zu machen.

Auch das Exotische ist ihnen nicht fremd und bietet ihnen, bevor es bei Gauguin seine symbolträchtige Erfüllung findet, wertvolle Quellen. Delacroix fand in Nordafrika ein nicht böses Klima, das ihn über sich selbst hinauswachsen ließ. Die Bedeutung des Besuchs des jungen Pissarro auf den Westindischen Inseln, der ihn zu seinen ersten Werken inspirierte, oder Manets Reise als Marinelehrling nach Brasilien 1849 (die an die Reise des jungen Baudelaire zu den Inseln des Indischen Ozeans 1842 erinnert), oder Monets zweijähriger Militärdienst in Algerien 1861 und 1862, an den er wunderbare Erinnerungen hat, oder Degas’ Reise nach New Orleans 1872, um die Familie seiner Mutter zu besuchen, sind nicht zu übersehen.

All diese so unterschiedlichen Lebenswege beginnen nach 1850 zusammenzulaufen, als Manet, der von einem vergeblichen Versuch, Seemann zu werden, zurückkehrt, von seinen Eltern die Erlaubnis erhält, seiner künstlerischen Berufung zu folgen, und das Atelier von Thomas Couture in der Rue Laval betritt. Zu dieser Zeit hatten die Lehrer der École des Beaux-Arts private Ateliers, in die die Schüler eintreten konnten, wenn sie exklusiven Unterricht in einem Fach wünschten.

Couture, der auf dem Salon von 1847 mit seinen „Romans of Decline“ triumphierte, sperrig, aber nicht ohne Humor, ein Autodidakt mit erfolgreicher Praxis, gab Unterricht, der im Wesentlichen technischer Natur war, aber nicht ohne Verdienst. Er empfahl insbesondere die Einfachheit des Tons und die Verwendung reiner Farben ohne Überblendung. Sein durch die rasante Entwicklung der modernen Ideen verdorbenes Temperament verleitet ihn später zu rüden Ausbrüchen, in denen er beispielsweise seine Eifersucht auf Delacroix und seine Feindseligkeit gegenüber allen Neuerungen zum Ausdruck bringt; aber er kann nicht ernsthaft behaupten, ein Dogmatiker zu sein. Manet duldete ihn sechs Jahre lang, wobei er von Anfang an deutlich machte, dass sie unterschiedliche Auffassungen vertraten, und etablierte sich bei seinen Kommilitonen mit Autorität und Charme als Führer und Erneuerer.

Die ersten Treffen der Impressionisten in Paris

Das Datum der ersten Treffen wird auf 1855 festgelegt. Auf der Weltausstellung in Paris, an der 28 Länder teilnehmen, wird zum ersten Mal ein wichtiger Bereich der bildenden Kunst vorgestellt. „Die drei Gemälde von John Everett Millais sind zweifellos die herausragendsten der Weltausstellung, und es ist selbst für den sorglosesten Besucher unmöglich, nicht bei ihnen stehen zu bleiben“, schreibt Théophile Gautier vor den Bildern der englischen Präraffaeliten .

Auch viele deutsche und spanische Künstler sind hier vertreten. Der französische Beitrag ist bedeutend. Delacroix dominiert den mittleren Saal mit fünfunddreißig Gemälden, die aus den wichtigsten Werken seines Oeuvres ausgewählt wurden. Engr ist mit vierzig Gemälden und bemerkenswerten Zeichnungen in einem separaten Raum vertreten (was auf seine Vorliebe für die Privatsphäre hinweist). Corot und Rousseau sind gut genug vertreten, und Daubigny, Jongkind und Millais nehmen einen Ehrenplatz ein. Trotz des Platzes, den die Künstler des Instituts einnehmen, und der großen Anzahl von Medaillen, die sie erhalten haben (Couture, Jerome, Cabanel, Bouguereau, Meissonier), sind die unabhängigen Künstler und die verschiedenen Strömungen gut vertreten. Nur Courbet, der sich aus dem Wettbewerb zurückzog, weil die Jury zwei seiner Gemälde ablehnte, ist nicht anwesend; aber er hat seinen eigenen privaten Pavillon, den „Pavillon des Realismus“, der auf seine Kosten errichtet wurde und eine beeindruckende Liste seiner Werke bis zur jüngsten Synthese „Atelier“ - „Eine echte Allegorie zeigt, die eine Etappe seines siebenjährigen künstlerischen Lebens markiert“. Auch wenn die breite Öffentlichkeit diese Ausstellung nicht kannte oder sich nicht dafür interessierte, so waren es doch die Künstler, die sie besuchten, und man sah Delacroix in seine Überlegungen vertieft.

Die alte Rivalität zwischen Engra und Delacroix schien nun endgültig überwunden zu sein. Jeder hatte sich in seine eigenen Ideen vertieft und widmete sich ganz seiner Kunst, ohne sich von momentanen Einflüssen beeinflussen zu lassen. Engr, der dreißig Jahre lang Mitglied der Akademie war, hatte aufgehört, seine strenge Diktatur zu errichten; er hatte schon lange nicht mehr im Salon ausgestellt und war aufgrund der schlechten Aufnahme seines „St. Symphorien“ im Jahr 1834 nicht mehr Mitglied der Jury gewesen. Sein Werk erhält eine neue Resonanz, es hat etwas an sich, das allen gefällt.

Der junge Edgar Degas, der gerade seinen Beruf als Rechtsanwalt aufgegeben hat, um sich der Kunst zu widmen, ist ein großer Bewunderer von Delacroix und verehrt auch Engrand, der ihm von Monsieur Valpignon, einem Freund seines Vaters, einem Bankier, vorgestellt wurde. Vor seiner Abreise nach Italien studiert Degas im Atelier eines Schülers von Engrand, Louis Lamothe, die klassische und primitive Kunst anhand von Originalen.

Im selben Jahr, 1855, trifft Camille Pissarro von den Westindischen Inseln ein. Er besucht Corot, der ihn freundlich empfängt, und schreibt sich dann an der École des Beaux-Arts im Atelier von Lehmann, einem anderen Schüler von Engr, ein, bleibt aber nicht lange. James Whistler reist ebenfalls über Le Havre an und schreibt sich 1856 im Atelier von Glair ein. Die offizielle Lehre ist sklerotisch und chaotisch geworden und zeigt dies. Alle jungen Künstler, die keine andere Wahl hatten, als sich in der Schule einzuschreiben, verlassen diese schnell wieder oder lehnen zumindest deren Lehrmeinung klaglos ab.

Alle staunen über die neuen Wege, die Männer wie Courbet und Corot eröffnet haben. Wahre Werte setzen sich durch, und es wird deutlich, dass das Problem der Zeit das von Courbet und seinen Schriftstellerfreunden aufgeworfene Problem ist. 1856 eröffnet Duranty eine Rezension „Realismus“. Diskussionen beleben das Café. In „Taranne“ kann man Fantin-Latour und seine Freunde treffen, in „Fleurus“ die Schüler von Glair. Aber das eigentliche Zentrum ist „Brasserie de Martyr“, wo Courbet den Vorsitz führt, umgeben von Baudelaire, Champfleury, Banville und Castagnari.

Künstler arbeiten eifrig im Louvre und studieren Beispiele der Malerei. Manet, Fantin-Latour und Whistler treffen sich in diesen Räumen oder im freien Atelier der Academie Suisse am Quai des Orfèvres, wo sie unkorrigiert Modelle finden können. Fantin-Latour kommt aus dem Atelier von Lecoq de Boisbaudrand, der seine Schüler ermutigt, ihr visuelles Gedächtnis zu trainieren und im wirklichen Leben nach Modellen für Bewegungen zu suchen.

1857 bittet Manet Delacroix um die Erlaubnis, das Gemälde „Dante und Virgil in der Hölle“, das sich im Musée National befindet, zu kopieren. Aber er lässt sich vor allem von den Venezianern inspirieren. „Nach und nach", bemerkt Antonin Proust, "unterdrückt er die Halbtöne. Der unmittelbare Übergang vom Schatten zum Licht war sein ständiges Bestreben. Bei Tizian begeisterten ihn die leuchtenden Schatten“. Seine Kopien sind bereits Umsetzungen, bei denen es ihm darum geht, die Struktur zu bestimmen, ohne sich mit unnötigen Nuancen aufzuhalten.

Doch die Zeichen der Neuheit, die Gegenmittel, mehren sich. 1856 erwirbt der Kupferstecher Braquemond japanische Holzschnitte Ukiyo-e von Hokusai (1760-1849) und eröffnet bald darauf in der Rue de Rivoli eine Boutique mit fernöstlichen Objekten, in der man den Unterschied zwischen chinesischer und japanischer Kunst lernen kann.

1857 reist Whistler nach Manchester, wo vierzehn Gemälde von Velázquez ausgestellt werden, die echt sind oder für echt gehalten werden. Im Louvre gibt es nur wenige Werke dieses Künstlers; Manet hat bereits ein ihm zugeschriebenes kopiert. Bald darauf kommt ein spanisches Ballett, bestehend aus Sängern und Tänzern, nach Paris, und er findet in ihnen eine lebhafte Inspiration. Auf einer Reise nach Holland kopiert er Rembrandt .

Im Jahr 1859 reichen alle jungen Künstler ihre Werke ein, um am Pariser Salon teilzunehmen (der alle zwei Jahre stattfindet). Das Gemälde „Der Absinth-Liebhaber“ von Manet wird trotz der Unterstützung von Delacroix abgelehnt. Fantin-Latour, Whistler und sogar ein anerkannter Künstler wie Millais hatten ebenfalls kein Glück. Nur Pissarro wurde nach Corot angenommen. Die Jury war so ungerecht, dass der Maler François Bonvin, der die Jungen bevorzugt, beschließt, einige der abgelehnten Bilder in seinem Atelier auszustellen. Courbet besucht das Atelier und ist von den Werken von Whistler und Fantin-Latour beeindruckt, die er zu sich einlädt.

Claude Monet

Der junge Maler Claude Monet ist gerade in Paris angekommen, um am Salon von 1859 teilzunehmen. Nach einer turbulenten und vagabundierenden Kindheit war er Lehrling in Le Havre geworden. Gekonnt malt er und macht sich einen Namen, indem er die Einwohner karikiert, bis er Eugène Boudin trifft. Dieser rät ihm höflich, seinen Horizont zu erweitern und sich mit den Wundern der Natur, des Himmels und des Meeres vertraut zu machen.

Boudin war selbst einfach und sensibel - er gab sich demütig seinen Eindrücken hin, die ihm so viel Freude bereiteten, dass er sie mit einer Liebe zum Detail umsetzte, die manchmal zu einer Verkleinerung des Themas führte, aber immer eine Frische und überraschende Reinheit bewahrte.

Zunächst fertigte er Rahmen an und verkaufte Materialien an vorbeikommende Künstler, insbesondere an Trouillon und Millais. Er nimmt ihre Ratschläge an und bleibt mit ihnen in Kontakt. Ein städtisches Stipendium ermöglichte ihm einen Aufenthalt in Paris, was jedoch nichts an seiner Art und Weise änderte, direkt an der frischen Luft zu arbeiten, nach elementaren Prinzipien, die er mit Klarheit und gesundem Menschenverstand darlegte und die sich wie folgt zusammenfassen lassen: der Natur gehorchen, dem ersten Eindruck folgen, der immer richtig ist.

Monet war bald von der Einfachheit und Freundlichkeit des älteren Mannes begeistert und fühlte sich ungewöhnlich glücklich, seinem Rat zu folgen. „Es war, als ob ein Schleier weggezogen worden wäre. Ich begriff, was Malerei sein konnte“. Courbet, der mit seinem Freund Channes nach Le Havre gereist ist, entdeckt seinerseits die Seestücke von Boudin. Er trifft sich mit dem Künstler, der ihn auf den Hof Saint-Simeon in Honfleur mitnimmt, um das herrliche Panorama der Seine-Mündung zu bewundern. Dort treffen sie Baudelaire, der ebenfalls von Boudins Werken schwärmt und seinem „Salon“ von 1859 einen Kommentar hinzufügt, in dem er die „meteorologischen Schönheiten“ von Boudins Pastellbildern preist.

Auf dem Salon macht sich Monet mit großem Interesse mit den Werken von Dubigny, Corot, Rousseau und anderen Giganten der französischen Malerei vertraut . Er findet den Unterricht an der École des Beaux-Arts abstoßend und bevorzugt die Académie Suisse, wo er Pissarro trifft. Er besucht „die Brasserie de Martyr“ und taucht allmählich in die Welt der jungen Maler ein. Anfang 1860 wird auf dem Boulevard des Italiens eine Privatausstellung mit Werken von Delacroix, Corot, Courbet und den Barbizonern eröffnet, die von privaten Sammlern zur Verfügung gestellt werden. Sie ist ein wertvolles Beispiel für alle. Sobald es das Wetter zulässt, begibt sich Monet nach Champigny-sur-Marne, um im Freien zu arbeiten.

Auch Pissarro beginnt, in der Umgebung von Paris zu arbeiten. An der Academie Suisse lernt er zwei Neulinge kennen, Cézanne und Guillaumin. Ersterem, der in Aix Jura studiert hatte, gelang es, zu seinem Jugendfreund Emile Zola nach Paris zu kommen und sich gewissenhaft auf die Aufnahme in die École des Beaux-Arts vorzubereiten. Jeden Morgen von sechs bis elf Uhr ist er in der Akademie anzutreffen, schüchtern und einsam, aber von Entschlossenheit und Durchsetzungsvermögen geprägt. Die Aufnahme in die Schule gelingt ihm jedoch nicht, und entmutigt kehrt er nach Aix zurück und tritt in die Bank der Familie ein. Monet seinerseits wird zum Militärdienst eingezogen. Er lehnt das Angebot der Familie ab, sich freizukaufen, wenn er nach Le Havre zurückkehrt, und geht aus eigenem Antrieb nach Algerien. „"Sie können sich nicht vorstellen", wird er eines Tages sagen, "wie viel ich dort gelernt habe und wie sich mein Sehvermögen verbessert hat. Die Eindrücke von Licht und Farben, die ich dort bekam, konnte ich erst später realisieren, aber die Keime meiner zukünftigen Studien waren dort“. Mehr über die Einstellung der Impressionisten zu Licht und Farbe siehe: Charakteristische Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910

1861 vollendet Delacroix die Fresken von Saint-Sulpice, wo er große, getrennte Pinselstriche verwendet, die aus der Ferne wie zu einem Ganzen verschmolzen wirken und den Farben der Fresken, die immer etwas stumpf waren, mehr Kraft und Frische verleihen. Fantin-Latour, der die grauen Farben bereits sehr gut beherrscht, bewundert die schattierten Nuancen von Delacroix.

Manet hingegen neigt zur Malerei der Kontraste. Auf dem Salon stellt er ein Doppelporträt seiner Eltern und das erste seiner spanischen Themen, „Gitarrist“ aus. Dieses Mal erhält er eine ehrenvolle Erwähnung. Seine Freundschaft mit Baudelaire, den er im Haus des Kommandanten von Lejosne kennenlernt, wird sehr eng. Sie manifestiert sich in mehreren spezifischen Formen: Inspiration für ein Prosagedicht „Das Seil“, das auf einen Vorfall in Manets Atelier zurückgeht (der Selbstmord des Jugendlichen, der als Modell für „Das Kind mit den Kirschen“ diente); ein Vierzeiler, den Baudelaire unter das Porträt von Lola de Valence schrieb. Praktisch das gesamte Werk Manets aus diesen Jahren wird in Baudelaires Briefen vorgestellt. Indem er die Modernität des Sehens und die Ersetzung von Elementen der Gegenwart durch die Konventionen der Fiktion proklamiert, findet der Dichter schnell eine Antwort, und was für eine Antwort, in der Malerei von Manet. Zwischen Schriftsteller und Künstler entsteht eine direkte, fast körperliche Verwandtschaft, während Baudelaires Bewunderung für Delacroix auf einer rein intellektuellen Ebene bleibt und Baudelaires Präsenz in den Werken Courbets eher zufällig ist.

Anmerkung: Zu dem Kunstkritiker, der den Impressionisten ihren Namen gab, siehe: Louis Le Roy (1812-1885).

Wir danken für die Verwendung eines Auszugs aus „Impressionismus“ von Jacques Lassagne (1966).