Deutsche Kunst des Mittelalters (800-1250) Automatische übersetzen

Die Anfänge der deutschen Kunst können auf eine Zeit datiert werden, in der Deutschland als Staat noch nicht existierte. Das heutige Deutschland war Teil des fränkischen Königreichs, das sich auf dem Höhepunkt seiner Macht von Zentralspanien bis zur Elbe und von der Nordsee bis nach Italien erstreckte.

König Karl der Große (742-814)

Dieses riesige Reich, das von König Karl dem Großen vereinigt wurde, war das Ergebnis seines unbeirrbaren Willens, die Vorherrschaft zu erlangen, um das Imperium Romanum unter dem Zeichen des Kreuzes zu errichten. Karl wandte nicht immer humane und friedliche Mittel an, um diese Ziele zu erreichen; wo Verhandlungen scheiterten, setzte er seinen Willen mit dem Schwert durch.

Die ehrgeizigen Ziele Karls des Großen konnten nur durch überlegene Gewalt erreicht werden. Der nördliche Teil Mitteleuropas, der in unzählige Stammesgebiete zersplittert war, drohte zwischen zwei Machtblöcken zerrieben zu werden: den starken östlichen Stämmen und den Arabern, die bis nach Spanien vorgedrungen waren. Diese Gefahr konnte nur durch gemeinsames Handeln abgewendet werden, und nur mit Gewalt konnte Karl der Große die eifersüchtigen und unabhängigen Herrscher der Stämme von den Pyrenäen bis zur Elbe dazu bringen, sich zur Verteidigung gemeinsamer Interessen zusammenzuschließen.

Infolgedessen war das Karolingische Reich kein homogener Staat wie das Römische und das Byzantinische Reich. Es war im Wesentlichen eine instabile, gewaltsam zusammengefügte Gruppe, die unmittelbar nach dem Tod ihres Schöpfers, des Frankenkönigs und späteren Kaisers Karl des Großen, im Jahr 814 zerfiel. Obwohl vieles von dem, was er geschaffen hatte, in den Wirren des Kampfes um seine Nachfolge zusammenbrach, blieb eine politische, wirtschaftliche und kulturelle Grundlage bestehen, auf der die nachfolgenden Generationen aufbauen konnten. Durch die Entwicklung der karolingischen Kunst legte Karl der Große den Grundstein für eine nordeuropäische Zivilisation, die zum ersten Mal eine Alternative zur mediterranen Zivilisation darstellte. Er legte den Grundstein für eine abendländische Kultur, die sich zwar auf frühere Kulturen stützte, aber von Anfang an eigene Merkmale entwickelte, die in den folgenden Jahrhunderten voll zum Tragen kamen.

Karolingische Kultur

Während seiner langen Regierungszeit förderte Karl der Große diese Entwicklung. Mit seiner Ernennung zum Kaiser wurde er zum politischen und kulturellen Führer seines Volkes. Indem er die eroberten Stämme zwang, das Christentum anzunehmen, gab er ihnen nicht nur eine neue Religion, sondern auch einen neuen kulturellen Rahmen, der alle Aspekte der Kunst, Literatur und Wissenschaft umfasste. Als Vorbild diente ihm das Römische Reich, das er mit dem neuen Geist des Christentums neu beleben wollte.

Karl der Große war der erste, der die Idee der renascitur, der Wiedergeburt, und der aurea Roma, des Goldenen Roms, in die westliche Zivilisation einführte, und dieses Konzept der Wiedergeburt sollte in den nachfolgenden evolutionären künstlerischen Bewegungen in der späteren Geistesgeschichte Europas wieder auftauchen.

Karl der Große, obwohl selbst ein ungebildeter Gelehrter, wurde zu einer Schlüsselfigur der Kunstgeschichte . Als Kunstmäzen stellte er hohe Anforderungen an seine Untertanen, weckte sie aus ihrer Lethargie und erweckte schlummernde Talente. Seine Leistungen wurden durch den instinktiven guten Geschmack und die kühnen Ideen seines schöpferischen Geistes begünstigt. Unter seiner Leitung wurde die erste deutsche Grammatik geschrieben, die der Sprache Form und Festigkeit verlieh.

Aber er bemühte sich auch darum, die lateinische Sprache, die im Laufe der Jahrhunderte entartet war, in ihrer ursprünglichen klassischen Form wiederherzustellen. Er berief Gelehrte und Künstler aus allen Teilen der damals bekannten Welt an seinen Hof in Aachen (Aix-la-Chapelle), der zu einem Zentrum der christlichen Kunst und Kultur wurde; er baute Klöster, die zu Stätten der Bildung und Kultur wurden. Es ist weitgehend seiner persönlichen Initiative zu verdanken, dass Nordeuropa erstmals eine eigene Architektur entwickelte.

Karolingische Architektur

Das wichtigste Beispiel der karolingischen Architektur ist die Pfalzkapelle in Aachen, die ursprünglich Teil eines großen Palastes war. Sie wurde 790-805 erbaut und ist eines der ersten monumentalen Steinbauwerke nördlich der Alpen; der Architekt Odo von Metz setzte die Idee Karls des Großen von einer römisch-byzantinischen Renaissance auf deutschem Boden erfolgreich um.

Vorbild war zweifellos San Vitale in Ravenna, ein zentralisiertes Bauwerk, das Elemente der byzantinischen Kunst und der spätklassischen Periode miteinander verbindet. (Siehe auch: Mosaiken von Ravenna um 400-600)

Eine konsequentere und kraftvollere räumliche Gliederung zeigt sich jedoch in Aachen, wo der achteckige Mittelteil durch zwei Reihen sich überlappender Bögen deutlich vom umgebenden sechseckigen Wandelgang getrennt ist. In Ravenna ist der Übergang vom Oktogon zum Ambulatorium mit halbkreisförmigen Nischen versehen. Und während in Ravenna diese halbkreisförmigen Nischen durch zweistufige Säulenbögen abgeschirmt werden, zeigt sich in Aachen in der Vertikalen eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung: Die unteren Bögen bleiben offen und stützen die darüber liegende Galerie, wodurch eine zweite Ebene entsteht. Im Obergeschoss erinnern die hohen Bögen und die Säulenschirme an Ravenna: Sie trennen die Empore vom zentralen Raum und geben gleichzeitig den Blick auf das untere Geschoss für die Mitglieder des Hofes auf der Empore frei.

Die Pfalzkapelle in Aachen weist ein weiteres Merkmal auf, das in San Vitale und anderen byzantinischen Rundbauten fehlt: eine zweistufige Vorhalle, die von zylindrischen Türmchen flankiert wird, die dem Bauwerk ein Gefühl der Bewegung zum Altar hin verleihen. Von außen entsteht der Eindruck von drei eng beieinander stehenden Türmen - ein Motiv, das später in der Architektur Nordeuropas wieder auftaucht. Zentral- und Längsbau - die beiden Haupttypen sakraler Bauten seit frühchristlicher Zeit - werden hier zum ersten Mal, wenn auch zögerlich, vereint. Obwohl spätere Versuche einer solchen Integration erfolgreicher waren, wurde hier ein Fundament gelegt, auf dem die zukünftige Architektur aufbauen konnte.

Das Torhaus von Lorsch ist ein weiteres der wenigen erhaltenen karolingischen Bauwerke. Es befand sich einst im Vorhof einer der ältesten Kirchen Deutschlands, von der heute nur noch der Grundriss bekannt ist. Das Torhaus, das später in eine Kapelle umgewandelt wurde, ist ein interessantes Beispiel für die Wiederbelebung klassischer Formen.

Im Erdgeschoss werden drei große Bögen von Säulen flankiert, die der römischen Arena entlehnt sind. Diese schweren Säulen stützen das Obergeschoss, das im Vergleich zu den mächtigen Stützen unverhältnismäßig schlank erscheint; seine Fassade ist durch Pilaster gegliedert, die in dreieckigen Arkaden enden und eine Rahmenstruktur bilden. Hier zeigt sich die stilistische Unsicherheit der Epoche: Klassische Formen werden nachgeahmt, aber eine zufriedenstellende Integration ist noch nicht erreicht.

Elemente der Monumentalarchitektur - verschränkte Säulen und Pilaster - werden mit Rahmenmotiven kombiniert, und all dies zusammen wird mit wenig Verständnis für die Prinzipien auf ein bescheidenes Gebäude angewendet. Das Ergebnis ist ein Tor, das eher an einen germanischen Holzbau als an einen klassischen Steinbau erinnert. Dieser Mangel an architektonischer Tradition war es, der die praktische Anwendung der klassischen Wiedergeburt, wie sie von Karl dem Großen konzipiert wurde, einschränkte.

Nachkarolingische Kunst unter Kaiser Otto I.

Die nachkarolingische Zeit ist durch ein allgemeines Chaos gekennzeichnet, das durch den Kampf zwischen den Enkeln Karls des Großen um den Thron verursacht wurde. Die Teilung des Reiches führte zu einer Periode des politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Niedergangs. Die eroberten Stämme nutzten diese internen Konflikte, um sich von der fränkischen Oberhoheit zu befreien und sich an ihren ehemaligen Unterdrückern zu rächen.

Die Normannen kamen aus dem Norden und verwüsteten weite Teile Frankreichs und Deutschlands, die Sarazenen plünderten und brandschatzten in Italien, und die Ungarn eroberten einen Großteil des östlichen Teils des alten Reiches. Doch mit der Rückkehr zu politischer Stabilität unter der festen Herrschaft des sächsischen Kaisers Otto I. in der Mitte des zehnten Jahrhunderts erholte sich Europa, und ein neuer Stil der ottonischen Kunst begann Gestalt anzunehmen, einschließlich einer Reihe erlesener Beispiele von Schmuckstücken wie das Kreuz von Hero (965-70), die goldene Madonna von Essen (c. 980) und das Kreuz von Otton und Matilda (973).

Nach einer Unterbrechung von mehr als einem Jahrhundert begann eine Periode großer architektonischer Aktivität. Doch diese hundert Jahre reichten aus, um die Verbindungen zwischen Nordeuropa und den traditionellen mediterranen Kulturzentren zu schwächen: Die Architekten und ihre Auftraggeber fühlten sich nicht mehr verpflichtet, den traditionellen römisch-byzantinischen Idealen zu folgen.

Deutsche mittelalterliche romanische Architektur

Wenn die karolingische Kultur die letzte Blüte der spätklassischen Formen erlebte, so war die Entstehung der romanischen Architektur ein echter Neuanfang. In der Anfangszeit blieb die Architektur grob und grob, mit wenig Liebe zum Detail, aber dafür war sie umso kraftvoller und entwicklungsfähiger.

Die Formen und Konzepte der vorangegangenen Kulturen wurden nicht mehr kritiklos akzeptiert. Architekten entwickelten eigene bauliche Konzepte, Bildhauer schufen eigene Formen, die, ebenso wie frühe handschriftliche Abbildungen, oft äußerst primitiv waren, aber dennoch eine überzeugende Ausdruckskraft besaßen. Darüber hinaus zeigen sowohl die romanische Kunst als auch die romanische Bildhauerei das neu erwachte Selbstbewusstsein der jungen Staaten nördlich der Alpen, die als politische Macht bald die Vorherrschaft in Westeuropa erlangen sollten.

So wie die Bischöfe und Fürsten des Nordens die etablierte Vormundschaft Roms ablehnten - ein Prozess, der viele politische und ideologische Konflikte mit sich brachte -, so wuchs auch die Unabhängigkeit der Künste. Die politischen Bindungen an Rom wurden jedoch nie vollständig gelöst, und infolgedessen wurden auch die Verbindungen zwischen der künstlerischen Entwicklung des Nordens und des Südens nicht vollständig gekappt. Es war die Rivalität zwischen den klassischen Kunsttraditionen Roms und den ungestümen neuen Ideen der germanischen Völker, die der mittelalterlichen Kunst ihre Kraft, Originalität und ihren unerschöpflichen Reichtum an Kreativität verlieh. Während in Italien die traditionellen Formen während des Mittelalters bewahrt wurden, fanden in Deutschland und Frankreich bedeutende künstlerische Entwicklungen statt.

In Deutschland wird die Entwicklung der romanischen Architektur in drei Phasen unterteilt, die nach den herrschenden Dynastien der Zeit benannt sind: Ottonische Kunst (ca. 950-1050); Salische Kunst (ca. 1050-1150); Staufische Kunst (ca. 1150-1250).

Ottonische Architektur (ca. 950-1050)

Die frühromanische osmanische Architektur bringt den Wunsch der Zeit nach Einfachheit und Monumentalität zum Ausdruck, indem sie die Strukturelemente des traditionellen Grundrisses neu anordnet. Osmanische Sakralbauten basierten wie alle späteren mittelalterlichen Bauten auf der klassischen Basilikaform: Längsstrukturen, die durch Arkaden in ein Mittelschiff und zwei Seitenschiffe unterteilt sind, wobei das Mittelschiff die Seitenschiffe überragt.

Die Basilika, eine Abwandlung des klassischen Tempels, wurde in der frühchristlichen Architektur verwendet. Die ersten frühchristlichen Basiliken waren im Wesentlichen einseitig; später wurde im Osten ein Querschiff hinzugefügt, wodurch die Basilika eine T-Form erhielt, und eine halbkreisförmige zentrale Apsis ragte aus dem Querschiff heraus, um den Standort des Altars zu markieren.

In der frühromanischen Epoche kam ein weiteres Strukturelement hinzu, der Chor, der eine Verlängerung des Kirchenschiffs zwischen dem Querschiff und der Apsis darstellte. Dieser klare Schnittpunkt von Schiff und Querschiff verwandelte ein zuvor fließendes Raumkonzept in eine dichtere und komplexere Struktur, und der Schnittpunkt - die Kreuzung - erhielt eine besondere Bedeutung, da er eine klar definierte Einheit darstellte, auf die sich die Gestaltung des Raumes stützen konnte.

Ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu einem vollständig geordneten Grundriss war die Festlegung gleicher Breiten für Schiff und Querschiff, wodurch der Kreuzungspunkt zu einem Quadrat wurde. Durch die Erweiterung dieses Quadrats auf die Maße des Chors und des Querschiffs im östlichen Teil der Basilika entstand ein geometrisches Muster von Quadraten. Um die Abfolge der quadratischen Blöcke entlang des Kirchenschiffs zu betonen, wurden die an den Ecken der Quadrate stehenden Säulen durch Pfeiler ersetzt, so dass ein System abwechselnder Stützen entstand, das für frühromanische Kirchen charakteristisch ist. In Gernrode ist der Rhythmus Pfeiler-Säule-Pfeiler, in Hildesheim Pfeiler-Säule-Pfeiler.

Eine weitere wichtige Neuerung der ottonischen Architektur war die Einführung der so genannten Westwand in die klassische Durchgangsbasilika, deren Idee auf die zweistufige Vorhalle und die zylindrischen Türmchen der Pfalzkapelle in Aachen zurückgeht. Diese breite Erweiterung an der Westseite der Basilika stellte ein völlig neues Gleichgewicht zwischen Ost- und Westseite her. Die Gestaltung der Westseite kann sehr unterschiedlich sein: In Gernrode handelt es sich um einen massiven Vorbau mit zylindrischen Türmchen; in Hildesheim wurde ein westliches Querschiff mit Apsis angefügt, und im Osten und Westen erheben sich zwei identische Turmgruppen, bestehend aus einem zentralen Turm und zwei achteckigen Türmen, einer an jedem Ende des Querschiffs.

Für diese Verlängerung der Westmauer gibt es zwei Gründe: Die damalige Lage der Kirche war defensiv, und die Anzahl der Türme und Türmchen demonstrierte eindrucksvoll ihre Macht und Stärke; gleichzeitig bot die Galerie der verlängerten Westmauer einen ständigen Sitz für den Kaiser oder den lokalen Herrscher und demonstrierte so wirksam die Gleichheit von politischer und geistlicher Autorität. Die doppelte Apsidenform romanischer Kirchen symbolisiert sowohl die fruchtbare Zusammenarbeit als auch die erbitterte Rivalität, die im Mittelalter zwischen den beiden Mächten bestand.

Ein Beispiel für die frühe ottonische Architektur ist die Abtei von Gernrode, die 961 von Markgraf Gero gegründet wurde, der 965 starb, bevor die Abtei fertiggestellt war. Das ungewöhnlich kurze basilikane Kirchenschiff und die Seitenschiffe stehen in einem leichten Winkel zu dem massiven Querschiff und dem Chor und kulminieren in der Westwand, die durch runde Treppentürme abgeschlossen wird.

Das Äußere aus Quadermauerwerk vermittelt einen Eindruck von strenger Strenge; einige tief eingeschnittene Fenster schaffen eine elementare Gliederung, und das Portal ist direkt in die Wandstärke eingeschrieben. Die auffallende Strenge des Innenraums wird durch den subtilen Rhythmus der wechselnden Stützen unterstrichen. Die funktionale Einfachheit aller Elemente des Bauwerks verleiht ihm eine Würde und Stärke, die in byzantinischen oder frühchristlichen Basiliken nicht zu finden ist.

Wesentlich weniger streng ist die Benediktinerabtei St. Michael in Hildesheim (um 1020). Sie wurde von Bischof Bernward entworfen, der mehr als zehn Jahre am Hof der Kaiserin Theophano verbrachte und dann nach Rom, Paris und Köln reiste. Seine intime Kenntnis aller wichtigen architektonischen Entwicklungen von Byzanz bis zum Rhein spiegelt sich in Hildesheim wider.

Der erste Plan offenbart sofort eine Fülle neuer Ideen. Das Kirchenschiff besteht aus drei sich kreuzenden Quadraten und wird im Osten und Westen von symmetrischen Querschiffen flankiert, die in Emporen enden. Kräftige Bögen betonen die Überschneidungen und machen so den Schnittpunkt von Lang- und Querhaus zu einem Mittelpunkt, von dem aus Chor, Langhaus und Querhaus auseinandergehen. Der lange Wandabschnitt zwischen der Apsis und der Arkade des Kirchenschiffs bleibt ungeteilt, um die Vertikalität zu betonen und dem horizontal ausgerichteten Wechsel der Stützen entgegenzuwirken.

Siehe auch eine kurze Einführung in Glasmalerei, eine Kunstform, die erstmals im elften Jahrhundert auftrat, und Materialien, Methoden der Glasmalerei .

Salische Architektur (ca. 1050-1150)

Ein interessantes Beispiel für die architektonische Entwicklung in salischer Zeit ist die Benediktinerabtei Maria Laach (1093-1156). Der Grundriss ähnelt dem von St. Michael in Hildesheim, da die Apsis an beiden Enden die Ost- und Westseite gleich gewichtet, aber in Maria Laach treten verschiedene Neuerungen auf: eine reichere Gestaltung und eine stärkere Gliederung der Wandflächen heben die frühere Strenge auf. Die Fenster des Hauptgeschosses sind durch Pilaster gegliedert, und Arkaturstöße sorgen für einen fließenden Übergang vom Dach zur Wand.

Die Vielfalt der Türme mit unterschiedlichen Dachformen belebt das Bauwerk zusätzlich: Im Osten stehen zwei quadratische Türme mit Pyramidendächern zwischen Querschiff und Apsis und flankieren den achteckigen Mittelturm mit Walmdach; im Westen wird ein quadratischer Turm mit rautenförmigem Dach von zwei runden Türmen mit achteckigen Walmdächern flankiert. Die Türme sind mit Doppel- und Dreifachfenstern verziert, die zwischen kleinen Säulen gruppiert sind, oder mit Einzelfenstern, die in trichterförmigen Öffnungen angeordnet sind.

Diese Belebung und Gliederung der Wandflächen wurde im Äußeren des Doms zu Speyer weiter entwickelt, wo die flachen Pilaster durch Arkaden verbunden sind und Zwerggalerien in der Dicke der Wand, unter dem Gesims der konischen Apsis, unter der Linie des Chorgiebels und unter dem Gesims des Querschiffs angeordnet sind.

Der Bau des Speyerer Doms begann unter Kaiser Salien Konrad II. im Jahr 1030, dauerte aber fast hundert Jahre. In dieser Zeit wurden mehrere Veränderungen vorgenommen, die einen großen Einfluss auf die weitere architektonische Entwicklung mittelalterlicher Sakralbauten hatten. Die wichtigste davon war der Bau des ersten gewölbten Kirchenschiffs im mittelalterlichen Europa um 1090. Bis dahin waren die monumentalen Innenräume der romanischen Kathedralen mit flachen Holzdecken bedeckt. Diese waren zwar optisch und konstruktiv zufriedenstellend, hatten aber einen entscheidenden Nachteil: Sie brannten leicht ab.

Nachdem mehrere romanische Kirchen abgebrannt waren, einige davon mehr als einmal, wurde die Zweckmäßigkeit von Steindecken offensichtlich. Steindecken mussten jedoch gewölbt werden, und die Kunst des Gewölbes, die in der Römerzeit beherrscht wurde, geriet zusammen mit anderen Fertigkeiten in Vergessenheit. Die mittelalterlichen Künstler und Architekten mussten auf diesem Gebiet neu beginnen, experimentieren und aus Erfahrungen lernen.

In Speyer wurden einige Erkenntnisse durch den Bau einer großen Krypta mit Kreuzgratgewölbe gewonnen. Das Kreuzgratgewölbe wird durch die Verschneidung zweier rechtwinkliger Tunnelgewölbe gebildet, und die Spannungen in ihm konzentrieren sich auf vier Schnittpunkte - die Kreuzgratlinien. Ein ähnliches Gewölbe wurde im Refektorium des Klosters Maulbronn verwendet, allerdings in einem Raum mit sehr niedriger Deckenhöhe. Die Schwierigkeit bei der Anwendung dieser Gewölbetechnik auf die Höhe und Spannweite des Speyerer Kirchenschiffs lag in der Lösung des Problems der seitlichen Anschläge: Es war notwendig, die Stellen in der Wand zu verstärken, auf denen die Rillenlinien aufliegen würden. Jeder Wechselpfeiler wurde daher mit Schächten und Dübeln verstärkt, um das Gewicht des Gewölbes ausreichend zu stützen und seine Kräfte und Spannungen auf die Fundamente zu übertragen.

Dieses kühne Gewölbeexperiment in Speyer erwies sich später als erfolglos. Die Oberfläche des Gewölbes war im Verhältnis zur großen Spannweite zu dünn, und 1159 stürzte das Gewölbe ein. Etwa zur gleichen Zeit verlor die Dynastie der Salier ihre Macht - eine verhängnisvolle Parallele.

Die staufische Architektur (ca. 1150-1250)

Der Dom von Worms, der im frühen 13. Jahrhundert erbaut wurde, stellt eine der größten architektonischen Leistungen der Stauferzeit dar. Er verkörpert alle charakteristischen Merkmale des romanischen Stils und zeigt gleichzeitig die ersten Anzeichen der gotischen Kunst in Deutschland.

Im Vergleich zu früheren romanischen Kathedralen ist sie wesentlich höher, hat moderne gotische Kreuzrippengewölbe und der Westchor hat ein typisch gotisches Rundfenster. Die Gliederung der Wände ist noch reicher als in Speyer. Zwerggalerien, Arkadenpilaster und Bogenstöße schmücken die Türme und Mauern und schaffen ein lebendiges Wechselspiel von vorspringendem und zurückspringendem Mauerwerk.

Das vertraute Gleichgewicht zwischen Ost und West, das in dieser hoch aufragenden Kathedrale fast anachronistisch wirkt, wird durch die Anordnung der vier Türme und die Harmonie der kontrastierenden horizontalen und vertikalen Elemente hergestellt. Doch das Westwerk in Worms stellt den ersten Schritt zu einem neuen dynamischen Baukonzept dar: Zwei Türmchen schließen sich eng an den achteckigen Mittelturm an und scheinen ihn in die Höhe zu heben. Die harte, bodenständige, archaische Monumentalität der romanischen Architektur ist an ihre Grenzen gestoßen.

Um die neue dramatische Aufwärtsbewegung fortzusetzen, war es notwendig, die Tradition zu verlassen, was in Frankreich bereits mit dem Erscheinen der gotischen Architektur in der Abtei von Saint-Denis in der Nähe von Paris um 1140 geschehen war.

Germanische mittelalterliche Bildhauerei

Die frühmittelalterliche Skulptur ergänzt die Architektur und verschmilzt mit ihr zu einem untrennbaren Ganzen. Die ornamentalen Schnitzereien der Kapitelle, die Gesimse der Bögen und die plastischen Figuren der romanischen Säulengänge sind integraler Bestandteil der Gestaltung. Die Strenge und funktionale Einfachheit der osmanischen Architektur erlaubte keine aufwendigen Ornamente, und nur die Türen der osmanischen Kirchen zeigen den ganzen plastischen Reichtum und Einfallsreichtum dieser Epoche.

Das erste und berühmteste Paar dieser kunstvoll verzierten Bronzetüren wurde 1020 in Hildesheim fertiggestellt. Sie stellen eine wirklich herausragende Leistung der ottonischen plastischen Kunst sowie einen erstaunlichen technischen Fortschritt in der Kunst der Bronzeskulptur dar. Bischof Bernward orientierte sich bei der Gestaltung dieses Werks an den Türen der frühchristlichen Basilika St. Sabina in Rom, doch während frühere Bronzeportale aus flachen, auf Holz befestigten Platten bestanden, wurden die Türen in Hildesheim in einem Stück gegossen, eine bedeutende Errungenschaft zu einer Zeit, als es noch keine technischen Kenntnisse über den Bronzeguss in großem Maßstab gab.

Die Darstellung von Szenen aus dem Alten und Neuen Testament auf sechzehn breiten Tafeln demonstriert den Reichtum an erzählerischen Details. Es wird nicht versucht, eine Hintergrundperspektive zu schaffen, aber die Figuren vermitteln einen dramatischen Ausdruck. Auf der Tafel, die Adam und Eva darstellt, stehen die stilisierten Paradiesbäume vor einem neutralen Hintergrund, von dem sich die Figuren aufgrund des unterschiedlichen Reliefs abheben.

Sehr ausdrucksstarke Gesten erzählen die Geschichte in der mittelalterlichen Technik der Simultaneität bei der Darstellung aufeinander folgender Ereignisse. Die Schlange bietet Eva einen Apfel vom Baum der Erkenntnis an, Eva hält den Apfel in der linken Hand und reicht ihn mit der rechten Hand Adam, der zögert, ihn anzunehmen; sein Zögern wird dadurch ausgedrückt, dass er sich zurücklehnt und damit den Abstand zwischen sich und Eva vergrößert, und der Apfel in seiner rechten Hand zeigt an, dass er von der verbotenen Frucht gekostet hat. Die Figuren, ihre Körper und Gesichtsausdrücke haben keine Ähnlichkeit mit klassischen Vorbildern. Die Aufgabe des Künstlers besteht nicht mehr darin, ein gefälliges Bild von ausgewogener Schönheit zu schaffen, sondern Gefühle zu vermitteln. Zum ersten Mal in der westlichen Kunst verlagert sich der Schwerpunkt von der Form auf den Inhalt.

Diese Betonung des Inhalts, die sich erstmals in Hildesheim manifestiert, kennzeichnet auch die spätere romanische Skulptur. Das Löwendenkmal vor Burg und Dom zu Braunschweig sollte die Macht Herzog Heinrichs des Löwen, eines Gegners von Kaiser Friedrich Barbarossa, symbolisieren.

Im Bamberger Dom sind die Figuren auf den Chören (um 1230) nicht klassizistisch und zeichnen sich durch einen dramatischen Ausdruck von Gesten und Haltungen aus, während die schlanken Skulpturen auf dem berühmten Fürstenportal und die naiven, fast grotesken Figuren auf dem Tympanon, die das Jüngste Gericht darstellen, charakteristisch für die deutsche Skulptur dieser Zeit sind.

Andere deutsche mittelalterliche Skulpturen sind die berühmte vergoldete Eichenskulptur, die als Hero-Kreuz („Hero-Kreuz“) (965-70.) im Kölner Dom, das die älteste große Schnitzerei des gekreuzigten Christus nördlich der Alpen ist; und die berühmte Goldene Madonna von Essen (um 980), jetzt im Essener Dom.

Deutsche mittelalterliche Buchmalerei

Die Kunst der Malerei begann in Deutschland in der Karolingerzeit, als irische Mönche, die in den Palast Karls des Großen in Aachen gerufen wurden, die Geheimnisse der illuminierten Handschriften mitbrachten. (Siehe in diesem Zusammenhang solche Meisterwerke der irischen Kunst wie The Book of Darrow (ca. 650-80) und The Book of Kells (ca. 800), usw.)

Versiert in der Herstellung von illuminierten Handschriften, errichteten diese irischen Mönche scriptoria in Palästen und Klöstern im ganzen Reich, und die keltische Art, Initialen mit abstrakten Mustern zu verzieren, wurde durch die Einführung von figürlichen Darstellungen nach klassischen Vorbildern bereichert, die durch die karolingische Renaissance verfügbar wurden. So begann die kontinentale Tradition der mittelalterlichen christlichen Kunst .

Karl der Große gründete in Aachen eine Palastschule und lud den großen Theologen Alkuin von York ein, diese kulturelle Aktivität zu leiten. Unter Alcuins Leitung wurde die Palastschule bald berühmt und übertraf die früheren irischen und englischen Schulen in der Kunstfertigkeit ihrer Schreiber und Illustratoren.

Im Jahr 796, nach acht fruchtbaren Jahren in Aachen, setzte Alkuin seine Arbeit als Abt von Tours fort. Er revidierte lateinische Texte, die durch wiederholtes Kopieren beschädigt worden waren, und reformierte die lateinische Schrift, die in den vorangegangenen Jahrhunderten der Analphabeten verkommen war. Unter seiner Leitung wurden im Skriptorium von Tours zahlreiche exakte Abschriften klassischer und theologischer Texte angefertigt und so für die Nachwelt bewahrt. Eines der Hauptwerke dieser Zeit trägt noch heute seinen Namen: Alkuins Bibel .

Zu den frühesten Werken der Geschichte der illuminierten Handschriften dieser Periode gehören die Evangelien des Godescalcus, die vermutlich vom Kaiser für seine Schwester in Auftrag gegeben und 781-783 vollendet wurden. In der Miniatur „Christus auf dem Thron“, die in den Godescalcus-Evangelien zusätzlich zu den üblichen religiösen Gemälden der vier Evangelisten erscheint, vermischen sich irische Ornamente mit naturalistischen Darstellungen klassischer Bilder.

Die skurrile Verflechtung von farbigen Streifen und flachem, stilisiertem Blattwerk in der Bordüre steht in merkwürdigem Kontrast zu der grafischen, fast perspektivischen Darstellung des Throns und der Schlachtfeldarchitektur des Hintergrunds. Die Christusfigur basiert auf spätantiken und frühchristlichen Vorbildern und zeigt das Bestreben des Künstlers, dem Körper einen plastischeren Charakter zu verleihen: Die Füße treten in den Vordergrund des Gemäldes, und das linke Bein ragt sogar über den Thron hinaus; auch das Gesicht ist fein modelliert, und die Verwendung verschiedener Farben erzeugt einen Eindruck von Licht und Schatten.

Diese frühen karolingischen Miniaturen enthalten viele unassimilierte fremde Ideen und lassen daher kreative Originalität vermissen, aber der Versuch, diese Ideen zu assimilieren, stellt den ersten entscheidenden Schritt in Richtung der Unabhängigkeit dar, die die deutsche Malerei in späteren Jahren erreichen sollte.

Siehe auch Temperamalerei (das übliche Medium für Buchmalerei) und Enkaustikmalerei (ein alternatives Medium für Tafelminiaturen).

Im neunten Jahrhundert konzentrierte sich die Entwicklung der Handschriftenmalerei auf die Schule von Ada, und hier, mehr noch als in der internationalen Metropole Aachen, begannen sich lokale Besonderheiten herauszubilden. So sind die Buchmalereien des Trierer Codex weniger elegant, weniger aufwendig und weniger dekorativ als die zeitgenössischen Buchmalereien der Pfalzschule, boten aber gerade deshalb eine geeignetere Grundlage für die weitere Entwicklung.

Eine interessante Verbindung zwischen karolingischer und ottonischer Buchmalerei stellt in dieser Hinsicht ein Sakramentar aus Fulda dar, das im zehnten Jahrhundert kopiert und illustriert wurde. Auf einer Seite des Kalenders sind allegorische Figuren zu sehen, die die zwölf Monate, die vier Jahreszeiten und das Jahr darstellen. Ihre Anordnung in Form von ornamentalen Mustern auf einem leeren Hintergrund erweckt keineswegs den Eindruck von Überfüllung, sondern schafft eine sparsame und ausgewogene Komposition.

Die Plastizität der Figuren, ihre anmutigen Bewegungen und das allegorische Thema des Gemäldes lassen auf eine Vertrautheit mit der spätantiken Malerei schließen, während die ornamentale Verflechtung verschiedener Elemente zu einem attraktiven Ganzen auf einen späteren, karolingischen Einfluss schließen lässt. Es ist jedoch das Fehlen von Hintergrund und Perspektive, das auf einen kommenden Wandel in der Kunst der Manuskriptillumination hinweist.

Um die Jahrtausendwende entwickelte sich diese Neuerung, die in der Kalenderseite des Fuldaer Sakramentars auftauchte - die Platzierung symbolischer Figuren vor einem einfachen neutralen Hintergrund - zum ersten wirklich eigenständigen Bildstil in der Geschichte der europäischen Malerei. Der spätklassische Naturalismus und der beschreibende Realismus wurden verworfen, und der einzige Zweck der Illustration wurde der Ausdruck abstrakter Ideen in zeitloser Weise. Vereinfachte Figuren mit lebhaften Gesten stehen vor neutralen Hintergründen, und die Komposition ist oft streng symmetrisch.

Die kraftvolle Ausdruckskraft des neuen Stils wird durch eine Illustration aus dem Codex Abbesse Hithda „Sturm auf dem Meer“ wirkungsvoll demonstriert. Das auf eine Walnussschale reduzierte Boot steht schräg vor einem einfachen Hintergrund, aber das wild flatternde Segel und die ängstlich aufgerissenen Augen der Apostel im Boot bringen die Idee, die der Künstler vermitteln wollte, eindringlich zum Ausdruck: die Bedrohung der Menschheit und die Hoffnung auf göttliche Hilfe.

Die Ausdruckskraft von Bewegung und Farbe kennzeichnet das Gleichnis vom reichen Mann und Lazarus aus dem Goldenen Evangelium von Echternach. Der sparsame, aber äußerst wirksame Einsatz von Symbolik vermittelt die Erzählung in drei Tafeln reich und anschaulich: das Haus des reichen Mannes und an seinem Tor der Bettler Lazarus mit Hunden, die seine Wunden lecken, der Tod des Lazarus und die Aufnahme seiner Seele in Abrahams Schoß und schließlich der Tod des reichen Mannes und die Aufnahme seiner Seele in die Hölle.

Diese archaischen ottonischen Miniaturen wurden im zwölften Jahrhundert in der Epoche der romanischen Bilderhandschriften von Miniaturisten weiter verfeinert und entwickelten sich zu einem höchst kunstvollen Werk. Im Vergleich zu früheren Handschriften zeichnet sich die Illumination der Perikope des heiligen Erentrude durch eine deutlich stärkere farbliche Differenzierung und eine anmutigere Linienführung aus, ohne dabei die Ausdruckskraft von Pose und Gestus zu verlieren. Die großen, scharfsichtigen Augen stehen noch in der Tradition der frühen Miniaturporträtmalerei, aber die kunstvolle vertikale Anordnung der fein gezeichneten Figuren im Hochformat deutet auf eine Entwicklung parallel zur modernen Architektur hin.

Für einen Vergleich der mittelalterlichen Malerei Deutschlands mit Werken Osteuropas, siehe russische mittelalterliche Malerei (950-1100) und die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei .

Fast fünfhundert Jahre lang bestand die Hauptbeschäftigung der Buchmaler in der Illumination religiöser Handschriften - Evangelien, Perikopen, Sakramente und Psalter -, aber als gegen Ende des Mittelalters die Klöster ihr kulturelles Monopol verloren und Laien begannen, sich der Kunst zuzuwenden, wurden auch historische Bände und Bücher mit weltlicher Dichtung kopiert und illustriert.

Das berühmteste weltliche Manuskript des späten Mittelalters ist das Minnesanger-Manuskript der Familie Manesse, das sich heute in der Bibliothek der Universität Heidelberg befindet. Sie ist eine der schönsten gotischen Bilderhandschriften und enthält 137 ganzseitige Illustrationen von Liedern von 140 Dichtern. Die Darstellungen von Rittern und Troubadouren, prunkvollen Turnieren und edlen Damen lassen eine Welt des feinen höfischen Gesellschaftslebens erahnen und bestätigen die romantischsten Vorstellungen des Mittelalters. Eine berühmte Figur dieser Epoche war der Markgraf von Brandenburg.

Für eine Wiederbelebung der spätmittelalterlichen Malerei in Deutschland im neunzehnten Jahrhundert siehe Nazarener-Gruppe „Nazarener“, angeführt von Friedrich Overbeck.

Deutsche mittelalterliche Kunst ist in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Insbesondere in der Alten Galerie SMPK in Berlin, Galerie Alte Meister in Dresden und Pinakothek in München.

Um zu sehen, wie die mittelalterliche Kunst Deutschlands in die Chronologie
der europäischen Kultur passt, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .

Wir danken für die Verwendung von Material aus der bahnbrechenden Studie mit dem Titel Deutsche Kunst, erschienen im Georg Westermann Verlag, Braunschweig.