Flämische Malerei:
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Der Geburtsort der flämischen Malerei hat im Laufe seiner Geschichte viele verschiedene Namen gehabt. Die alten Römer sprachen von Batavia; später wurde es Belgien genannt, weil die Gebiete um das Rheindelta der römischen Provinz Belgica Secunda zugeordnet waren. Im Mittelalter wurde es Niederlande (Niederländische Länder) genannt. Einfach ausgedrückt wurde der nördliche Teil (Holland) protestantisch und erlangte um 1609 die Unabhängigkeit von Spanien, während der südliche Teil (Flandern) katholisch blieb und weiterhin unter habsburgischer Herrschaft stand. Erst im Jahr 1830 wurde daraus der Staat Belgien.

Die Malerei begann erst relativ spät, in Belgien eine wichtige Rolle zu spielen. Die flämische Malerei spielte in zwei Perioden eine wichtige Rolle in der Entwicklung der westlichen Kunst: im Spätmittelalter und in der Blütezeit des Barock. In beiden Fällen stand die religiöse Kunst im Mittelpunkt .

Jan van Eyck und Rubens sind zwei Höhepunkte in der unglaublich reichen Kunstgeschichte dieses kleinen Landes: nicht in der Blütezeit der Kunst, sondern der eine in den Anfangsjahren eines intensiven Neubeginns, der andere als inspirierter Abschluss.

Die religiöse Malerei aus Flandern betrat das visuelle Feld der westlichen Kunst vergleichsweise spät. Spät, aber mit großer Intensität und reicher innerer Kraft. Von dieser Malerei ging eine tiefe Frömmigkeit aus, ein völliges Gleichgewicht in diesseitigen und jenseitigen Dingen. Die Menschen jener Zeit und auch heute noch sind von der unglaublichen technischen Präzision und der hohen Qualität der Ausführung der prächtigen Gemälde beeindruckt.

Flämische Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts: Miniaturen und Tafeln

Es war Melchior Broderlam (1350-1411), ein gebürtiger Ypern , der gleich zu Beginn der niederländischen Renaissance eine neue Ära in der flämischen Kunst einläutete. Sein vollendetes Meisterwerk , der Dijon-Altar (1393-99), bestimmte weitgehend den Zeitpunkt, an dem die Technik der Buchmalerei durch die Kunst der Tafelmalerei abgelöst wurde. Von nun an war der Miniaturist nicht mehr der Hauptkünstler. An seine Stelle trat eine neue Art von Künstlern, die Maler. Broderlams Dijon-Altar wurde zu einem Werk der großen Kunst und verdrängte den vorwiegend dekorativen Ansatz der flämischen Miniaturisten wie der Brüder Limburg (gest. 1416) und Jacquemart de Esdin (ca. 1355-1414) vollständig.

Die Miniaturmalerei konnte per definitionem nur einige wenige einzelne Details erfassen. Broderlams Meisterwerk ändert alles. Von nun an wird die christliche Kunst in der vollen Rüstung des Realismus gesehen. Von nun an ist die Malerei fest in der Welt verwurzelt. In Flandern entsteht eine Bildrevolution, deren Widerhall in ganz Europa zu spüren sein wird.

Jan van Eyck (1390-1441)

Jan van Eyck und sein Bruder Hubert, geboren um 1370, waren die ersten großen Meister der altniederländischen Malerei. Obwohl von Hubert van Eyck nur bekannt ist, dass er und sein Bruder das berühmte Altarbild in Gent schufen, können andere Werke mit einiger Sicherheit Jan van Eyck zugeschrieben werden. (Siehe „Mann im roten Turban“ (1433) und „Porträt von Arnolfini“ (1434), beide in der National Gallery, London).

Jan war zweifellos ein inspirierter Neuerer, der mit einem immensen Talent ausgestattet war, das die intellektuelle Grundlage für die bewegenden Kompositionen bildete, die er erfolgreich realisierte. Sie verliehen ihm auch die herausragenden technischen Fähigkeiten, die für die Realisierung der von ihm konzipierten Gemälde erforderlich waren. Mit dem Erscheinen van Eycks in der Malerei der westlichen Welt ertönte ein völlig neuer Ton. Italienische, deutsche und französische Künstler wandten sich plötzlich den Niederlanden zu, die die Entwicklung der Kunst in den kommenden Jahren bestimmen sollten.

Robert Kampen, Meister von Flemalle (1378-1444)

Robert Kampen, ein älterer Zeitgenosse von Jan van Eyck , hatte einen weiteren starken Einfluss auf die flämische Malerei. Er ist vor allem für seine Detailgenauigkeit und die Verwendung von Alltäglichem in Werken wie dem Altarbild von Merode (1425, New York, Cloisters) und dem Altarbild mit dem Titel Triptychon Seilern (1410, Courtauld Institute Gallery) bekannt.

Rogier van der Weyden (1400-1464)

Rogier van der Weyden, der etwa 10 Jahre jünger als Jan van Eyck war, reiste nach Italien, wo er Rom, Florenz und Venedig besuchte, um von den italienischen Meistern zu lernen. Er lernte auch viel von Jan van Eyck, aber die Spezialität dieses in Brüssel lebenden Künstlers war die künstlerische Verbindung der Kunst der Frührenaissance mit dem neuen Geist des Handwerks und der Präzision der niederländischen Kunst.

Wenn Jan van Eyck als Stammvater der altniederländischen Malerei angesehen werden kann, so ist es Rogier van der Weyden zuzuschreiben, dass er die Traditionen der italienischen Kunst in die Malerei der Region einbrachte, und umgekehrt erwies sich sein eigener emotionaler Stil sowohl in Deutschland als auch in Italien als einflussreich. Zum Beispiel: „Kreuzabnahme“ (um 1435-40, Prado).

Es wird seit langem angenommen, dass Rogier van der Weyden ein Schüler von Jan van Eyck war, von dem er wahrscheinlich nur kurz lebte. (Er war auch Schüler von Robert Kampen in Tournai.) Sein individueller künstlerischer Stil entwickelte sich jedoch weiter als die bloße Kopie von van Eyck. Erstaunlicherweise wurde dieser Maler, dessen künstlerische Sensibilität für viele Generationen deutscher, flämischer und niederländischer Künstler wichtig war, lange Zeit vernachlässigt. Wir sind erst durch Forschungen in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts auf sein Werk aufmerksam geworden.

Petrus Christus (1420-1473) war ein Schüler von Jan van Eyck, ein Fortsetzer des Stils des großen Meisters. Er erreichte sogar einen gewissen Grad der künstlerischen Meisterschaft van Eycks. In seinen Werken wurden zum ersten Mal die stilistischen Merkmale der früheren Meister van Eyck und van der Weyden kombiniert. Siehe sein berühmtes Meisterwerk: Bildnis eines jungen Mädchens (1470, Alte Galerie, Staatliche Museen, Berlin)

Diese Symbiose wird noch deutlicher am Beispiel eines anderen Künstlers, Dierick Buts (ca. 1420-1475). Mit seinem Erscheinen in der flämischen Kunst dieser Zeit erhöht sich das Kontingent der Künstler aus dem Norden der Niederlande beträchtlich. Um 1420 in Haarlem geboren, zog er später in den Süden des Landes. Das Ansehen und die Bedeutung der flämischen Ölmalerei sowie seine finanzielle Situation mögen bei dieser Entscheidung eine Rolle gespielt haben.

Die Städte im Norden waren relativ arm und der Lebensstil dort war rau, während die großen Zentren im Süden eine magische Anziehungskraft gehabt haben müssen.

Übrigens: Die flämische Ölmalerei beeinflusste auch die Kunst des Quatrocento in Italien, insbesondere Giovanni Bellini (1430-1516), einen der führenden Vertreter der venezianischen Malerei des 15. Jahrhunderts, und den florentinischen Maler Piero di Cosimo (1462-1522), der mit seinem phantastischen Realismus zu den fortschrittlichsten Künstlern seiner Zeit gehörte.

Booths Kunst verkörpert all das, was die erste Generation flämischer Maler in ihren Bildern angestrebt hatte. Er behandelte dieselben Themen, verwendete ähnliche Figuren und Charaktere, das Licht, das die Figuren in seinen Gemälden umgibt, ähnelte dem von van Eyck, und die Kompositionen ähnelten denen von van der Weyden.

In der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts wird die altehrwürdige Stadt Gent zum Zentrum der nördlichen Renaissancekunst . Dies bezieht sich vor allem auf den Maler Hugo van der Goos, aber auch auf Justus von Gent (um 1460-80). Diese beiden Künstler teilten nicht nur eine Stadt, sondern auch ein etwas ungewöhnliches Schicksal, das sich von der üblichen bürgerlichen Existenz unterschied. Der eine starb in einem Kloster, während er geistig verwirrt war, während der andere von einem labilen, fiebrigen Geist gezwungen wurde, ein unruhiges Leben in Italien zu führen.

Hugo van der Goos (1440-1482)

Hugo van der Goos erwarb sich schnell den Ruf eines hervorragenden Malers. Nach einem glänzenden Aufstieg zog er sich jedoch plötzlich in ein Kloster zurück, wo er ein klösterliches Leben führte. Mehrere Jahre lang malte er weiter, aber sein geistiger Zustand verschlechterte sich ständig. Er stirbt 1482 in dem Kloster. Sein in nur 15 Jahren entstandenes Werk, darunter das Meisterwerk „Altarbild von Portinari“ (1476-9), sicherte ihm einen Platz in der Kunstgeschichte als einem der bedeutendsten Maler der Region.

Jos van Wassenhove (ca. 1460-80)

Jos van Wassenhove, wie Justus von Gent richtig genannt wird, reiste als junger Mann nach Italien. Dort erwarb er bald einen sehr guten Ruf. Er nahm seine frühe Bekanntschaft mit der flämischen Malerei mit und bemühte sich, sie mit der italienischen Kunst zu verbinden. Er kehrte nie mehr nach Gent zurück; die Italiener hätten ihn fast als ihr Eigentum betrachten können, wenn er nicht die kostbare Essenz der flämischen Malerei geerbt hätte. Es war Justus von Gent, der in dieses südliche Land eine neue Formauffassung und einen Hintergrund mitbrachte, der aus einer tiefen Religiosität erwuchs.

Hans Memling (ca. 1433-94)

Hans (Hans) Memling, geboren in Deutschland zwischen 1430-1440, war der Künstler, der dazu beitrug, die erworbene Meisterschaft in der flämischen Kunst zu konsolidieren und zu verbreiten. Jan van Eyck war der Hauptinitiator, Rogier van Weyden brachte eine dynamische Komposition ein, Dirk Botes setzte das Erreichte fort und bereicherte es.

Bei Memling waren die Grundlagen bereits gelegt und greifbar, so dass er vollständig und kontinuierlich arbeiten konnte und eine breite Wirkung anstrebte. Er führte die Kunst der früheren Meister im Sinne der Verfeinerung fort und arbeitete mit einem unverwechselbaren Sinn für Charme, Proportion und Farbe um eine innere Harmonie herum. Dramatische Darstellungen waren nicht seine Stärke, und seine Bilder zeigen eine Vorliebe für das Statische. Memling ist ein Meister der Harmonie, der Ausgewogenheit in allen Belangen. In seinen Werken konzentrieren sich die positiven Elemente einer großen Kunstepoche. Zum Beispiel sein berühmtes Triptychon „Jüngstes Gericht“ (1471, Danzig) und Triptychon „Donne“ (1477-80, National Gallery, London).

Der letzte der frühen niederländischen Alten Meister war Gerard David (1460-1523) aus Haarlem, der in Brügge mit Memling zusammenarbeitete und nach Memlings Tod dessen Nachfolger wurde. Nach Gerard David kam Jan Provost von Mons (1465-1539), ein Schüler von Simon Marmion in Valenciennes. Er wurde seinerseits durch den Einfluss der Antwerpener Schule verdrängt, die später die Brügger Schule in den Schatten stellte. Die beiden anderen Schüler Davids, Adrian Isenbrandt (gest. 1551) und Ambrosius Benson (gest. 1550), führten seinen Stil in Brügge bis 1550 fort).

Gerard David selbst wurde von der nordniederländischen Schule beeinflusst. Sie entstand zunächst in Haarlem unter ihrem Begründer Albert van Water (1450-1460er Jahre), einem Landschaftsmaler, und seinem Schüler Geertgen tot Sint Jans (1460-1495), dann in Delft unter dem Meister Virgo inter Virgines (ca. 1480-1500), einem berühmten Maler und Zeichner. 1480-1500), bekannt für seine Wüstenlandschaften und groben Figuren, und schließlich unter dem visionären Maler Hieronymus Bosch (1450-1516) und seinem Nachfolger Pieter Bruegel (1525-1569).

Man beachte auch den Beitrag von Jean Clouet (1485-1540) zur Entwicklung eines so spezialisierten Genres wie des Miniaturporträts . Clouet war einer der frühesten Porträtminiaturisten in Europa.

Flämische Malerei des sechzehnten Jahrhunderts

Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel

Die niederländische Kunst im Norden hatte oft Inhalte aus dem Bereich des Phantastischen. Ihre Ursprünge finden sich in den Werken eines altniederländischen Malers, dessen Werk auch der flämischen Kunst zugerechnet werden kann. Kein Künstler in der westlichen Welt hat die nachfolgenden Generationen so sehr herausgefordert wie Hieronymus Bosch, der von etwa 1450 bis 1516 in Hertogenbosch lebte. Zum Beispiel sein „Garten der irdischen Freuden“ (1505, Prado, Madrid).

Die persönlichen Details seines Lebens sind allgemein bekannt, aber man kann nur teilweise verifizierte Informationen über ihn haben. Seine ungewöhnlichen Werke mit Themen und Figuren aus einer anderen Welt, seine religiösen, visionären Gemälde, seine Darstellungen der Sitten und Gebräuche seiner Zeit sind jedoch bizarr und intim, voller geheimnisvoller Bedeutung.

Sein Einfluss war zu seinen Lebzeiten groß, und vieles von Pieter Bruegels Werk lässt sich nur verstehen, wenn man Boschs früheres Werk kennt. Bosch und die Malerfamilie Bruegel, abgesehen von Pieter Bruegel dem Älteren, waren seine Söhne Pieter der Jüngere (1564-1638) (Spitzname Ad Bruegel) und Jan der Ältere sowie mehrere Enkel in der niederländischen Malerei tätig, deren Hauptwerke im sich rasch entwickelnden Bereich der nordniederländischen Kunst liegen. Viele ihrer Werke sind jedoch in ihrem Ursprung und Einfluss eng mit der flämischen Kunst verbunden. Von Bruegels zahlreichen Meisterwerken siehe „Niederländische Sprichwörter“ (1559, Staatliches Museum, Berlin), „Verrückte Meg“ (Dulle Griet) (1562, Meyer van den Berg Museum, Antwerpen) und „Turm von Babel“ (1563, Historisches Museum, Wien).

Sie waren sozusagen Bürger zweier Welten und lebten in einer Zeit des politischen Umbruchs und der kulturellen Trennung der beiden entstandenen Nationen. Ihr Werk war bahnbrechend für die Form der niederländischen Kunst, die sich im Norden entwickelt hatte, während die Wurzeln ihres Könnens in der südlichen Tradition verwurzelt waren.

Antwerpen

Antwerpen war im sechzehnten Jahrhundert das Hauptzentrum der flämischen Schule, die in dieser Zeit allmählich vom Italianismus erobert wurde. Quentin Massis (ca. 1465-1530) und der Landschaftsmaler Joachim Patenier (1485-1524) waren die ersten wichtigen Vertreter, die den Übergang zur Renaissancekunst mitgestalteten. Andere wichtige Vertreter der flämischen Kunst dieser Periode sind: Bernard van Orley (1488-1541) in Brüssel, Jan Gossaert (1478-1536) in Mabus sowie Frans Floris (1516-1570) und Jan Massis (gest. 1575) in Antwerpen.

Die Porträtarbeiten wurden von den meisten Künstlern ausgeführt, darunter Adrian Thomas Key (1544-1589) und sein Bruder Willem, die Brügger Porträtisten Pieter Pourbus (1523-1584) und sein Sohn Frans Pourbus der Ältere (1545-1581) sowie der internationale Hofmaler Antonis More (1519-1576) aus Utrecht.

Mehrere Genremaler blühten in der Antwerpener Schule auf. Unter ihnen: Jan van Hemessen (1519-1556), der in Amsterdam geborene Pieter Aertsen (1508-1575) und sein Neffe Joachim Bucelaer (1535-1574), der angeblich der erste Genremaler war, der Fischbuden malte.

Die Landschaftsmalerei war typisch flämisch, mit dem Antwerpener Maler Erry Met de Bles (tätig in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts) (auch Erry de Patenir genannt) und Jacob Grimmer. Später kamen die Brüder Lucas Valkenborch (ca. 1535-97) und Maarten Valkenborch (1534-1612), die in der Tradition von Pieter Bruegel dem Älteren arbeiteten, Gillis van Coninxloo (1544-1607), Jos de Momper (1564-1635) und Tobias Verhecht (1561-1631), Rubens’ erster Lehrer. Am Ende des Jahrhunderts führten die flämischen Maler David Winkebons (1576-1630) und Rolandt Savery (1576-1639) die Landschaftsmalerei - oder zumindest Genreszenen in Landschaften - in Amsterdam und Utrecht ein.

Flämische Malerei des siebzehnten Jahrhunderts

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Im siebzehnten Jahrhundert stellte ein einziger Künstler, Peter Paul Rubens, alle brillanten und schöpferischen Kräfte in den Schatten, die ihm vorausgegangen waren. Es war nicht nur die beeindruckende äußere Form seines Werks, sondern auch der lebendige Inhalt seiner Bilder, der eine farbige Wirkung hatte. Kein anderer Maler war in der Lage, das komplexe Erbe der Renaissance so mühelos in eine neue, vollendete Kunstform zu verwandeln.

Rubens litt nie unter dem Zwang zu malen, wie es viele andere Künstler tun. Vielmehr schuf er aus Freude, in einem künstlerischen Rausch, der es ihm ermöglichte, sich von introspektiven Problemen abzulenken. Er war dem Zeitgeschmack unterworfen, und der unglaubliche Erfolg seiner Werke hätte ihn seiner schöpferischen Kraft berauben können, wenn nicht der begeisterte Beifall der Kirche, der weltlichen Herrscher und des Publikums sein kosmopolitisches Schaffen genährt hätte. Zu seinen größten Werken gehören „Die Kreuzabnahme“ (Rubens) (1612-14); „Samson und Delilah“ (1609-10); „Die Entführung der Töchter des Leucippus“ (1618); „Das Urteil des Paris“ (1636).

Als Rubens 1577 in der kleinen westfälischen Stadt Siegen geboren wurde, schien ihm wenig Erfolg im Leben beschieden zu sein. Sein Vater, Jan Rubens, war ein hochrangiger Offizier am Hof des spanischen Statthalters, der seine Popularität verloren hatte und ins westfälische Exil gezwungen wurde. Erst nach dem Tod des Vaters durfte die Familie nach Antwerpen zurückkehren, einer Stadt, die sich im Wiederaufbau befand, nachdem sie einige Jahre zuvor im Krieg völlig zerstört worden war.

In Antwerpen erhielt der junge Rubens eine gründliche Ausbildung und wandte sich auch der Malerei zu, obwohl keine Aufzeichnungen über seine Ausbildung erhalten geblieben sind. Er war gerade zwanzig Jahre alt, als es ihn nach Italien zog, wo er eine gute Stellung am Hof des Herzogs von Mantua erhielt und damit die Möglichkeit, die Werke italienischer Künstler der Hochrenaissance zu studieren. Rubens saugt alles mit Leidenschaft auf, macht sich mit den Werken von Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffael (Raffaello Santi) (1483-1520), Michelangelo (1475-1564) und vor allem Tizian (um 1485-1576) vertraut und versteht sie. Er akzeptierte sie und tauschte sie sogar in seinen Kopien gegen die unverwechselbaren Werke von Rubens aus. Seine Malerei nahm allmählich Gestalt an - nicht zuletzt begünstigt durch seine Beförderung im diplomatischen Dienst, da sich Dienstreisen leicht mit dem Studium großer Kunstwerke verbinden ließen.

Sein Ruf als Diplomat und Künstler wuchs rasch, seine Heirat legte den Grundstein für ein glückliches Familienleben, und als er in eine Adelsfamilie einheiratete, stieg sein Ansehen noch weiter. Für Außenstehende ist es erstaunlich, wie Rubens ohne offensichtliche Schwierigkeiten ein enormes Arbeitspensum bewältigen konnte: zahlreiche diplomatische Aufträge, Reisen, die Tätigkeit als Berater und obendrein noch viele Gemälde.

Auch die Wahl des Themas, der szenischen Struktur und der Größe der Gemälde kann keineswegs als zeitsparend bezeichnet werden. Es ist bekannt, dass mehrere Personen in seinem Atelier arbeiteten, zumindest zeitweise, aber alle Werke, in denen Rubens’ Hand unverkennbar zu sehen ist, summieren sich auf die Arbeit eines ganzen Lebens, die für einen einzigen Mann zu groß erscheint. Es darf nicht vergessen werden, dass seine Aufgaben als höflicher Berater und Vermittler zumindest in den Augen seiner Zeitgenossen ebenso wichtig waren.

Als Rubens 1640 in Antwerpen als gefeierter Maler und Diplomat starb, hinterließ er ein großartiges Werk, das sowohl seine Zeitgenossen als auch die Künstler, die nach ihm kamen, tiefgreifend beeinflusste.

Rubens’ Schüler, Anhänger und Nachahmer waren: Caspar de Crayer (1584-1669), Jacob Jordaens (1593-1678); Tiermaler Frans Snyders (1579-1657), Paul de Vos (1591-1678), Jan Fiet (1611-1660); die Landschaftsmaler Lucas van Ouden (1595-1672), Jan Wildens (1586-1653), Jacques d’Artois (1613-1686), Gillis Peters (1612-1653) und sein jüngerer Bruder Bonaventure Peters (1614-1652), beide bekannt für ihre Küstenbilder.

Antonis Van Dyck (1599-1641)

Ein weiterer wichtiger flämischer Maler, der im Atelier von Rubens arbeitete, war Antonis Van Dyck, ein gebürtiger Antwerpener. Seine künstlerische Begabung zeigte sich schon sehr früh in seinem Leben. Obwohl sein Stil einige Gemeinsamkeiten mit Rubens aufweist, entwickelte er schnell seine eigene, einzigartige Handschrift.

Nachdem er ein Meister geworden war, wurde er kurzzeitig in Rubens’ Atelier aufgenommen, um an dringenden Gemälden zu arbeiten. Rubens erlaubte ihm auch, Aufträge zu erfüllen, die er selbst nicht erledigen konnte, da er viele andere Dinge zu tun hatte. Selbst in den Jahren, in denen van Dyck als unabhängiger, angesehener Künstler oder als sein eigener Auftraggeber arbeitete, kam es vor, dass die beiden Künstler zusammenarbeiteten.

Eine Stärke von van Dycks Werk war die Porträtmalerei . Sein scharfes Auge sah markante und charakteristische Züge, aber vor allem bemühte er sich, den Ausdruck des Gesichts zu erfassen, und dabei half ihm eine scharfe, vielseitige Technik. Wenn ein Gemälde das Wesentliche erfasst, neigt er dazu, die weniger wichtigen Details zu ignorieren.

Van Dycks Einfluss auf die englische figurative Malerei ist beträchtlich. Er unternahm viele Reisen nach Italien, aber seine Berufung an den königlichen Hof in England, wo er geehrt und respektiert wurde, hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Generationen von englischen Malern, die in seine Fußstapfen traten.

Van Dyck starb 1641, als er noch sehr jung war. Flandern verlor innerhalb von zwei Jahren seine beiden berühmten Maler des siebzehnten Jahrhunderts. Ihr Tod markiert den Beginn einer Periode des Niedergangs. Auch für das Land, das durch die schweren Verluste im Krieg mit den niederländischen Staaten geschwächt und durch eine aufgeblähte königliche Wirtschaft erschöpft war, stand eine schwierige Zeit bevor.

Flämische Genremalerei im siebzehnten Jahrhundert

In den nördlichen Provinzen gab es viele Maler, die sich auf bestimmte Themen konzentrierten, die den Vorlieben der Einwohner entsprachen. Sie erreichten große Fertigkeiten in diesem Kunstzweig und spezialisierten sich auf diese begrenzten Motive. Auch in der flämischen Malerei nach Rubens ist das Phänomen zu beobachten, dass sehr begabte Künstler sich nicht mit einem Thema zufrieden geben, sondern ihren Lebensunterhalt in der Spezialisierung suchen.

Ein solcher Künstler, der mit begrenzten Themen arbeitete, war Jacob Jordaens (1593-1678), der vor allem ein expressiver Darsteller des Alltagslebens wurde. Seine Richtung war die Genremalerei, Szenen aus dem ländlichen und städtischen Leben, die auf humorvolle Weise den starken, optimistischen, genussfreudigen Charakter der Flamen zeigen. Jordaens führte ein ruhiges Leben. Er wurde 1593 in Antwerpen geboren und blieb in seiner Heimatstadt, wo er ein angesehener Meister wurde. Er unternahm keine ausgedehnten Reisen, vermied nach Möglichkeit große öffentliche Aufträge und lebte und arbeitete in zufriedenstellenden Verhältnissen.

Adrian Brouwer (1605-1638) - Flämische und niederländische Kunst

Das kurze Leben eines anderen Genremalers, Adrian Brouwer, scheint weniger geordnet verlaufen zu sein. Er war ein Wanderer zwischen zwei Welten. Sein rastloser Lebensstil zwang ihn, zwischen Nordholland und Flandern zu pendeln, so dass es schwierig ist, sein Werk ausschließlich einem Land zuzuordnen.

Er wurde in Flandern geboren und verließ sein Heimatland im Alter von 16 Jahren. Er studierte wahrscheinlich in Antwerpen, arbeitete in Amsterdam und malte schließlich bei Frans Hals (1582-1666), dem er einen Großteil seines Stils verdankt. Um 1631 wurde er freier Meister in Antwerpen und führte bis zu seinem Tod ein unstetes Bohème-Leben mit ständigen vergeblichen Versuchen einer normalen bürgerlichen Existenz, die immer wieder durch Trunkenheit, politische Streitigkeiten und exorbitante Schulden zunichte gemacht wurden.

Seine herausragenden künstlerischen Qualitäten stehen in einem merkwürdigen Gegensatz zu den oft bodenständigen Inhalten seiner Gemälde. In seiner Darstellung instinktiver menschlicher Züge ist leicht ein mitfühlendes Verständnis zu erkennen. Sein warmer, natürlicher Humor hebt seine Bilder auf eine neue Ebene. Er ebnete den Weg für eine ganze Reihe von niederländischen Malern, die das bäuerliche Leben darstellten. Zwar konnten seine Nachfolger nur den Rahmen seiner Szenarien übernehmen, aber die zugrunde liegenden Motive blieben ihnen unzugänglich, und Brouwers unverwechselbarer Sinn für Farbabstufungen ging völlig verloren.

Auf Brouwer folgten Jos van Kraesbeck und David Teniers der Jüngere (1610-1690). Teniers, der aus einer flämischen Malerfamilie stammte, war der einzige, der einen Stil der Genremalerei schuf, der sich aus dem weiten Bereich des Mittelmaßes heraushob. Obwohl man ihn nicht als Nachahmer Brouwers bezeichnen kann - Brouwers Einfluss ist unbestritten - wurde Teniers dennoch zum erfolgreichen Hauptmeister der niederländischen realistischen Genremalerei .

Seine enge Verbindung mit Rubens (1637 heiratete er die Tochter von Jan Bruegel, die Rubens’ Mündel war) trug sicherlich dazu bei, seine Stellung in der Gesellschaft zu festigen, aber in seiner Malerei lassen sich nur sehr geringe Anklänge an den großen Meister erkennen. Teniers wurde und wird von David Rijkaert, Matthäus von Helmont und Willem van Herp nachgeahmt.

Zu den anderen bedeutenden flämischen Malern des 17. Jahrhunderts gehören Cornelis de Vos (ca. 1584-1651), der erfolgreich mit dem Bürgertum zusammenarbeitete, der Maler von Kriegsszenen Adam Frans van der Meulen (1632-1690), der für seine Darstellung vieler Feldzüge Ludwigs XIV. berühmt wurde, und Jan Ciberechts (1627-1703), einer der ersten, der topografische Landschaften „und Porträts“ von Landhäusern malte.

Flämische Malerei des achtzehnten Jahrhunderts

Zu Beginn des achtzehnten Jahrhunderts entwickelte sich in Flandern die Malerei, die Parallelen zur Politik aufwies. Obwohl die flämische Kunst eines der Schlüsselelemente der Grand Tour war, verloren das Land und die Kunst im europäischen „Konzert“ an Bedeutung. Schon die nächste Generation nach Peter Paul Rubens und Teniers galt wegen der politischen Grenzverschiebung nicht als flämisch: Jean-Antoine Watteau (1684-1721), geboren in Valenciennes, einer an Flandern angrenzenden Region, war Franzose, weil die Stadt sechs Jahre vor seiner Geburt an Frankreich abgetreten worden war. Die Wurzeln dieser Schlüsselfigur des Rokoko liegen jedoch in der Tradition der großen flämischen Maler, vor allem von Rubens. Und seine künstlerische Laufbahn führte ihn nach Paris.

Vor diesem Hintergrund lässt sich die Kunst des achtzehnten Jahrhunderts in Flandern wie folgt charakterisieren.

Die Tradition der Historienmalerei wird von Guillaume Herricks (1682-1745), Jacques van Roer (1686-1747), Maarten Geerarts (1707-1791) und Pieter Verheugen (1728-1811) fortgeführt, während der neue Stil der neoklassizistischen Malerei unter anderem von Andries Cornelis Lens (1739-1822) aus Antwerpen vertreten wird. Zu den Beispielen der Genremalerei gehören Werke von Van den Bossche (1681-1715), Jan Jozef Horemans dem Älteren (1682-1759) und seinem Sohn Jan Jozef Horemans dem Jüngeren (1700-1776), und unter den Landschaftsmalern Jean Demarne (1754-1829).

Die Werke der flämischen Meister sind in vielen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel, im Museum der Schönen Künste von Antwerpen, in der Alten Galerie in Berlin .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST:
Bewegungen und Schulen auf einer chronologischen Skala
siehe: Chronologie der Kunst .