Caravaggism: Eigenschaften von Caravaggios Tenebrism, Chiaroscuro Automatische übersetzen

Der Begriff „caravaggismo“ bezeichnet die Technik des tenebrismo und chiaroscuro, die von dem radikalen italienischen Maler des Manierismus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) popularisiert wurde, und von ihm in seiner religiösen Kunst, seinen Genrebildern und Stillleben verwendet, was später von anderen modernen Künstlern in Italien und ganz Europa übernommen wurde.

Tatsächlich wurde sein Stil nicht nur häufig kopiert - vor allem, weil sein Naturalismus ihn zu einem idealen Vehikel für die katholische Kunst der Gegenreformation machte -, sondern sein Markenzeichen, das Helldunkel, wurde zu einem bestimmenden Element der neuen Ära der Barockkunst, nicht zuletzt in den Werken der virtuosen Porträtisten Diego Velázquez und Rembrandt van Rijn. Seine künstlerischen Fähigkeiten und sein Ruf waren bei seinen Zeitgenossen hoch angesehen, trotz eines turbulenten Lebensstils, der zu seinem frühen Tod im Alter von 38 Jahren führte, als er nicht mehr als 60-70 Gemälde vollenden konnte.

Die größten Gemälde Caravaggios

Zu den Meisterwerken Caravaggios gehören:

- Die Berufung des Heiligen Matthäus (1599-1600) San Luigi dei Francesi, Rom.
- Das Martyrium des Heiligen Matthäus (1599-1600) San Luigi dei Francesi, Rom.
- Bekehrung auf der Straße nach Damaskus (1601) Santa Maria del Popolo, Rom.
- Kreuzigung des Heiligen Petrus (1601) Cerasi-Kapelle, Santa Maria del Popolo.
- Tod der Jungfrau (1601-1616) Louvre, Paris.
- Das Begräbnis Christi (1601-1603) Vatikanische Museen, Rom.
- Amor Vincit Omnia (1602) Gemäldegalerie SMPK, Berlin.

Was ist Karawaggismus? - Merkmale

Im Gegensatz zu seinem führenden Zeitgenossen Annibale Carracci (1540-1609) lehnte Caravaggio die traditionelle Idealisierung ab, bei der die Malerei eher dem Geschmack nach Eleganz und Harmonie als nach Wahrheit diente. Stattdessen wandte er einen kühnen, unverblümten Realismus an, der durch schattenhaftes Hell-Dunkel und den dramatischen Einsatz von Licht und Schatten (tenebrismo) verstärkt wurde. Seine religiösen Figuren basierten auf männlichen und weiblichen Modellen, die er auf der Straße rekrutierte und die er direkt nach dem Leben malte, ohne irgendwelche Zeichnungen oder vorbereitende Skizzen. Dadurch konnte er eine unmittelbare und kraftvolle Wirkung erzielen, deren Dramatik in allen seinen Gemälden durch die Verwendung von kühn kontrastierenden hellen und dunklen Tönen unterstrichen wurde.

Nicht alle Mäzene mochten Caravaggios realistische Herangehensweise an religiöse Themen, weshalb mehrere seiner Werke abgelehnt wurden. Aufgrund seines populistischen Ruhmes wurden diese abgelehnten Aufträge jedoch in der Regel von Kardinälen und wohlhabenden Adligen aufgekauft.

Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .

Tenebrismus versus Helldunkel

Der Caravaggismus umfasst sowohl das Helldunkel als auch den Tenebrismus. Da beide Techniken einen ausgeprägten Einsatz von Licht und Schatten beinhalten, können sie verwechselt werden, obwohl es einen klaren theoretischen Unterschied zwischen den beiden Begriffen gibt. Chiaroscuro ist eine Licht- und Schattentechnik, die dazu dient, Figuren ein Gefühl von dreidimensionalem Volumen zu geben. Beim Tenebrismus lässt ein Künstler einige Bereiche eines Gemäldes völlig schwarz, während ein oder zwei Bereiche zum Vergleich stark beleuchtet werden. Auf diese Weise kann der Künstler die Handlung „auf seiner Leinwand kontrollieren“.

Wer waren die bedeutendsten Caravaggisten?

Caravaggios charakteristischer Stil des Tenebrismus beeinflusste die Entwicklung des flämischen Barocks und des benachbarten niederländischen Barocks sowie des spanischen Barocks . Die führenden Vertreter des karawaggesken Stils waren die bedeutenden Italiener Orazio Gentileschi (1563-1639), seine angesehene Tochter Artemisia Gentileschi (1593-1656) - am besten bekannt für ihr bekanntes Meisterwerk Judith, Enthauptung des Holofernes (1620, Uffizien, Florenz) - und der Maler von Tavernenszenen, Bartolomeo Manfredi (1582-1622), sowie der Spanier aus Neapel Jucepe Ribera (1591-1652), bekannt für seine intensiven religiösen Werke.

Dank des Einflusses des Quietismus (der einen möglichst engen Kontakt zwischen Künstler und Betrachter begünstigte: ein entscheidender Vorteil der realistischen Figuren Caravaggios) wurde Neapel zu einer wichtigen Quelle für die religiöse Malerei der Gegenreformation und zu einem bedeutenden Zentrum des Caravaggismus. Zu den praktizierenden Künstlern gehörten neben Ribera Battistello Caracciolo (1578-1635), Mattia Preti (1613-1699), Guido Reni (1575-1642) und viele andere. Für weitere Einzelheiten siehe Caravaggio in Neapel und Malerei in Neapel (1600-1700). Zur Kunst des frühen siebzehnten Jahrhunderts in Neapel siehe Neapolitanische Malerschule (1600-1656); zu späteren Künstlern siehe Neapolitanischer Barock (ca. 1650-1700).

In Holland, wo das Hauptzentrum des nördlichen Caravaggismus die Utrechter Schule des niederländischen Realismus war, waren die wichtigsten Vertreter die religiösen und Genremaler Gerrit van Honthorst (1590-1656), Hendrik Terbruggen (1588-1629) und Dirk van Baburen (1595-1624). Caravaggio hatte auch großen Einfluss auf Rembrandt (1606-1669), vor allem in seiner Verwendung des dramatischen Helldunkels. In Spanien war sein Nachfolger Francisco Zurbarán (1598-1664); in Frankreich gab Georges de La Tour (1593-1652) die lyrischste Interpretation des Caravaggismus, während die Brüder Le Nain einen echten Caravaggorealismus einführten; während in England Joseph Wright of Derby (1734-1797), der Schöpfer des berühmten Meisterwerks „Experiment on a Bird in an Air Pump“ (1768, National Gallery, London), ein unvergleichlicher Nachfolger war.

Niedergang

Der Karawaggismus geriet in den späten 1620er Jahren zunächst in Rom aus der Mode, obwohl er in anderen Teilen Italiens, vor allem in Sizilien, überlebte. Im niederländischen Utrecht und im östlichen Frankreich blieb er bis in die 1650er Jahre einflussreich.

Beitrag zu den bildenden Künsten

Die Behandlung von Licht und Schatten durch den Caravaggismus trug zur Wiederbelebung der italienischen Malerei bei, indem sie die Dreidimensionalität der Figuren verbesserte. Sie ermöglichte es den Künstlern auch, den Fokus eines Gemäldes zu kontrollieren und so seinen dramatischen Gehalt zu erhöhen. In den Händen eines virtuosen Malers wie Rembrandt ermöglichte er schließlich eine größere emotionale Tiefe und Charakterisierung. All diese Qualitäten wurden von den niederländischen Malern des Realismus sowie von den Künstlern des siebzehnten Jahrhunderts aufgegriffen, die an der religiösen Historienmalerei arbeiteten und mit der inspirierenden römisch-katholischen Gegenreformationsbewegung, dem Barock, verbunden waren.

Die Werke der berühmten Caravaggisten sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.