Bologneser Schule der Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Bologneser Schule“ gewöhnlich eine anti-magnaistische künstlerische Bewegung in Bologna (Hauptstadt der Emilia-Romagna, Italien), die eine Rückbesinnung auf die Solidität und Erhabenheit der Malerei der Hochrenaissance in Verbindung mit dem reichen Kolorismus der venezianischen Malerei (ab 1450) anstrebte. Diese klassische Tendenz - im Wesentlichen eine Reaktion auf die gekünstelte Künstlichkeit des Manierismus hatte einen großen Einfluss auf den Übergang des Cinquecento zur Barockmalerei, und hat ihren Ursprung in der Carracci-Akademie, die von Annibale Carracci (1560-1609), seinem Bruder Agostino (1557-1602) und ihrem Cousin Ludovico (1555-1619) gegründet wurde.

Als Zentrum der Malerei und Zeichnung im späten sechzehnten und frühen siebzehnten Jahrhundert stellte die Schule von Bologna die Malschule von Parma in den Schatten und rangierte neben Florenz, Rom und sogar Venedig - nicht zuletzt wegen ihres Beitrags zur katholischen Kunst der Gegenreformation jener Zeit. Jahrhundert aufgrund der Ansichten des Kunstkritikers John Ruskin (1819-1900), bevor sie im zwanzigsten Jahrhundert wieder an Bedeutung gewann. Siehe: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .

Wer waren die berühmtesten Mitglieder dieser Bewegung?

Neben der Familie Carracci waren die berühmtesten Mitglieder der Bologneser Schule: Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Gvercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) und Guido Reni (1575-1642), von denen die meisten die Entwicklung der barocken Kunst in Rom, Venedig und Neapel beeinflussten.

Ursprung, Geschichte und charakteristische Merkmale

Die Bologneser Schule blühte in den frühen 1580er Jahren in der klassischen manieristischen Malerei auf, die in Bologna von der Familie Carracci praktiziert wurde, wie ein Freskenzyklus zum Thema „Geschichte der Gründung Roms“ (ca. 1589, Palazzo Magnani, Bologna), der auch eine kleine progressive Kunstakademie namens Accademia dei Desiderosi leitete, die später in Accademia di Progressisti ) Accademia degli Incamminati) umbenannt wurde. Neben der Förderung der Ästhetik der Hochrenaissance gehörten die Betonung des Figurenzeichnens und vor allem des Naturalismus zu den Hauptmerkmalen der Bologneser Schule: Eigenschaften, die schon bald eine Reihe bedeutender Mäzene in Rom anziehen sollten.

Als Reaktion auf die protestantische Reformation von 1519 startete die katholische Kirche in Rom die „Gegenreformation“, eine europäische Propagandakampagne, die darauf abzielte, die Werte und die Anziehungskraft der einen wahren Kirche zu bekräftigen und so die Gemeinschaften zurückzugewinnen, die durch Martin Luther verloren gegangen waren. Ein wichtiges Element dieser Kampagne war die Verwendung der christlichen Kunst zur Veranschaulichung wichtiger katholischer Dogmen.

Bei der Planung der religiösen Kunst legten die kirchlichen Autoritäten besonderen Wert darauf, dass die Gemälde die jeweilige Aussage klar und deutlich erklären. Der Malstil der Bologneser Schule mit seinen klaren, einfachen und direkten Bildern war das ideale Mittel für die katholische religiöse Malerei und wurde - was nicht überrascht - in Rom mit Begeisterung aufgenommen. (Zu den größten Einzelwerken siehe: Die größten Barockgemälde : 1600-1700).

Galerie Farnese

Die Schule erregte zunächst die Aufmerksamkeit von Kardinal Odoardo Farnese (1573-1626), Urenkel von Papst Paul III. (Kardinal Alessandro Farnese) (1468-1549), der 1595 Annibale Carracci nach Rom holte und ihn mit der Ausschmückung eines Teils des Familienpalastes, des Palazzo Farnese, beauftragte.

Annibale schmückte zunächst die Decke des Arbeitszimmers des Kardinals mit einem mythologischen Gemälde, das u. a. Herkules darstellte, und machte sich dann an das Werk, das zu seinem Meisterwerk wurde: die Dekoration der Decke und der Wände der Galerie Farnese: ein Werk, das sich an den Fresken der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo und den Fresken in den Räumen von Raffael im Vatikan orientiert. Neben diesem Meisterwerk der dekorativen Kunst wird Annibale Carracci auch die Entwicklung von Standards der heroischen Landschaftsmalerei zugeschrieben - beispielhaft dafür ist seine „Flucht nach Ägypten“ (1604, Galleria Doria Pamphili, Rom), ein Genre, in dem sein Beispiel von Domenichino (seinem Lieblingsassistenten und Schüler), Claude Lorrain (1600-1682) und Nicola Poussin (1594-1665) übernommen wurde.

Der Einfluss von Annibale Carracci und der Bologneser Schule

Zu Annibale gesellten sich mit der Zeit sein Bruder Agostino sowie mehrere Schüler Carraccis, darunter Domenichino, Guido Reni, Francesco Albani und Giovanni Lanfranco. So wurde die Bologneser Schule - bis dahin eine unbedeutende regionale Strömung - schnell zum einflussreichsten Stil des römischen Barocks. Ihre charakteristischen Merkmale sind an der Decke der Galerie Farnese zu sehen, und sie hatte einen enormen Einfluss auf spätere Maler.

Annibale verkörperte alle Schlüsselelemente der Bologneser Schule. Seine „Galleria Farnese“ gilt nicht nur als barockes Beispiel für die heroische Figurenmalerei, sondern seine Skizziertechnik ist als Vorbild für das künstlerische Vorgehen anerkannt. Er fertigte Hunderte von Vorzeichnungen für die Decke der Galerie an, und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, als die Spontaneität der Romantik in Mode kam, galt seine sorgfältige Vorbereitung als Norm für jedes ehrgeizige Historiengemälde . Aus diesem Grund war Annibale vielleicht sogar einflussreicher als sein Zeitgenosse Caravaggio (1571-1610), da dieser ausschließlich in Öl arbeitete und die Freskomalerei mied, die immer noch als Prüfstein für die Fähigkeiten eines Malers und als das geeignetste Medium für die Malerei im großen Stil angesehen wurde.

Die volle Pracht des barocken Illusionismus war noch nicht erreicht: siehe zum Beispiel die Quadratura und andere Formen der Trompe-l’oeil-Malerei von Giovanni Lanfranco ) Mariä Himmelfahrt, 1625-7, an der Unterseite des Doms der Kirche von S. Andrea della Valle); Gvercino ) Fresko Aurora, 1621-3, Villa Ludovisi, Rom); Pietro da Cortona ) Allegorie der göttlichen Vorsehung, 1633-39, Rom); und Andrea Pozzo ) Apotheose des Heiligen Ignatius, 1688-94, San Ignazio, Rom). Aber Annibale Carraccis Dekoration der Decke der Galerie Farnese war eine der Grundlagen ihres Stils.

Ein weiterer großer Barockkünstler, der von der Bologneser Schule beeinflusst wurde, war Carlo Maratta (1625-1713), der nach Berninis Tod der führende Vertreter der Kunst der katholischen Gegenreformation wurde.

Andere Künstler der Bologneser Schule

Viele der Maler der Bologneser Schule wurden selbst zu einflussreichen Künstlern. Domenichino wurde zwischen 1610 und 25 zu einem der besten Maler in Rom, und Lanfranco war zwischen 1632 und 1646 eine wichtige Figur in der neapolitanischen Schule. Guido Reni kehrte nach Bologna zurück, ebenso wie Francesco Albani, und wurde eine führende Persönlichkeit der Bologneser Schule. Gvercino, der für seine virtuose Zeichnung bekannt war, wurde berühmt für seine Verwendung von chiaroscuro und dramatischem tenebrismo, ein Ansatz, dem er später klassischere Merkmale hinzufügte, indem er den florentinischen Stil disegno und den venezianischen colourito kombinierte.

Stark beeinflusst von den Fresken Ludovico Carraccis (1555-1619) und den dramatischen Ölgemälden Caravaggios (1571-1610), waren seine Nachfolger Mattia Preti (1613-1699), ein kalabrischer Maler, der eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der neapolitanischen Barockmalerei Mitte des 17. Darüber hinaus übernahmen viele andere Barockmaler aus ganz Italien den Stil und die Technik der Bologneser Schule. In anderen Ländern waren die Nachfolger Peter Paul Rubens (1577-1640).

Zusätzliche Ressourcen

Italienische Barockmaler (ca. 1600-1700)
Tizian und das venezianische Kolorit (1500-1576)
Das Erbe der venezianischen Malerei (ab 1530)
Caravaggio in Neapel: Altarbilder und Gemälde (Anfang 1600)

Werke, die den Stil der Bologneser Schule widerspiegeln, sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.