Ashcan School of Painting:
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Einführung

Der Begriff "Ashcan School" – erstmals gedruckt in dem von Holger Cahill und Alfred H. Barr herausgegebenen Buch " Art in America in Modern Times" (1934) – bezieht sich auf eine lockere Gruppe amerikanischer Maler, die in New York tätig sind (um 1900) -15), deren Arbeiten Szenen des städtischen Alltags in den ärmeren Gebieten der Stadt zeigten. Inspiriert vom Künstler Robert Henri (1865-1929) – ein Bewunderer der früheren amerikanischen Künstler Thomas Eakins und Thomas Anshutz – der festen Überzeugung, dass Kunst nicht vom Leben getrennt werden könne, waren die vier zentralen Figuren der Ashcan-Bewegung William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) und John French Sloan (1871-1951).

Die acht

Diese fünf waren zusammen mit Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939) und Maurice Prendergast (1859-1924) Mitglieder von ’The Eight’, einer kurzlebigen Gruppe, die von Henri 1908 gegründet wurde Es handelte sich in erster Linie um eine Gruppe von Künstlern, die sich in ihrer Opposition zur konservativen National Academy of Design einig waren und die entschlossen waren, einen journalistischen Alltagstyp zu prägen Realismus in ihre Kunst. Sie stellten zusammen nur einmal (1908) in der New Yorker Macbeth Gallery aus. Es war die erste selbst gewählte Ausstellung einer Künstlergruppe ohne Jury oder Preise, die für Aufsehen sorgte. Anschließend tourte er unter der Schirmherrschaft der Pennsylvania Academy of the Fine Arts durch Amerika. Die Acht waren auch an der Organisation des. Beteiligt Waffenschau im Jahr 1913, die die amerikanische Öffentlichkeit ausgesetzt moderne Kunst. Außerdem organisierten sie 1917 zusammen mit George Bellows und anderen die Society of Independent Artists . Es ist wichtig anzumerken, dass von den Acht nur fünf (Henri, Sloan, Glackens, Shinn und Luks) die körnigen städtischen Ashcan-Motive malten, während drei (Henri, Glackens und Prendergast) ebenfalls mehrere Meisterwerke zu den Arbeiten beitrugen Amerikanischer Impressionismus Bewegung.

Eine Form des amerikanischen Realismus

In Amerika bildete sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine neue Künstlergeneration heraus. Unter Anerkennung des Beitrags älterer amerikanischer Künstler wie Thomas Eakins (1844-1916), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Whistler (1834-1903) und Winslow Homer (1836-1910), einige Mitglieder dieser neuen Generation waren daran interessiert, eine neue Art von Kunst zu schaffen, die das Leben in den wachsenden Städten in ganz Amerika widerspiegelt. In scharfem Gegensatz zu dem konventionellen und eher vornehmeren amerikanischen Impressionismus, der die populärste amerikanische Kunst der Zeit darstellte, machten sich diese amerikanischen Realisten daran, die spontanen Momente des städtischen Lebens einzufangen. Die Ashcan School war eine Kerngruppe innerhalb dieser größeren Bewegung des amerikanischen Realismus und schockierte die Zuschauer eher mit ihrer "Kunst um des Lebens willen" als mit der konventionelleren "Kunst um der Kunst willen". Für US-Sammlungen, die Werke von Mitgliedern der Ashcan School enthalten, siehe: Kunstmuseen in Amerika.

Merkmale der Ashcan-Malerei

Anstatt zu versuchen, Schönheit zu kreieren, fanden es die Ashcan-Künstler in der Wahrheit und in der realen Qualität ihrer Bilder. Diese Leinwände vermitteln das authentische Gefühl des New Yorker Zeitalters des 20. Jahrhunderts und zeigen Betrunkene, Prostituierte, Slumbewohner, überfüllte Mietshäuser, mit Rauch gefüllte Räume, Boxringe, Gassen und Bars. Sie haben einen typisch spontanen Stil, der im Gegensatz zu den rigiden Techniken der akademischen Kunst steht, die an den amerikanischen Kunstschulen des frühen 20. Jahrhunderts gefördert wurden. Die Farbe wurde in schnellen, offensichtlichen Pinselstrichen mit einer gedämpften oder dunklen Palette dick aufgetragen. Aufgrund ihres Fokus auf Low-Life-Genreszenen wurden die Ashcan-Künstler als "revolutionäre schwarze Gang" und "Apostel der Hässlichkeit" bezeichnet. Ihre Ideologie und ihr Kunststil wurden später von der American Scene Painting Bewegung .

Einer der ersten Sammler von Werken von Künstlern der Ashcan School war Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942). Siehe ihr Porträt von 1916 von Robert Henri.

Künstler der Ashcan School

Robert Henri (1865–1921)
Die in Cincinnati geborenen späteren Werke von Henri zeichnen sich durch kräftiges pastoses Material, eine dunklere Farbpalette und schnelle, durchtrennende Pinselstriche aus, die seinen Werken ein sichtbares Gefühl der Unmittelbarkeit verleihen.

Everett Shinn (1876-1953)
Er wurde in New Jersey geboren und war das jüngste Mitglied der Ashcan-Gruppe. Er malte lieber Szenen aus Theater und Musiksälen als alltägliche Szenen aus der Arbeiterklasse.

George Benjamin Luks (1866-1933)
Er wurde in Pennsylvania geboren, lebte an der Lower East Side von Manhattan und unterrichtete mehrere Jahre an der Art Students League. Typischerweise betont er die Freude und Schönheit im Leben der Armen anstelle der Tragödie.

William Glackens (1870-1938)
Der gebürtige Philadelphiaer malte oft die Gegend um sein Kunststudio im Washington Square Park. Ähnlich wie der klassische Impressionist Edouard Manet vermittelte er auch den Glanz des städtischen Nachtlebens, zu dem er Leinwände mit alltäglichen Ereignissen wie dem täglichen Einkaufen hinzufügte.

John Sloan (1871–1951)
Sloan wurde in Pennsylvania geboren und war der politisch engagierteste Künstler der Ashcan. Sein Fokus auf die sozialen Verhältnisse in den USA veranlasste ihn 1910, der Sozialistischen Partei beizutreten. Seit über 20 Jahren Lehrer an der Kunststudentenliga Zu seinen Schülern gehörte Alexander Calder, der Erfinder des Mobiles und Pionier der kinetischen Kunst; der berühmte abstrakte Expressionist Barnett Newman und der einflussreiche Bildhauer David Smith.

Maurice Brazil Prendergast
Der in Kanada geborene amerikanische Postimpressionist malt in Öl und Aquarell. Normalerweise stellte er Personen dar, die an Freizeitaktivitäten beteiligt waren. Ein Freund der französischen Intimisten Edouard Vuillard (1868-1940) und Pierre Bonnard (1867–1947) verwendete Prendergasts persönlicher "Mosaik" -Stil kontrastierende, juwelenähnliche Farben und musterähnliche flache Bereiche unmodulierter Farbe.

Arthur Bowen Davies
Der gebürtige New Yorker studierte an der Chicago Academy of Design und kurz am Art Institute of Chicago. Er war der Hauptorganisator der Waffenausstellung im Jahr 1913, an die er sich wegen seiner Rolle bei der Förderung der modernen Kunst am besten erinnerte.

Edward Hopper (1882-1967)
Berühmter amerikanischer Realist Maler, geboren in New York, bekannt für seine bemerkenswerten Genrebilder, die bewusst oder unbewusst die Einsamkeit des städtischen Lebens des 20. Jahrhunderts festhalten.

George Wesley Bellows (1882-1925)
Der in Columbus, Ohio, geborene Bellows war ein Athlet und daher am bekanntesten für seine Sportbilder, die mit lebhaftem Bewegungssinn und energischen Pinselstrichen gemalt wurden. Sein starkes soziales Gewissen zeigt sich in seinen Bildern überfüllter Slumwohnungen. Später Erfolg mit Lithographien.

Jerome Myers (1867-1940)
Er wurde in Virginia als Kind einer armen Familie geboren. Sein benachteiligter Hintergrund veranlasste ihn, New Yorks Slums zu malen, allerdings eher romantisiert als politisch motiviert wie die sozialistischen Realisten. Gründungsmitglied der Association of American Painters and Sculptors, die die Armory Show organisiert hat.

Ashcan Schulbilder

Die Künstler der Ashcan School waren für ein oder zwei der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts, im Sprachgebrauch urbaner Genreszenen. Siehe zum Beispiel die folgenden:

Im Vergleich zum sozialen Realismus

Interessanterweise werden die Künstler der Ashcan School trotz ihres Fokus auf Slum-Leben und andere schwierige Themen als weit weniger unkonventionell angesehen, als sie selbst angenommen hatten. Sie hatten ihren Ursprung eher im 19. als im 20. Jahrhundert und interessierten sich mehr für die malerischen Aspekte ihrer Kompositionen als für die moralischen oder sozialen Fragen. Es war nicht bis nach der Depression und der Entstehung von Sozialer Realismus In den 1930er Jahren wurden diese Themen zu einer Kraft in der amerikanischen Kunst.

Beispiele für regionalistischen Realismus finden Sie im Iowan Grant Wood (1892-1942) und der pennsylvanische Maler Andrew Wyeth (1917-2009).