Porträtkünstler, 20. Jahrhundert Automatische übersetzen
Die Kunst des 20. Jahrhunderts wandte sich von der klassischen oder formalen Porträtmalerei ab und konzentrierte sich stattdessen auf neue Formen der Darstellung der Wirklichkeit. Porträts wurden zu einem weiteren Genre, mit dem Künstler einen bestimmten Kunststil propagierten.
Die berühmtesten Porträtmaler des Vorkriegseuropas gehörten hauptsächlich entweder der Pariser Schule ) Ecole de Paris) oder der Bewegung des deutschen Expressionismus an. Zu den wichtigsten Stilen der französischen Malerei gehörten ein stark farbiger Fauvismus, ein eher intellektuell-analytischer Kubismus und allgemeine Formen des Expressionismus. Deutsche Künstler wurden ebenfalls stark von den Entwicklungen in Paris beeinflusst, obwohl sie einen eigenen Stil von Porträtdrucken, einschließlich Holzschnitten, entwickelten – siehe zum Beispiel „Der Prophet“ von Emil Nolde (1912, Museum of Modern Art, New York). Weitere Informationen über Porträts des zwanzigsten Jahrhunderts finden Sie unter: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).
Die Pariser Schule
Zu den berühmtesten Pariser Künstlern – sie alle schufen Meisterwerke der Porträtmalerei – waren: die Fauvisten Henri Matisse (1869-1954) - Frau mit Hut, Porträt der Madame Matisse: Grüne Linie ; Kees van Dongen (1877-1968) - Frau mit schwarzem Hut, Le Coquelicot ; Expressionisten Modigliani (1884-1920) - Porträt von Juan Gris, Porträt von Jacques Lipchitz und seiner Frau, Porträt von Jeanne Hébuterne, Mädchen mit Zöpfen ; Georges Rouault (1871-1958) - Der alte König ; Haim Sutin (1893-1943) - Portrait von Madeleine Kasten ; und die Kubisten Pablo Picasso (1881-1973) - Junge mit Pfeife (1905), Portrait von Gertrude Stein (1906), Portrait von Ambroise Vollard (1910), Frau in Weiß (1923); und Juan Gris (1887-1927) - Porträt von Pablo Picasso .
Die deutsche Schule
In Deutschland waren die größten Porträtisten in Dresden und Berlin Mitglieder der Gruppe Die Brucke (1905-13), wie Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - Franzi vor einem geschnitzten Stuhl ; und Emil Nolde (1867-1956); Mitglieder der Münchner Gruppe Der Blaue Reiter (1911-14), darunter: Alex von Jawlensky (1864-1941) - Kopf einer Frau ; und Gabriele Münter (1877-1962) - Meditation ; Mitglieder der Gruppe Die Neue Sachlichkeit der 1920er Jahre, wie Otto Dix (1891-1969) - Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden ; und die österreichischen Expressionisten Egon Schiele (1890-1918) und Oskar Kokoschka (1886-1980).
Abstrakte Porträtmalerei nach dem Ersten Weltkrieg (1925-1960)
Der durch die Katastrophe des Ersten Weltkriegs verursachte soziale und moralische Umbruch hatte große Auswirkungen auf die bildende Kunst. Insbesondere die Tradition des Zeichnens und der Figurenzeichnung wurde untergraben, und die abstrakte Kunst dominierte alle Gattungen, einschließlich des Porträts. Siehe z. B. „Weinende Frau“ (1937) von Picasso. Dieser Trend verstärkte sich nach dem Zweiten Weltkrieg, als sich der Abstrakte Expressionismus in New York etablierte – der neuen Hauptstadt der Weltkunst. Aber siehe die Serie „Frau“ von de Kooning, die mit „Sitzende Frau“ (1944) begann. Erst mit der Pop-Art-Bewegung begann die traditionelle bildende Kunst als Massenphänomen wieder aufzutauchen.
Pop-Art-Porträts
Der führende Vertreter der Pop-Art-Porträtmalerei war Andy Warhol (1928-87). Warhol nutzte die neuen Techniken der kommerziellen Kunst wie den Siebdruck mit großer Wirkung und vollem Erfolg. Einem Bericht des Londoner Economist zufolge wurde beispielsweise Warhols 1963 entstandener Druck „Acht Elvis“ von seiner Besitzerin Annibale Berlingieri für satte 100 Millionen Dollar privat verkauft. Zu Warhols anderen berühmten Porträts gehören – Marilyn (1967) und Elizabeth Taylor (1967). Ein weiterer talentierter Pop-Porträtist war David Hockney (geb. 1937), der eine Reihe von eindrucksvollen zeitgenössischen Porträts schuf, darunter: Porträt von Nick Wilder (1966), Porträt von Mr. und Mrs. Clark und Percy (1970), sowie eine Reihe von Selbstporträts. (Anmerkung: Für einen kurzen Überblick siehe: Andy Warhols Pop Art der sechziger und siebziger Jahre).
Fotorealistische Porträts
Ein weiterer wichtiger Trend, der in den 1960er Jahren in Amerika aufkam, war der Fotorealismus (auch bekannt als Hyperrealismus oder Superrealismus). Zu seinen Vertretern gehörte der sehr innovative Porträtist Chuck Close (geb. 1940), der für seine riesigen Selbstporträts bekannt ist.
Weitere Beispiele für Pop- und Fotorealismus-Porträts finden Sie unter. In „Zeitgenössische Porträts“ .
Zeitgenössische Porträtkünstler
Neben den Künstlern dieser bekannten Schulen entstanden im zwanzigsten Jahrhundert mehrere individuelle Porträtkünstler, wie der vielseitige Graham Sutherland, der expressive Surrealist Francis Bacon, der klassische Lucian Freud und der berühmte „Impastoist“ Frank Auerbach.
Graham Sutherland (1903-1980)
Graham Sutherland war ein früher neoromantischer Landschaftsmaler, der sich nach dem Krieg der Porträtmalerei zuwandte. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören „Porträt von Somerset Maugham“ (1949) und das umstrittene Porträt von Sir Winston Churchill, das 1954 in Auftrag gegeben und später zerstört wurde.
Francis Bacon (1909-1992)
Francis Bacon, der stark vom Surrealismus sowie von der apokalyptischen Bildsprache Edvard Munchs, William Blakes und Hieronymus Boschs beeinflusst war, schuf eine Reihe alptraumhafter Porträts, die zwischen Verständnis und Angst oszillieren. Zu seinen Werken gehören Der schreiende Papst (1953) – basierend auf Velázquez’ Porträt von Papst Innozenz X – Porträt von George Dyer beim Sprechen (1966) und Porträt von George Dyer in einem Spiegel (1968). Für weitere Informationen zur irischen Porträtmalerei siehe Irische Porträtisten .
Lucien Freud (geb. 1922)
Der Enkel von Sigmund Freud, der Maler Lucien Freud, war einer der aktivsten Künstler Großbritanniens. Sein Hauptthema war die menschliche Figur, und sein grober, naturalistischer Stil der Figurenzeichnung stellt den menschlichen Körper und das Gesicht in all seinen einzigartigen Konturen, Linien und individuellen Details dar. Er zeichnete die Menschen „nicht aufgrund dessen, was sie sind… sondern aufgrund dessen, was sie zu sein schienen“. Zu seinen großen Porträtarbeiten gehören „Akt mit Ratte“ (1977), „The Artist’s Mother“ (1984) und „Sleeping Observer of Benefits“ (Portrait of Sue Tilley) (1995).
Frank Auerbach (geb. 1931)
Auerbach, ein hoch angesehener britischer halbabstrakter Expressionist deutscher Herkunft, wurde am Royal College of Art ausgebildet, bevor er für seine Porträts mit viel Impasto bekannt wurde.
„Das Jahrhundert malen: 101 Meisterwerke des Porträts“ (1900-2000)
Diese Ausstellung, die im Jahr 2000 in der National Portrait Gallery in London stattfand, markierte ein Jahrhundert der Porträtmalerei und zeigte ein Porträt aus jedem Jahr des zwanzigsten Jahrhunderts.
Zu den zahlreichen Themen gehörten: Der sowjetische Führer Lenin (Isaac Brodsky), das Selbstporträt von Edvard Munch, die Dichterin Anna Achmatowa (Kuzma Petrov-Vodkin), der Entertainer Andy Warhol (Jean-Michel Basquiat), der Schauspieler Charlie Chaplin (Fernand Léger), der Schriftsteller Somerset Maugham (Graham Sutherland), die Schriftstellerin Edith Sitwell (Pavel Chelishchev), der Rockstar David Bowie und seine Frau Iman (Stephen Finer). Weitere Porträtisten waren Salvador Dali, Otto Dix, Amedeo Modigliani, Oscar Kokoschka, der Impressionist John Singer Sargent, Pablo Picasso, der expressionistische Zeichner Egon Schiele und der englische Maler Walter Sickert.
Weiter: Der folgende Artikel ist dem Selbstporträt gewidmet.
Quellen
Für eine Liste der 50 besten Porträts siehe „Beste Porträtgemälde“ .
Über die größten Porträtmaler, siehe: Die besten Porträtmaler .
Zu den Porträts der Impressionisten, siehe: Impressionistische Porträts .
Zu den Porträts der Expressionisten, siehe: Expressionistische Porträts und Picasso-Porträts .
PORTRAITBILDER
Werke der Renaissance siehe: Renaissance-Porträts .
Über Barockgemälde: Barockporträts .
Zur klassizistischen Porträtmalerei: Klassizistische Porträts .
Über die Werke des neunzehnten Jahrhunderts: Porträts des neunzehnten Jahrhunderts .
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