Mythologische Malerei:
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Die mythologische Malerei ist eine Form der historischen Malerei, die auf Themen aus Mythen, Legenden oder Fabeln basiert.

Was ist mythologische Malerei? Merkmale

Traditionell als eine Form der Historienmalerei eingestuft, basieren mythologische Gemälde auf Themen aus der Mythologie, d. h. auf traditionellen Erzählungen, die erfunden wurden, um bestimmte Glaubensvorstellungen, historische Ereignisse oder Naturgegebenheiten zu erklären. Mythologische Bilder können auch auf Fabeln, Parabeln oder historischen Legenden beruhen. Unabhängig von ihrem Ursprung handelt es sich bei diesen Gemälden in der Regel um figürliche Darstellungen, die oft großformatig sind. Die Entwicklung der mythologischen Malerei wurde zu verschiedenen Zeiten von der Kunst der Renaissance (1400-1600), der Romantik des 19. Jahrhunderts und der Ästhetik der akademischen Kunst beeinflusst, die von den großen europäischen Kunstakademien, insbesondere der angesehenen Französischen Akademie in Paris, vertreten wurde.

Die gängigsten Typen

Bis zum 20. Jahrhundert waren die häufigsten mythologischen Gemälde solche, die griechische oder römische Mythen illustrierten und griechische Götter und Göttinnen wie Aphrodite, Apollon, Artemis, Athene, Dionysos, Hera, Hermes und Zeus sowie Kallisto, Io, Europa, Danai, Ganymed, Leda und Semele darstellten. Römische Gottheiten wie Apollo, Diana, Juno, Jupiter, Mars, Merkur, Neptun und Venus waren ebenfalls beliebt. All dies geschah, weil die italienische Renaissance alles verehrte, was mit der Kunst des klassischen Altertums verbunden war, wie führende Kunsthistoriker sowohl der Aufklärung, wie Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), als auch des neunzehnten Jahrhunderts, wie John Ruskin (1819-1900), bestätigen.

Zusätzlich zur klassischen Mythologie können mythologische Gemälde auf jeder anderen populären mythischen Geschichte basieren, einschließlich derjenigen, die mit der arabischen, keltischen (siehe Keltische Kultur), christlichen (siehe Keltische Kultur), christlichen (siehe Keltische Kultur) und christlichen (siehe Keltische Kultur). Biblische Kunst), Orientalische (siehe Asiatische Kunst), Ägyptische (siehe Ägyptische Kunst), Islamische (siehe Islamische Kunst), Nordische (siehe Wikingerkunst) oder Persische Mythologie, um nur einige zu nennen.

In einem weiteren Sinne „können mythologische Gemälde“ auf Geschichten aus der Literatur beruhen. Typische Quellen sind die Theaterstücke von William Shakespeare, die Gedichte von Tennyson und Bücher wie „die Ilias“ und „die Odyssee“ von Homer (ca. 10. Jahrhundert v. Chr.). Jh. v. Chr.); Äsops Fabeln (6. Jh. v. Chr.); Virgils Aeneis (70-19 v. Chr.) und Ovids Metamorphosen (43 v. Chr.-17 n. Chr.); „The Death of Arthur“ (1485) (die Legende von König Arthur, Guinevere, Lancelot und den Rittern der Tafelrunde) von Sir Thomas Malory of Newbold-Revel (1415-1471); „The Thousand and One Arabian Nights“ (1706.); „Grimms Märchen“ (1812); Alice im Spiegel (1871); Hans Christian Andersens Märchen (1837), und so weiter.

Berühmte mythologische Gemälde

Hier ist eine kurze, ausgewählte Liste mythologischer Bilder, sortiert nach Künstlern in chronologischer Reihenfolge, von Florentiner Renaissance bis zum 20.

Botticelli (1445-1510)
- Pallade und Kentaur (1482) Uffizien-Galerie, Florenz.
- Venus und Mars (1483) National Gallery, London.
- Geburt der Venus (1486) Uffizien, Florenz.
- Frühling (1486) Uffizien, Florenz.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
- Garten der Lüste der Erde (1500-05) Museo del Prado, Madrid.

Gerard David (1460-1523)
- Das Urteil des Kambyses (1498) Gröninge Museum, Brügge.

Giorgione (1477-1510)
- Pastorales Konzert (Fête champêtre) (1509) Louvre, Paris.
- „Schlafende Venus“ (1510) Galerie Alte Meister, Dresden.

Joachim Patenier (1485-1524)
- Charon überquert den Styx (1515-24), Öl, Tafel, Prado, Madrid.

Sebastiano del Piombo (1485-1547)
- Tod des Adonis (1512) Uffizien, Florenz.

Tizian (ca. 1485-1576)
- Bacchus und Ariadne (1522) National Gallery, London.
- Andrian’s Bacchanalia (1523-15), Museo del Prado, Madrid.
- Danaë mit Eros (1544) Nationalmuseum von Capodimonte, Neapel.
- Die Bestrafung des Typhus (1549), Museo del Prado, Madrid.
- Venus und Adonis (1553), Museo del Prado, Madrid.
- Venus mit einem Spiegel (1555), National Gallery of Art, Washington, DC.
- Diana und Actaeon (1556-59) Schottische Nationalgalerie.
- Die Entführung der Europa (1559-1562) Isabella Stewart Gardener Museum, Boston.

Correggio (1494-1534)
- Danai (1531) Galleria Borghese, Rom.
- Ganymed, vom Adler entführt (1532), Kunsthistorisches Museum, Wien.
- Leda und der Schwan (1532) Staatsmuseum, Berlin.
- Jupiter und Io (1533) Kunsthistorisches Museum, Wien.

Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Allegorie mit Venus und Amor (um 1545) National Gallery, London.

Tintoretto (1518-1594)
- Leda und der Schwan (1552-58) Palazzo Vecchio, Florenz.

Pieter Bruegel der Ältere (1525-1569)
- Landschaft mit dem Fall des Ikarus (1558) Museen der Schönen Künste, Brüssel.
- Niederländische Sprichwörter (1559) Galerie Alte Meister, Berlin.
- Verrückte Meg (Dalle Grit) (1562), Meyer van den Berg Museum, Antwerpen.
- Gleichnis der Blinden (1568), Museo Capodimonte, Neapel.

Paolo Veronese (1528-1588)
- Venus und Mars (1578), Metropolitan Museum of Art New York.
- Die Entführung der Europa (1585) Palazzo Ducale, Venedig.

Annibale Carracci (1560-1609)
- Fresken der Galleria Farnese „Liebe der Götter“ (1597-1608).

Caravaggio (1571-1610)
- Bacchus (1595) Galerie Uffizien, Florenz.
- Narziss (1595) Palazzo Barberini, Rom
- Kopf der Medusa (1598) Uffizien, Florenz.
- Amor Vincite Omnia (Siegreicher Amor) (1602) Galerie Alte Meister, Berlin.

Rubens (1577-1640)
- Sturz des Phaeton (1604) National Gallery of Art, Washington, DC.
- Venus am Spiegel (1615) Liechtenstein Museum, Vaduz.
- Diana auf der Rückkehr von der Jagd (1615) Galerie Alte Meister, Dresden.
- Minerva, die Pax vor Mars schützt (1629-30), National Gallery, London.
- Entführung der Töchter des Leucippus (1618) Alte Pinakothek, München.
- Nymphen, die das Füllhorn der Fülle füllen (1615) Mauritshuis, Den Haag.
- Das Urteil des Paris (1632-1616), National Gallery, London.
- Die Geburt der Milchstraße (1637), Museo del Prado, Madrid.

Domenichino (1581-1641)
- Der Heilige Georg erschlägt den Drachen (1610) National Gallery, London.

Nicolas Poussin (1594-1665)
- Das große Bacchanal mit einer Laute spielenden Frau (1628) Louvre, Paris.
- Midas und Bacchus (1630) Alte Pinakothek, München.
- Die Entführung der Sabinerinnen (1634) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Landschaft mit Polyphem (1649) Eremitage Museum, St. Petersburg.
- Hirten von Arkadien (1650-55) Louvre.

Velázquez (1599-1660)
Venus mit einem Spiegel (1647-51) National Gallery, London.

Claude-Lorrain (1600-1682)
- Landschaft mit Apollo und Merkur (1645) Galleria Doria Pamphili, Rom.
- Landschaft mit der Nymphe Egeria (1669), Museo Capodimonte, Neapel.

Rembrandt (1606-1669)
- Danai (1636), Eremitage-Museum, St. Petersburg.
- Die Verschwörung des Claudius Civilis (1661) Schwedisches Nationalmuseum.
- Der Selbstmord der Lucretia (ca. 1666) Minneapolis Institute of Art.

Pietro da Cortona (1596-1669)
- Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39) Palazzo Barberini, Rom.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
- Das Jüngste Gericht von Paris (1721) Louvre, Paris.

Giambattista Tiepolo (1696-1770)
- Triumph von Zephyr und Flora (1734) Ca’Rezzonico, Venedig.
- Zeus und Danaë (1736), Universitätsmuseum, Stockholm.
- Fresken der Würzburger Residenz (1750-53).

François Boucher (1703-1770)
Triumph der Venus (1740) Nationalmuseum, Stockholm.
- Diana, die aus einem Bad steigt (1742) Louvre, Paris.
- Toilette der Venus (1751) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Venus’ Besuch bei Vulkan (1757) Louvre, Paris.

Angelica Kaufmann (1741-1807)
- Ariadne von Theseus auf Naxos verlassen (1774), Museum of Fine Arts, Houston.

Henri Fuseli (1741-1825)
- Nightmare (1781) Detroit Institute of Arts.
- Nachthexe zu Besuch bei den lappländischen Hexen (1796) Metropolitan Museum of Art.

Francisco Goya (1746-1828)
- Koloss (1808-12) Prado, Madrid.
- Hexenzirkel (Der große Ziegenbock) (1821) Prado, Madrid.
- Saturn, der seinen Sohn verschlingt (1823) Prado, Madrid.

Jacques-Louis David (1748-1825)
- Der Horatino-Schwur (1785) Louvre, Paris.

Eugène Delacroix (1798-1863)
- Tod des Sardanapalus (1827) Louvre, Paris.

Gustave Moreau (1826-1898)
- Sphinx (1864) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Orpheus (1865), Musée d’Orsay, Paris.
- Chimäre (1867), Privatsammlung.
- Erscheinung (1876) Fogg Art Museum.

Arnold Bocklin (1827-1901)
- Kämpfende Zentauren (1873) Kunstmuseum, Basel.

Dante Gabriel Rossetti (1828-82)
- Proserpine (1882) Birmingham Museum and Art Gallery.

John Everett Millais (1829-96)
- Ophelia (1852) Sammlung Tate, London.

Frederick Leighton (1830-1896)
- The Reconciliation of Montecchi and Capuletti (1854) Yale Centre.
- Bad der Psyche (1890) Tate Britain.

Edward Burne-Jones (1833-1898)
- The Merlin Deception (1874) Lady Lever Art Gallery.
- Pan’s Garden (1887), National Gallery of Victoria, Melbourne.

Odilon Redon (1840-1916)
- Geburt der Venus (1905) Privatsammlung.
- Zyklop (1914), Kroller-Müller Museum, Niederlande.

John William Waterhouse (1849-1917)
- Dame von Shalott (1888) Sammlung Tate, London.

Pablo Picasso (1881-1973)
- Zwei Frauen, die am Strand laufen (1922), Picasso-Museum, Paris.

Barnett Newman (1905-1970)
- Vir Heroicus Sublimis (1950-1) MoMA, New York.

Jackson Pollock (1912-1956)
- Pasiphae (1943) Metropolitan Museum of Art, New York.

Francis Bacon (1909-1992)
- Drei Etüden für Figuren an der Basis der Kreuzigung (1944) Sammlung Tate.

Cy Twombly (1928-2011)
- Leda und der Schwan (1962) MoMA, New York.

Die größten Künstler-Historiker.

Für eine Liste der 10 größten Meister, siehe: Die größten historischen Künstler .

Für eine Analyse der größten mythologischen Gemälde vor 1800, siehe: Für Analysen berühmter Gemälde (1250-1800). Für spätere Gemälde siehe: Für eine Analyse der modernen Gemälde (1800-2000).