Porträt eines jungen Mädchens, Petrus Christus:
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Beschreibung

Name : "Porträt eines jungen Mädchens"
Datum : 1470
Künstler : Petrus Christus (um 1410-75)
Medium : Ölgemälde auf Eichenholzplatte
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Niederländische Renaissance
Ort : Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin.

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Flämische Künstler
wie Petrus Christus, siehe
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

VERWENDETE FARBEN
Für die Farbpigmente benutzt
von Petrus Christus in seiner
Porträts finden Sie unter:
Renaissance-Farbpalette.

PORTRÄTMALEREI
Weitere Informationen finden Sie unter:
Renaissance-Porträts.

Ein wichtiger, aber weniger bekannter Exponent von Flämische Malerei des dritten Viertels des 15. Jahrhunderts, Petrus Christus war der führende Maler in Brügge, nach dem Tod von Jan van Eyck (1390-1441), dessen Schüler er war und den er sehr bewunderte. Er wurde auch beeinflusst von Roger van der Weyden (1400-1464). Er fühlte sich jedoch weniger wohl mit Großformat Biblische Kunst als Van der Weyden. In der Tat war seine wahre Berufung nicht religiöse Malerei Aber die Porträtmalerei und unter seinen Werken sticht ein Bild heraus und hat seinen Namen in den Vordergrund gerückt Kunst der nördlichen Renaissance : das berühmte Porträt eines jungen Mädchens (1470), ein winziges Tafelmalerei, ein fragiles, rätselhaftes Werk von beispielloser Entzückung. Könnte es die "Mona Lisa des Nordens" genannt werden? Darum haben sich Legenden, Obsessionen ähnlicher Art zusammengeschlossen. Der unerschütterliche Blick – halb hierher gekommen, halb abwesend – ist ebenso beunruhigend. Es ist ohne Zweifel charmant, aber mit einem Charme, der schwer zu fassen ist. In jedem Fall sieht das Mädchen den Betrachter mit einem komplizierten, mehrdeutigen Ausdruck an.

Der Überlieferung nach war das Thema – möglicherweise Anne oder Margaret – die Tochter eines englischen Lords namens John Talbot, der mit seiner Familie in Brügge war, um an der Hochzeit von Karl dem Kühnen, Herzog von Burgund, und Margarete von York teilzunehmen. Es wurden jedoch mehrere andere Hypothesen aufgestellt, die wahrscheinlich noch lange Bestand haben werden. Letztendlich ist die Identität des Darstellers jedoch von geringer Bedeutung: Es ist das Licht, die fast kindliche Schönheit des Porträts, die dieses einzigartige Stück zu einem einzigartigen Werk, einem seltenen Wunder, einem verzauberten Meisterwerk macht.

Es gibt das perfekte Oval des Gesichts, das durch das Kappenband unter dem Kinn unterstrichen wird und an der Wange reibt. die Augenbrauen zupften – der Mode der Zeit entsprechend – fast ins Nichts und verstärkten, wenn dies möglich war, die ideale Reinheit der anschwellenden Stirnkuppel; die Haare unter dem Kopfschmuck fest zusammengezogen; die mandelförmigen, gazellenartigen Augen; und dann der gleichzeitig seitliche und durchdringende Blick, bei dem man sich nicht sicher ist, ob man kalt (fast unerbittlich) oder ängstlich oder sogar verängstigt nennen soll, und das halbherzige Lächeln, leicht mürrisch, vage verächtlich – oder vielleicht beides gleichzeitig.

Die zarte Schattierung und das diffuse Licht, das über die Konturen eines Gesichtes huscht, das noch immer verräterische Zeichen der Kindheit in der Mitte seiner Schönheit birgt, anstatt die ungleiche Textur des anmutigen Kopfes zu erkennen, sodass man vielleicht empfindlicher ist, zur Zerbrechlichkeit des Porträts als zu seiner Perfektion.

In einer Atmosphäre von relativ wohnlichem Luxus und mit bemerkenswerter Schlichtheit vermeidet der Künstler, auch wenn er sich Mühe gibt, die Halskette, das Kleid und die Haube des Models zu beschreiben, sinnlose Details, um eine Beziehung zwischen Betrachter und Porträt herzustellen, die nichts einbüßt seine Intensität, von seiner überwältigenden, opalisierenden Verzauberung. Endlich sieht man nichts als den Blick und einen perlmuttartigen Teint, der nicht nur das Bild in den Bann zieht, sondern auch die Luft, die es umgibt.

In einem Bruch mit der Tradition stellt Christus seinen Dargestellten nicht vor den üblichen dunklen Hintergrund – siehe zum Beispiel Eycks Porträt eines Mannes in einem roten Turban (1433, National Gallery, London) – aber in einem echten Interieur, in einer luftigen, dreidimensionalen Umgebung, als würde sie in ihrem Haus sitzen. Sie war sicherlich von ziemlich hoher Geburt: Sie trägt teure Kleidung und Schmuck, und ihre Haltung und ihr Gesichtsausdruck scheinen ein gewisses Maß an Adel anzudeuten.

HINWEIS: Andere führende Mitglieder der Flämischen Schule waren: Robert Campin (1378-1444), Dieric Bouts (1415-75) Hans Memling (1433-94) Hugo van der Goes (1440-83) und Quentin Massys (1465 & ndash; 1530).

Interpretation anderer flämischer Gemälde

Weitere Informationen zu flämischen Werken finden Sie in den folgenden Artikeln: