Porträt von Papst Innozenz X., Velazquez:
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Beschreibung

Name: Das Porträt des Papstes Innocent X (1650)
Künstler: Diego Velazquez (1599-1660)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Barockmalerei
Ort: Galerie Doria Pamphilj, Rom

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Diego Velazquez war der Hauptverursacher von Spanische Barockkunst in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts und der führende Maler am Hof ​​Philipps IV. von Spanien (reg. 1621-40). Im Gegensatz zum Idealisten Barocke Kunst von Zeitgenossen wie Rubens und Poussin ist Velazquez vor allem für die bekannt Naturalismus von seiner Arbeit. Beachten Sie insbesondere seine Barocke Porträtmalereien wie ) Papst Innozenz X und Las Meninas ), seine Stillleben- Bodegones ) Wasserverkäufer von Sevilla ), sein seltenes Überleben Geschichtsmalerei berechtigt ) Übergabe von Breda und Christus gekreuzigt ) und weiblicher Akt ) Die Rokeby Venus ). Obwohl in seinem Realismus nicht so umstritten wie Caravaggio Velazquez malte die Welt so, wie er sie sah, anstatt kunstvolle allegorische Bilder zu produzieren. So ist sein Porträt berühmt für seine Aufmerksamkeit für das unromantisierte Aussehen des Darstellers.

Papst Innocent X

Giambattista Pamphilj (1574-1655), geboren in einer der mächtigsten Familien Europas, war zuerst Kardinal (1629), bevor er Papst Innozenz X. (1644-55) wurde. Er war ein bemerkenswert kräftiger und fleißiger Mann für sein Alter (er war 75, als Velazquez ihn malte) und galt weithin als eine strenge, hässliche, hitzige, misstrauische und listige Person. Seine päpstliche Regierungszeit war von Skandal und Gewalt geprägt, obwohl es ihm gelang, die Macht des Heiligen Stuhls in Italien und im Ausland zu stärken.

Velazquez ’Bild von Papst Innozenz X., zweifellos das bekannteste aller päpstlichen Porträts, ist eine faszinierende Studie über die Persönlichkeit und Psychologie des geistlichen Führers der katholischen Kirche. Das Porträt entstand während Velazquez ’zweitem Italienbesuch (1649-51), höchstwahrscheinlich im Sommer 1650, und hat seinen Ruf als einer der berühmtesten Italiener gesichert beste Porträtkünstler des 17. Jahrhunderts. Es scheint, dass Velazquez das Angebot gemacht hat, das Porträt während einer Audienz beim Papst im Jahr 1650 zu malen, wahrscheinlich, um die Aufnahme in das prestigeträchtige zu erlangen Akademie der Künste in Rom (die Accademia di San Luca) und die Päpstliche Akademie der Schönen Künste ) Congregazione dei Virtuosi al Pantheon). Der Legende nach rief der Papst, als er das fertige Porträt sah, nervös "Troppo vero!" (zu echt!) In jedem Fall belohnte der Papst den spanischen Maler mit einer wertvollen Goldkette sowie der Mitgliedschaft in den betreffenden Akademien. Ein vielleicht besserer Hinweis auf die Reaktion des Papstes auf das Porträt ist die Tatsache, dass es im 17. oder 18. Jahrhundert nicht öffentlich ausgestellt wurde, sondern in der Galerie Doria-Pamphilj aufbewahrt wurde, wo es nur wenigen Kennern bekannt war. Dies hinderte Velazquez jedoch nicht daran, Kopien davon anzufertigen, die von seinen Kollegen sehr bewundert wurden. Das Porträt verbleibt in der Sammlung Doria Pamphilj in der Vatikanstadt, während andere kleinere Fassungen in der Sammlung hängen Metropolitan Museum of Art in New York und der Nationalgalerie für Kunst, Washington, D.C.

Der Papst wird in einer Dreiviertel-Pose gefangen genommen und trägt seine rote Biretta und seinen roten Seidenumhang über dem üblichen weißen liturgischen Gewand, das als Alb bekannt ist. Er sitzt in einem verzierten roten Samtsessel, dessen vergoldete Kontur ihn vom opulenten Rot des Hintergrundvorhangs unterscheidet. Die vorherrschenden Rot- und Farbtöne des Gemäldes – wahrscheinlich abgeleitet von den religiösen Porträts von Tizian und El Greco – stellen eine signifikante Veränderung gegenüber den Braun- und Schwarztönen der üblichen Farbpalette des Künstlers dar. Innocents rote Hauttöne tragen zusätzlich zur chromatischen Einheit des Bildes bei.

Wie der niederländische Realistenmaler Jan Vermeer (1632-75) rendert Velazquez virtuos Oberflächenstrukturen. Beachten Sie seine Reproduktion des seidigen Scheins des päpstlichen Umhangs, des weichen Samts des Stuhls und des Vorhangs, des metallischen Goldes des Stuhls und der knackigen Leinenfalten der Alb.

Aber das Hauptmerkmal dieses außergewöhnlichen Beispiels von Spanische Malerei Es müssen Papst Innozenz ’Augen sein, die den Betrachter genau beobachten und die kluge Intelligenz und Wachsamkeit des Dargestellten offenbaren – ein Mann, der sich auch seiner Macht als Papst bewusst ist. Etwas Kunstkritiker behaupten, Velazquez habe Papst Innozenz als einen vorsichtigen alten Mann dargestellt, der bereit ist zu schnappen, aber dies widerlegt seine stolze Haltung und sein offensichtliches Vertrauen. Er weiß, was er als Papst wert ist, auch wenn er Kunst nicht versteht.

HINWEIS: Eine Erklärung anderer berühmter religiöser Porträts finden Sie unter: Papst Leo X. mit zwei Kardinälen (1518) des Renaissancekünstlers Raphael; Papst Paul III. Mit seinen Enkeln (1546) von Tizian ; ebenso gut wie Porträt eines Kardinals (1600) und Porträt von Felix Hortensio Paravicino (c.1605) von El Greco.

Dieses bemerkenswert moderne Porträt mit seinem wunderbaren Umgang mit Farbe und seine relativ lockere Pinselführung inspirierte eine Reihe von Malern des 19. Jahrhunderts, darunter Edouard Manet (1832-83) und die Impressionisten. Später war es die Grundlage für die berühmte Serie "Screaming Popes" des in Irland geborenen Malers Francis Bacon (1909 & ndash; 92).