Alter Mann mit einem kleinen Jungen, Domenico Ghirlandaio:
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Beschreibung

Name : "Alter Mann mit einem Jungen"
Datum : 1490
Künstler : Domenico Ghirlandaio (1449-94)
Medium : Tempera auf Holz
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Renaissance in Florenz
Standort : Louvre, Paris

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Florentiner Maler mögen
Domenico Ghirlandaio, siehe
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Eines der bewegendsten Renaissance-Porträts Der alte Mann mit dem kleinen Jungen ist ein Beispiel für Ghirlandaios spätes Werk – eine wunderbare Darstellung der liebevollen Beziehung zwischen einem alternden Adligen und seinem Enkel. Der führende Exponent von Freskenmalerei während der Florentiner Renaissance Ghirlandaio wurde von beiden beeinflusst Flämische Malerei und die Arbeit bestimmter Künstler der Frührenaissance einschließlich Andrea del Castagno (1420-57) Fra Filippo Lippi (1406-69) und Andrea del Verrocchio (1435 & ndash; 88). Dieses besondere Bild ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens fängt es die Liebe zwischen einem alten Mann und seinem Enkel ein – eine Bindung, die körperliche Entstellung überschattet. Zweitens veranschaulicht es die Fortschritte von Malerei der Frührenaissance insbesondere in den Bereichen Realismus und Humanismus. In der Tat einige Kunstexperten – vor allem Bernard Berenson – ordne diese Arbeit zu den größte Porträtmalereien des Italienische Renaissance.

Das Bild zeigt einen alten Mann in einem mit Pelz gefütterten roten Gewand mit Cappuccio, der einen Jungen umarmt – traditionell angenommen sein Enkel -, der ein rotes Wams und eine rote Mütze trägt. Die Kostüme deuten eindeutig auf Wohlstand und Stellung hin, und der Junge wurde möglicherweise mit einbezogen, um die Freundlichkeit des älteren aristokratischen Subjekts hervorzuheben und die Wirkung der grauen Haare, der Falten, der Warzen auf der Stirn und insbesondere der Nase zu mildern entstellt durch rhinophymanasale Wucherungen, die Ghirlandaio mit totalem Realismus einfängt. Florentiner liebten ihn bereits für die naturgetreuen Porträts zeitgenössischer Gesichter unter den Figuren seiner Fresken, aber dieses "Warzen und alles" -Porträt ist ein Meilenstein. Das Porträt wurde möglicherweise nach dem Tod des Dargestellten ausgeführt: Es gibt eine Renaissance-Zeichnung desselben Mannes auf seinem Sterbebett, ebenfalls von Ghirlandaio, im Nationalmuseum in Stockholm. In der Tat hat das Gemälde fast etwas Wertvolles: Der junge Mann blickt zu dem alten und ruinierten Gesicht seines Großvaters auf.

Im Hintergrund des Porträts gibt ein Fenster einen Blick auf eine ländliche Landschaft aus gemischtem Gelände und verwinkelten Gleisen frei, eine Standardanordnung, die Ghirlandaio häufig verwendet – siehe zum Beispiel seinen Zeitgenossen Tafelmalerei mit dem Titel Die Anbetung der Könige (1488, Ospedale degli Innocenti, Florenz). Interessanterweise spiegelt das kontrastreiche Terrain die kontrastreichen Gesichtszüge des alten Mannes gegenüber dem kleinen Jungen wider. Die Verwendung einer szenischen Ansicht als Hintergrund für ein Porträt war ein verbreitetes Motiv auf Italienisch Renaissance-Kunst : Es wurde ursprünglich von ausgeliehen Flämische Maler Wie das Dreiviertelprofil des alten Mannes.

Humanismus

Ghirlandaios Arbeit illustriert vor allem die humanistischen Schritte von Kunst der Frührenaissance und Kultur während der quattrocento . Zuvor wurde eine körperliche Deformität (die Gott dem Opfer aufgesucht hatte) als Zeichen eines inneren Mangels oder eines sündigen Verhaltens angesehen. Das humanistische Denken der Renaissance stellte den Menschen (wenn auch ein Geschöpf Gottes) in den Mittelpunkt der Dinge und verlieh ihm eine Art natürliche Reinheit. So ist das Rhinophym des Dargestellten für seinen Charakter völlig irrelevant und wird durch seinen liebevollen Ausdruck und die offensichtliche Hingabe an das Kind auf seinem Schoß, die als eindeutiger Beweis für seine Tugendhaftigkeit und Liebe angesehen wird, völlig außer Kraft gesetzt. Tatsächlich zeugen die Unschuld des Kindes, sein süßes junges Gesicht und die Position seiner Hand auf der Brust seines Großvaters von der liebevollen Intimität zwischen ihnen.

Schließlich, obwohl das florentinische Konzept von disegno kontrastiert scharf mit dem colorito von den Venezianern zeigt das fabelhafte leuchtende Rot der Robe des alten Mannes und des Dubletts des Kindes diese Vermischung Farbpigmente war ein Talent, das beiden Traditionen gemeinsam war.

Erklärung anderer Renaissance-Porträts

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