Eid der Horatii, Jacques-Louis David:
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Beschreibung

Name: Der Eid der Horaten (1785) (Le Serment des Horaces)
Künstler: Jacques-Louis David (1748-1825)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Neoklassizistische Kunst
Ort: Louvre-Museum, Paris

Für eine Interpretation anderer berühmter politischer Bilder
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ANERKENNUNG ART
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Zusammen mit seinem Zeitgenossen Goya (1746-1828) war Jacques-Louis David der letzte der Großen Alte Meister, vor der Industrialisierung Europas, und ein sehr einflussreicher Mitwirkender an Französische Malerei während der revolutionären und napoleonischen Zeit. Er trainierte bei Joseph-Marie Vien (1716 – 1809) und gewann nach mehreren Versuchen den begehrten Prix ​​de Rome (1774). Während seines Studiums in Rom wurde er stark von den Meistern der Italienische Renaissance (wie Raphael) sowie Nicolas Poussin (1594-1665) und Caravaggio (1573 & ndash; 1610). Er traf und bewunderte auch den Neoklassiker Raphael Mengs (1728-79), der ihn mit den Theorien von Johann Joachim Winckelmann (1717-68) über die Kunst der Antike (1000 v. Chr. – 450 n. Chr.). 1780 kehrte er voller Enthusiasmus für die Disziplin und Strenge des republikanischen Neoklassizismus – eine willkommene Abwechslung von der dekadenten Weichheit der Bourbon-Monarchie unter Ludwig XVI. – nach Paris zurück und wurde zum ordentlichen Mitglied der Französische Akademie und ausgestellt auf der Pariser Salon Er heiratete auch Marguerite-Charlotte Pecoul, die jugendliche Tochter eines reichen französischen Baumeisters. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts etablierte sich David als führender Exponent von Neoklassizistische Malerei mit Meisterwerken wie Eid der Horatier (1784, Louvre-Museum, Paris), Tod von Sokrates (1787, Metropolitan Museum of Art, NYC) und den hochpolitischen Lictors, die Brutus die Leichen seiner Söhne bringen (1789, Louvre-Museum, Paris). Das Jahrzehnt gipfelte in dem Beginn der Französischen Revolution (1789-99), in der er dem extremistischen Jacobin-Club beitrat und dank seiner Freundschaften mit Revolutionären wie Robespierre und insbesondere Jean-Paul zum virtuellen Diktator der Künste wurde Marat, den er in seinem Meisterstück verewigte Tod von Marat (1793, Louvre, Paris).

Anmerkung: Vergleichen Sie Davids Idealisierung des Krieges mit Goyas weniger hoffnungsvoller Haltung wie in Der dritte Mai 1808 (1814, Prado, Madrid).

Abgeleitet von der römischen Legende, wie sie vom römischen Historiker Titus Levy umrissen wurde, ist der Eid der Horatii eine Geschichtsmalerei Dargestellt ist eine Szene aus dem Jahr 669 v. Chr. über einen Streit zwischen zwei rivalisierenden Städten, Rom und Alba Longa. Die Herrscher jeder Stadt haben beschlossen, dass sie, anstatt ihre jeweiligen Armeen zum Kampf gegeneinander zu verpflichten, jeweils drei Personen auswählen, die für sie kämpfen sollen. In Rom erklären sich drei Brüder aus der Familie Horatii bereit, im Namen der Stadt gegen drei Brüder aus der Familie Curiatii aus Alba Longa zu kämpfen. Das Gemälde zeigt die drei Horatii-Brüder, die ihren Vater begrüßen, der ihre Schwerter in die Höhe hält. Neben den drei Horatii-Brüdern zeigt das Gemälde auch die Frauen der Familie, die aufgrund von Ehe- und Verlobungsverhältnissen zwischen den Familien alle mit gebrochenem Herzen in der Situation sind (siehe unten). Trotz dieser Verbindungen zwischen den beiden Familien und trotz der Klage der Frauen gehorchen die drei Horatii dem Ruf ihres Vaters, ihre geliebte Republik zu retten.

Das Gemälde wurde vom königlichen Minister für bildende Künste, Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, Graf von Angiviller (1730 – 1810), in Auftrag gegeben. Er gab an, dass es eine Allegorie auf die Loyalität zum Staat (und damit zum König) sein sollte. Aber David malte ein etwas anderes Bild, das im republikanischen Rom spielt und an dem kein König beteiligt war. Während das Bild in der Tat die Werte des Patriotismus und der männlichen Selbstaufopferung für das eigene Land fördert, bedeutet dies, dass diese Loyalität Vorrang vor allem haben sollte – auch vor der Familie. Dieses hochpolitische Gemälde, das die überragende Bedeutung der Republik verkündete, machte David international bekannt und bestätigte seine Position als eines der besten neoklassizistische Künstler in Frankreich. Obwohl der Eid der Horatii etwa vier Jahre vor der Französischen Revolution vollstreckt und in seiner Botschaft weniger deutlich als Davids späteres Bild – Die Lictors bringen die Leichen seiner Söhne zu Brutus (1789) – zu erkennen war, wurde er zu einem der bestimmenden Bilder des Tages.

Neoklassizistische Merkmale

Neoklassizismus steht für Werte wie Stoizismus, Selbstaufopferung, Pflicht, Patriotismus, Gravitas, Handeln und Vernunft. So wird im Kontext eines dekadenten Frankreichs, das von der Absoluten Monarchie der Bourbonen mit seiner Leichtfertigkeit und absurden Selbstnachsicht beherrscht wird, das Idealisierte Kunst der klassischen Antike war ein perfektes Medium für Davids Botschaft.

Die idealisierten Gesichter und Körper der solidarisch gebündelten Männer mit ihren entschlossenen Blicken und straffen, ausgestreckten Gliedmaßen vermitteln eine Intensität und Klarheit des Zwecks, wenn sie ihren Treueid nach Rom ablegen. Das Trio äußert keine Emotionen oder Zweifel an der Natur ihrer patriotischen Pflicht. Sie sind bereit und gewillt, das ultimative Opfer zu bringen.

Aber es gibt viel mehr Drama in der Szene. Hinter dem Vater der drei Horatii-Brüder sitzen die Frauen der Familie und weinen. Die Frau ganz rechts ist Camilla, die Schwester der Horatii-Brüder, die ebenfalls mit einem der Curiatii-Kämpfer verheiratet ist. Sie weint, weil sie weiß, dass sie in jedem Fall jemanden verlieren wird, den sie liebt. Neben Camilla steht Sabina – ihre Schwägerin Curiatius -, die um ihren Ehemann Horatius und ihren Bruder Curiatius weint. Im Hintergrund tröstet die Mutter der Familie die beiden Kinder, von denen eines Sabina gehört.

Hinweis: Der Legende nach überlebt keiner der Curiatii und nur einer der drei Horatii-Brüder die Schlacht. Er kehrt nach Hause zurück und findet seine Schwester Camilla vor, die Rom wegen des Todes ihres Verlobten Curiatius verflucht. Entsetzt über den Fluch seines geliebten Roms zieht er sein Schwert und tötet seine Schwester. Obwohl David ursprünglich vorhatte, diese letzte Szene anstelle des Eides darzustellen, fand er es am Ende doch zu anschaulich.

Doch wie edel das Thema auch sein mag, es ist die Fähigkeit des Künstlers, ein Meisterwerk zu schaffen. In diesem Fall sind Davids malerische Methoden meisterhaft und veranschaulichen den neoklassizistischen Stil perfekt. Das figur malerei ist außergewöhnlich, der Vorhang ist hervorragend. Das Hauptaugenmerk liegt auf klaren, harten Details, ohne dass die Weichzeichner-Pinselführung von der bevorzugt wird Rokoko. Und in den besten Traditionen von akademische Kunst hat der Künstler große Anstrengungen unternommen, um Pinselstriche zu vermeiden und den Betrachter nicht abzulenken.

David zeigt männliche Entschlossenheit in den geraden Armen und Beinen der Brüder, die die starken Säulen im Hintergrund widerspiegelt. Im Gegensatz dazu wird die weibliche Sensibilität in den Kurven der Frauen dargestellt und spiegelt die Bögen wider, die von den Säulen getragen werden. Die Verwendung von geraden Linien als Symbol für Stärke wird auch in den Schwertern gezeigt, von denen nur eines gerade ist, was möglicherweise anzeigt, dass nur ein Bruder die Schlacht überleben wird. Farbe wird auch verwendet, um Nachrichten zu übermitteln. Der Bruder, der der Kamera am nächsten steht, trägt Rot, passend zum Gewand des Vaters, und Weiß, passend zum Gewand von Camilla, was möglicherweise impliziert, dass er der einzige Überlebende sein soll.

Im wahrhaft neoklassizistischen Stil bietet The Oath of the Horatii eine idealisierte Geschichte, die den Adel daran zeigt, die Bürgerpflicht vor die persönlichen Vorlieben zu stellen. In seiner Betonung der republikanischen Werte und nicht der göttlichen Rechte der Monarchie und in seiner Förderung der Vernunft und nicht der Emotionen spiegelt es klar die Prinzipien des Zeitalters der Aufklärung wider und läutet die Ära von moderne Kunst kommen.