Der Albtraum, Henry Fuseli: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Der Albtraum (1781)
Künstler: Henry Fuseli (1741-1825)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Thema Malerei
Bewegung: Romantik
Ort: Detroit Institute of Arts

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Eines der innovativsten Romantische Künstler Der in der Schweiz geborene Johann Heinrich Henry Fuseli – Sohn des Porträtisten Johann Caspar Fussli (1706-82) – entwickelte seinerzeit ein frühes Talent für Zeichnung vor dem Umzug nach London im Jahre 1764 im Alter von 23 Jahren. Hier gefördert von Joshua Reynolds (1723-92), der in Kürze zum ersten Präsidenten der neugebildeten Partei gewählt werden sollte Königliche Akademie der Künste Fuseli begann zu malen. Dies veranlasste ihn, die meiste Zeit der 1770er Jahre in Italien zu verbringen und das figur malerei von Michelangelo (1475-1564), der seine Kunst maßgeblich beeinflusste. Andere Einflüsse schlossen das 16. Jahrhundert ein Manierismus und literarische Quellen, insbesondere Shakespeare. Später ernannte er einen Professor für Malerei an der Royal Academy und wurde einer der beste englische Maler des achtzehnten Jahrhunderts und wurde in der St. Paul’s Cathedral begraben. Wie sein jüngerer Zeitgenosse William Blake (1757-1827), Fuselis Stärke als Maler liegt in seiner einfallsreichen Intensität, und The Nightmare (1781), das er für 20 Guineen verkaufte, bleibt sein größtes und verwirrendstes Meisterwerk. Nach seinem Tod übersehen, wurde Fuseli von Expressionisten und Surrealisten des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt, die seine Kreativität sehr bewunderten. Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Englische figurative Malerei (1700-1900) und Englische Landschaftsmalerei (1700-1900).

Kurz nach seiner Rückkehr aus Italien gemalt, wurde The Nightmare erstmals 1782 auf der jährlichen Ausstellung der Royal Academy der Öffentlichkeit gezeigt. Ein sofortiger Erfolg, der Fuseli zu einem der kreativsten Künstler Londons machte. Um die Popularität des Gemäldes auszunutzen, ein günstiges Gravur Das Bild wurde von Thomas Burke schnell fertiggestellt und weit verbreitet. Fuseli selbst produzierte später drei weitere Versionen des Gemäldes, darunter eine kleinere, die jetzt im Frankfurter Goethe-Museum zu sehen ist. The Nightmare war die erste einer Reihe surrealistischer Kompositionen, darunter Titania Caresses Bottom mit Donkey’s Head (1794, Kunsthaus Zürich) und The Night-Hag bei einem Besuch der Lapland Witches (1796, Metropolitan Museum of Art, New York).

Der Albtraum war eines der ersten Gemälde, das eine Idee und kein Ereignis, keine Geschichte oder Person darstellte. In der Tat kann es sogar ein kompliziertes visuelles Wortspiel für das Wort "Albtraum" sein. So zeigt die Leinwand eine schlafende Frau – hilflos über das Ende ihres Bettes gehüllt – sowie den Inhalt ihres "Albtraums" – nämlich einen affenähnlichen Inkubus, der auf ihr hockt. Darüber hinaus kann das Bild eines Pferdes, das aus den Schatten herausragt, eine zweite Bedeutung des Bildtitels veranschaulichen – "Albtraum". Drittens könnte der Dämon dazu bestimmt sein, eine "Mara" darzustellen – das heißt einen Geist, der geschickt wird, um unschuldige Schläfer zu quälen und / oder zu ersticken. Der Punkt ist, das Wort "Albtraum" leitet sich von "Mara", dem alten englischen Wort für "Incubus", ab. [Quelle: Concise Oxford English Dictionary.]

Die genaue Bedeutung und Symbolismus von diesen Bildern bleibt schwer fassbar, da der Künstler seine genauen Absichten nie preisgab. Zu den vielen aufgeworfenen Fragen gehört: Was bedeutet zum Beispiel die hilflose Haltung der Frau? Hat die Platzierung des Inkubus auf ihr irgendeine sexuelle Bedeutung? Etwas Kunstkritiker glauben, dass das Gemälde von germanischen Legenden über Dämonen inspiriert wurde, die Menschen besaßen, als sie schliefen. In diesen Geschichten wurden Männer von Pferden oder Hexen besucht, während Frauen gelegentlich geglaubt wurden, Sex mit dem Teufel zu haben. Andere glauben, dass The Nightmare die unerwiderte Liebe des Künstlers zu Anna Landholdt illustriert, einer Frau, die er einige Jahre zuvor auf einer Europareise kennengelernt hat. In dieser Interpretation ist die schlafende Frau Landholdt, während er der Inkubus ist. Zur Unterstützung dieser Theorie wird ein unvollendetes Porträt eines Mädchens (vermutlich Landholdt) auf der Rückseite der Leinwand angeführt.

Wir wissen, dass Fuseli "Schlaf" und "Träume" als reguläre Themen in seinen Gemälden und Bildern verwendete Federzeichnungen. Eines seiner frühesten Bilder ist Joseph, der die Träume des Pharaonen Bäcker und Butler (1768, Privatsammlung) interpretiert. Weitere Bilder sind The Shepherd’s Dream (1798, Tate Collection) und Richard III. Visited by Ghosts (1798, Zeichnung, British Museum).

Fuselis Wahl und Stil der Bildsprache wurde von der beeinflusst Kunst der klassischen Antike (Inkubus, Pferd), die Italienische Renaissance (träumende Frau) und die Deutsche Renaissance (Pferd), während sein Farbpalette aus dem 18. Jahrhundert – die Brillanz des Leichentuchs gegen die dunklen Rottöne, Gelbtöne und Ocker der anderen Elemente – erinnert an Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500–76). Aber die kraftvolle Mischung aus Horror, Sexualität und Surrealismus liegt ganz bei Fuseli.

Englische Romantik

Fuseli malte auf dem Höhepunkt des sogenannten "Zeitalters der Vernunft", zu einer Zeit, als viele, wenn nicht die meisten Menschen aufgehört hatten, an Hexen und andere dunklere, irrationale Kräfte zu glauben. Und doch verwendeten er und mehrere andere Maler in England diese übernatürlichen Themen in vielen ihrer romantischen Gemälde und Zeichnungen. Einige der bekanntesten dieser romantischen Werke sind: