Das Martyrium des heiligen Matthäus, Caravaggio:
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Das Martyrium des heiligen Matthäus
Von Michelangelo Merisi
da Caravaggio.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name : Das Martyrium des heiligen Matthäus (1599-1600)
Künstler : Caravaggio (1571-1610)
Medium : Öl auf Leinwand
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Barocke Kunst
Ort : Contarelli-Kapelle, San Luigi dei Francesi, Rom

Eine Erklärung weiterer wichtiger Bilder aus der Barockzeit finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

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Einer der beste Historienmaler seiner Zeit ist Caravaggio berühmt für seinen naturalistischen Stil Barockmalerei was dem Großformat neues Leben einhauchte Biblische Kunst in Rom und später in Neapel. Obwohl er in seinem Privatleben loutisch und gewalttätig ist, bleibt er einer der einflussreichsten Italienische Barockkünstler des 17. Jahrhunderts. Das Martyrium des heiligen Matthäus zusammen mit seiner Schwesterarbeit Die Berufung des Heiligen Matthäus (1599-1600) wurden für die Contarelli-Kapelle in der Kirche San Luigi dei Francesi entworfen. Sie waren sein erster großer Auftrag und wurden mit Unterstützung seines Hauptpatrons Kardinal Francesco Maria Del Monte (1549-1627) gesichert. Innerhalb von fünf Jahren etablierte sich Caravaggio als führender Maler von religiöse Gemälde in Rom. Umstrittener war er dafür bekannt, Figuren nicht als ideale Kreationen, sondern als echte Menschen mit all ihren natürlichen Fehlern und Mängeln zu malen. Trotz eines kurzen und stürmischen Lebens, sein Stil " Karavaggismus "war ein großer Einfluss auf Riesen wie Rubens (1577-1640) und Rembrandt (1606-69), und er bleibt einer der beste Künstler aller Zeiten.

Den Anweisungen von Kardinal Matthew Contarelli folgend, zeigt das Martyrium des heiligen Matthäus von Michelangelo Merisi da Caravaggio den Mord an Matthäus dem Evangelisten, der während der Messe durch ein von Hirticus, dem bösen König von Äthiopien, gesandtes Lötmittel erschlagen wurde. Hirticus war empört gewesen, als Matthew ihn dafür zurechtwies, dass er seine eigene Nichte Iphigenia, die Nonne und Äbtissin eines Klosters war und aus diesem Grund gesperrt war, verlangte.

Eine riesige Arbeit von 323 x 343 cm (127 x 135 Zoll), Röntgenstrahlen haben gezeigt, dass Caravaggio zwei Fehlstarts gemacht hat, bevor er sich für das endgültige Design der Komposition entschieden hat. Sein erster Versuch ähnelte dem Manieristische Malerei von Cavaliere d’Arpino (1568-1640), der bereits die Kuppel der Kapelle mit verziert hatte Fresken. Es enthielt eine Ansammlung kleiner Figuren, die gegen massive architektonische Elemente ankämpften. Der zweite Versuch beinhaltete eine weitere Crowd-Szene, die ebenfalls von der Perspektive bestimmt wurde, diesmal jedoch eher im Stil von Malerei der Hochrenaissance geübt von Raphael (1483-1520) und später von Annibale Carracci (1560 & ndash; 1609). Keiner dieser ersten Versuche, den Richtlinien von Contarelli zu entsprechen, stieß auf die Zustimmung von Caravaggio, der anscheinend bereits begonnen hatte, seine eigene dramatischere Sprache zu entwickeln, in der Figuren durch Licht und Dunkel definiert wurden und wo sich der gesamte Raum – insbesondere die Hintergründe – befanden reguliert durch die Verwendung von Schatten.

Zu diesem Zeitpunkt war Caravaggio zweifellos sehr frustriert und gab das Martyrium auf und wandte sich stattdessen seinem Schwesterwerk, der Berufung des hl. Matthäus, zu. Obwohl die Größe identisch war, war die Berufung einfacher, da die Szene in einer profanen Umgebung stattfand und er auf seine frühere zurückgreifen konnte Genre-Malerei ) The Fortune Teller und The Cardsharps) für Ideen. Sobald er die Berufung beendet hatte, kehrte er mit neuer Energie und Zuversicht zum Martyrium zurück und war entschlossen, es auf seine Weise zu malen.

Die dritte und letzte Version ist einfacher und leistungsfähiger. Es gibt keine Gebäude, weniger Figuren und die Handlung findet direkt vor dem Betrachter statt. Es ist auch das erste groß angelegte Werk, das den dramatischen Karawaggisten zeigt Tenebrismus das fokussiert die Aufmerksamkeit auf die Schlüsselbereiche des Gemälde Genau wie ein Scheinwerfer einen Sänger oder Schauspieler auf der Bühne ausfindig macht. In diesem Fall steht der Attentäter im Mittelpunkt, kurz bevor er sein Schwert in die Bauchlage des Heiligen Matthäus stößt. Die beiden Hauptdarsteller sind von zahlreichen Zuschauern umgeben, die sich entsetzt von der Gewalt der Szene und dem bevorstehenden Todesstoß zurückziehen.

Caravaggio fängt den Moment des höchsten Dramas – Matthews letzte Sekunden seines Lebens – magisch ein, genau wie er es mit The Calling of St Matthew tat. So wie ein Foto die Zeit einfriert, friert Caravaggios Pinsel den mörderischen Attentäter, den unglücklichen Apostel und alle umstehenden Personen in ihren dramatischen Positionen ein.

Beachten Sie für einen Moment den Engel auf der Wolke (oben rechts), der sich nach unten streckt, um dem Heiligen die Palme des Martyriums zu geben. Sehen Sie, wie Matthews rechte Hand – weit davon entfernt, Angst bei seinem bevorstehenden Tod zu zeigen – tatsächlich nach der Handfläche greift. Diese Gesten zeigen, dass es in diesem Bild nicht um den Schrecken des Todes geht, sondern um die Begrüßung eines gemarterten Heiligen. Es repräsentiert die Art intensiver spiritueller Episode, die geeignet sein sollte Katholische Gegenreformationskunst so gut. Ein dreidimensionales Beispiel finden Sie unter: Die Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52, Kapelle Cornaro, Santa Maria della Vittoria) von Bernini (1598 & ndash; 1680).

Obwohl das Gemälde dunkel ist, sind seine Hauptmerkmale gut beleuchtet. So würden das weiße Fleisch des Mörders, die weißen Gewänder des Matthäus, die beleuchteten Ränder und Seiten der halbnackten Figuren, die alle auf die Taufe in der Kirche warten, mit großer dramatischer Wirkung aus den dunklen Wänden der Kapelle herausragen. In diesem Zusammenhang ist Caravaggios unübertroffene Beherrschung der Technik von zu erwähnen Chiaroscuro – die Verwendung von Schatten, um ein realistisches Volumen in seinen Figuren zu erzeugen.

Neben Licht und Dunkelheit verwendet Caravaggio Arme, Beine, Körper und Gesten, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Die Positionen des linken Armes des Soldaten, des Armes und der Handfläche des Engels und der Beine des Heiligen sind alle sorgfältig angeordnet, um die Aufmerksamkeit auf das Gesicht von Matthäus zu lenken. Währenddessen wird die Unruhe und Bewegung der Zuschauer zu einem gewissen Grad durch die horizontalen Linien von Matthews Bauchform, die Stufen und den Altar sowie die dunklen Hintergrundvertikalen ausgeglichen.

Obwohl das Gemälde der Contarelli-Kapelle in hohem Maße Caravaggios eigenes Werk war, entlehnte er sich Elemente und Posen aus verschiedenen Quellen. Obwohl Matthäus ’Martyrium kein besonders verbreitetes Thema war, war das Thema einige Jahre zuvor von dem Italiener Girolamo Muziano (1532-92) in der Kirche Santa Maria Aracoeli gemalt worden. Caravaggio wäre mit Muzianos Werk sehr vertraut gewesen, obwohl er anscheinend stärker von den figurativen Posen in der Ausstellung beeinflusst war Altarbild betitelt Der Tod des heiligen Peter Märtyrers (1527-29, Santi Giovanni Paolo, Venedig) von Tizian (c.1485-1576). Der Gesamtsinn dieser früheren Arbeit mit ihren dramatischen Blättern ist jedoch ganz anders.

Einige weitere Details sind erwähnenswert. Die einzelne brennende Kerze auf dem Altar symbolisiert wahrscheinlich die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens, wenn auch einige Kunstkritiker interpretiere es als das allgegenwärtige Auge Gottes. Und das Gesicht, das links aus den tiefen Schatten hervortritt, ist a Selbstporträt von Caravaggio, dort platziert, als ob er an der Tragödie teilnehme und ihr so ​​ein Hier-und-Jetzt-Gefühl verleihe. Die Ironie ist unausweichlich: Sechs Jahre später würde er an einem echten Mord beteiligt sein, aus dem Land fliehen und den Rest seines kurzen Lebens als Flüchtling verbringen.