Madonna mit dem langen Hals, Parmigianino:
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Beschreibung

Name: Madonna mit dem langen Hals ) Madonna dal collo lungo) (1535)
Künstler: Parmigianino (Girolamo, Francesco Maria Mazzola) (1503-40)
Mittel: Panel-Bild mit ölen
Genre: Geschichtsmalerei (religiös)
Bewegung / Stil: Manierismus
Ort: Uffizien, Florenz

Für eine Erklärung anderer wichtiger Bilder aus der Zeit des Manierismus siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
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Eine der natürlich begabtesten Alte Meister verknüpft mit Manieristische Malerei, Parmigianino war der jüngere Zeitgenosse des anderen großen Malers aus Parma, Correggio (1494 & ndash; 1534). Wie andere Manieristische Künstler Parmigianinos Gemälde zeichnet sich durch seine länglichen Figuren aus – in seinem Fall mit beachtlicher Eleganz und Raffinesse ausgeführt. Es übte erheblichen Einfluss auf den künstlerischen Geschmack der königlichen Höfe Europas aus, insbesondere der Fontainebleau Schule (1528 & ndash; 1610). Ebenso gut wie religiöse Gemälde produzierte er einige außergewöhnliche Porträtkunst, zahlreiche Holzschnitte und eine Menge Radierungen. Er hat auch einige der Besten zurückgelassen Renaissance-Zeichnungen des 16. Jahrhunderts. Von den Behörden Parmas wegen Vertragsbruches wegen zweier unvollendeter Altarbilder verfolgt, floh er Ende 1539 aus der Stadt und starb kurz darauf im zarten Alter von 37 Jahren in Casalmaggiore an Fieber.

Madonna mit dem langen Hals (auch als "Madonna und Kind mit Engeln und dem heiligen Hieronymus" bezeichnet) gilt allgemein als Meisterwerk von Parmigianino. Es wurde von Elena Baiardi in Auftrag gegeben Altarbild für ihre private Kapelle in der Kirche Santa Maria dei Servi in ​​Parma. Es wurde 1534 begonnen und 1535 zu Pfingsten fertiggestellt, erreichte aber erst nach dem Tod des Künstlers seinen Bestimmungsort. Daher wird es oft als "unvollendet" bezeichnet. Als lyrisch und distanziert mit einer kühlen, aber polierten Farbe beschrieben, erlangte es im 16. Jahrhundert einen weitverbreiteten Ruhm und wurde 1698 von Ferdinando de ’Medici, dem Großfürsten der Toskana, erworben. Es ist seit 1948 in den Uffizien.

Der Entwurf des Gemäldes basiert auf Texten aus mittelalterlichen Hymnen an die Jungfrau (die traditionell als allegorische Darstellung der Kirche verstanden wird), die ihren Hals mit einer großen Elfenbeinsäule vergleichen und die Kirche Gottes unterstützen. So ist die übertriebene Länge des Halses der Jungfrau – wie die Marmorsäule oder Säule im Hintergrund – ein Zeichen für die religiöse Bedeutung des Gemäldes.

Die Komposition zeigt eine majestätische Madonna, die in luxuriösen Gewändern auf einem Thron sitzt und die längliche Form des Jesuskindes auf ihrem Schoß trägt. Mit der rechten Hand zeigt sie ambivalent auf ihre Brust, die deutlich unter ihrem dünnen, schimmernden Kleid hervorgehoben ist und auf die enge Beziehung zwischen sich und ihrem Baby hinweist. Letzterer liegt mit ausgestreckten Armen und geschlossenen Augen vor seinem erlösenden Tod am Kreuz und der kommenden Klage. Sechs Engel sammeln sich im Raum rechts von der Madonna, um Mutter und Kind zu verehren – eine Handlung, die von der Gestalt des heiligen Hieronymus wiederholt wird, der eng mit der Anbetung der Jungfrau Maria verbunden ist. Die Engel überreichen der Madonna ein Gefäß, das – laut dem renommierten Renaissance-Biographen – Giorgio Vasari (1511-74) – früher mit einem leuchtend roten Kreuz verziert – eine weitere Anspielung auf die Kreuzigung.

Das manieristische Idiom

Die Madonna vom langen Hals ist ein hervorragendes Beispiel für den neuen Stil des Manierismus, der folgte Malerei der Hochrenaissance in den frühen 1530er Jahren. Kunst der Hochrenaissance – Am Beispiel von Raffaels Sixtinische Madonna (1513-14, Gemäldegalerie Alte Meister Dresden) – betont Harmonie und Ausgeglichenheit. Parmigianino hatte kein Interesse daran. Anstatt also seine Engel zu gleichen Teilen auf beiden Seiten der Madonna und des Kindes zu gruppieren, drückte er sie alle auf eine Seite, um zusätzliche Bewegung zu erzeugen und das Bild vollständiger zu öffnen. Darüber hinaus beschreibt die Pose der Madonna eine typisch manieristische Figura serpentinata. Auf diese Weise wollten Parmigianino und andere Manieristen zeigen, dass die klassische Lösung der vollkommenen Harmonie nicht die einzige Antwort ist. Nach Jahrzehnten der Renaissance "Harmonie", die neue Generation von Künstlern – darunter Jacopo da Pontormo (1494 – 1556), Rosso Fiorentino (1494-1540) Agnolo Bronzino (1503-72) und Federico Barocci (1526-1612) sowie die Venezianer Jacopo Bassano (1515-92) Tintoretto (1518-94) Paolo Veronese (1528-88) und der kretische Maler bekannt als El Greco (1541-1614) – wollte etwas Neues und Unerwartetes schaffen, auch wenn es klassische Formen und Rhythmen verzerrte.