Abendmahl, Leonardo da Vinci:
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Beschreibung

Titel: Das letzte Abendmahl ) Il Cenacolo oder L’Ultima Cena)
Künstler : Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medium : Tempera und Öl auf Gips, Pech und Mastix
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Italienisch Malerei der Hochrenaissance
Ort : Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Plakate des Letzten Abendmahls
Leonardo Meisterwerk ist
sich schnell verschlechtern, ist aber
gilt immer noch als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Kunst Wertschätzung
Gemälde verstehen
des Italienische Renaissance
wie das letzte Abendmahl
von Leonardo da Vinci,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.
Siehe auch das Buch von
Leo Steinberg (1920-2011).

Erstellt in der Zeit von 1495 bis 1498, Leonardo da Vinci’s Wandmalerei bekannt als das letzte Abendmahl – ein Meisterwerk der italienischen Hohe Renaissance und eines der bekanntesten Werke von Christliche Kunst – illustriert die Szene aus den letzten Tagen Jesu Christi, wie im Johannesevangelium 13:21 beschrieben. Von seinen zwölf Aposteln flankiert, hat Jesus gerade erklärt, dass einer von ihnen ihn verraten wird. ("Wahrlich, ich sage Ihnen: Einer von Ihnen wird mich verraten.") Das Bild zeigt die Reaktion jedes Schülers auf die Nachricht. Obwohl es auf der Oberfläche wie ein einfaches Stück aussieht Biblische Kunst Es ist in der Tat ein außergewöhnlich komplexes Werk, dessen mathematische Symbolik, psychologische Komplexität, Perspektivengebrauch und dramatischer Fokus es zum ersten wirklichen Beispiel der Hochrenaissance machen Ästhetik. Das Bild misst 15 Fuß × 29 Fuß und befindet sich an einer Stirnwand im Speisesaal des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. Leider, um sich die Möglichkeit zu geben, das Bild im Laufe der Zeit zu verändern – etwas, was mit normaler Nässe nicht möglich ist Freskenmalerei – Leonardo versiegelte zuerst die Steinmaueroberfläche und malte sie dann mit Tempera und Öl, als wäre es eine Holztafel. Infolgedessen begann sich das Werk von Beginn an zu verschlechtern – nur 70 Jahre später beschrieb es der Biograf Giorgio Vasari als "so schlecht gemacht, dass alles, was jetzt zu sehen ist, ein eklatanter Fleck ist" – und war Gegenstand einer 20-jährigen Restaurierungskampagne. Trotzdem bleibt die Arbeit eine der größte Renaissance-Gemälde.

Mehr Analyse des letzten Abendmahls

Die Apostel

Die Identität der einzelnen Apostel im Letzten Abendmahl wird durch die Hefte von Leonardo Da Vinci bestätigt. Sie sind im Bild von links nach rechts in vier Dreiergruppen dargestellt und reagieren auf die Nachricht wie folgt:

Kurz gesagt, das Gemälde fängt zwölf Personen ein, während sie verschiedene Schattierungen von Entsetzen, Wut und Unglauben abfragen, gestikulieren oder zeigen. Es ist lebendig, es ist menschlich und es steht im völligen Gegensatz zu der gelassenen und expansiven Haltung Jesu selbst.

Christus

Wie in allem religiöse Gemälde Jesus selbst ist dabei das dynamische Zentrum der Komposition. Mehrere architektonische Merkmale treffen auf seine Figur, während sein Kopf den Fluchtpunkt für alle perspektivischen Linien darstellt – ein Ereignis, das das Abendmahl zum Inbegriff eines einzigen Renaissance-Punkts macht Geradlinige Perspektive. In der Zwischenzeit ist seine expansive Geste, die auf das heilige Sakrament aus Brot und Wein hinweist, nicht für seine Apostel bestimmt, sondern für die Mönche und Nonnen des Klosters Santa Maria delle Grazie.

Judas

In den meisten Versionen des Letzten Abendmahls ist Judas der einzige Schüler, der keinen Heiligenschein hat oder getrennt von den anderen Aposteln sitzt. Leonardo setzt jedoch alle auf die gleiche Seite des Tisches, so dass alle dem Betrachter zugewandt sind. Trotzdem bleibt Judas ein markierter Mann. Zunächst greift er nach einer kleinen Tüte, die zweifellos die 30 Silberlinge symbolisiert, die ihm gezahlt wurden, um Jesus zu verraten. er hat auch den salztopf umgeworfen – ein weiteres symbol des verrats. Sein Kopf befindet sich ebenfalls in einer niedrigeren Position als jeder andere auf dem Bild und ist die einzige Person, die im Schatten liegt.

Kommunikation

Leonardo setzte neue Techniken ein, um dem Betrachter seine Ideen mitzuteilen. Anstatt sich ausschließlich auf künstlerische Konventionen zu verlassen, benutzte er gewöhnliche „Modelle“, die er auf der Straße erlebte, sowie Gesten, die von der Gebärdensprache der Taubstummen abgeleitet waren, und rednerische Gesten, die von öffentlichen Sprechern verwendet wurden. Interessanterweise zeigt Leonardo, wie Thomas fragend seinen Zeigefinger hochhält, Raphael (1483-1520) porträtierte Leonardo selbst in der Die Schule von Athen (1510-11) machen eine identische Geste.

Mathematische Symbolik

Das Gemälde enthält eine Reihe von Anspielungen auf die Nummer 3 (möglicherweise als Symbol für die Heilige Dreifaltigkeit). Die Jünger sitzen in Dreiergruppen; Es gibt drei Fenster, während die Gestalt Jesu eine dreieckige Form erhält, die durch seinen Kopf und zwei ausgestreckte Arme gekennzeichnet ist.

Stillleben

Auf dem Tisch liegend erkennt man deutlich die Spitzen der Tischdecke, transparente Weingläser, Zinngeschirr, Wasserkrüge sowie das Hauptgericht, Ente in Orangensauce. Alle diese in makellosen Details dargestellten Gegenstände nehmen die Stillleben Genre perfektioniert von niederländischen realistischen Malern des 17. Jahrhunderts.

Renaissance-Künstler

Leonardos akribisches Handwerk des Letzten Abendmahls, seine Fähigkeiten als Maler, Zeichner, Wissenschaftler und Erfinder sowie sein Fokus auf die Würde des Menschen haben zu seinem Ruf als Personifikation des intellektuellen Künstlers und kreativen Denkers beigetragen nur ein dekorativer Maler, der dafür bezahlt wurde, so viele Quadratmeter pro Tag zu malen. Diese Vorstellung von der Würde des Künstlers und der Bedeutung von disegno eher, als colorito wurde weiterentwickelt von Michelangelo und andere, die in der Errichtung der. gipfeln Kunstakademie in Florenz und das Akademie der Künste in Rom.

Da Vinci Code und andere Bücher

Dies zeugt von der anhaltenden Anziehungskraft dieses Meisterwerks von religiöse Kunst, Leonardos letztes Abendmahl war Gegenstand zahlreicher Verschwörungstheorien und endloser arkaner Theorien, wie sie in The Da Vinci Code (2003) von Dan Brown und The Templar Revelation (1997) beschrieben sind. Die Figur des Apostels Johannes wird zum Beispiel oft als die der Maria Magdalena zitiert. Abgesehen von der unglaublichen Vorstellung, dass ein Gemälde, das Jesus und zwölf Aposteln gewidmet war, einen Apostel ohne überzeugende Erklärung auslassen könnte, war die Mädchenfigur des Johannes kein ungewöhnlicher Anblick. Zum Beispiel das Letzte Abendmahl (1447) von Andrea del Castagno (1420-57) und das Abendmahl (1480) von Domenico Ghirlandaio (1449-94) – der übrigens Michelangelo unterrichtete – porträtieren beide John mit einer feminin aussehenden Figur mit langen blonden Haaren. Darüber hinaus war es durchaus üblich, in quattrocento Malen für neue oder junge Bekehrte, um mit weiblichen Formen dargestellt zu werden. Kurz gesagt, die meisten populistischen Spekulationen dieser Art werden von wissenschaftlichen Studien nicht bestätigt.

Weitere Ressourcen

Wenn Sie nach Gemälden oder Postern von anderen suchen Künstler der Hochrenaissance Probieren Sie diese Ressourcen aus:

Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt.