Die Kreuzigung, Tintoretto:
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Beschreibung

Name: Die Kreuzigung (1565)
Künstler: Tintoretto (1518-94)
Medium: Öl auf Leinwand
Genre: Christliche Kunst
Bewegung: Renaissancekunst in Venedig
Ort: Scuola Grande di San Rocco, Venedig

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Jacopo Comin (oder Robusti), gewöhnlich als Tintoretto bekannt, war der unmittelbare Nachfolger von Tizian (1485-1576) als führendes Licht von Venezianische Malerei in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Wenn Tizian für Fürsten und Herrscher in ganz Europa malte, verließ Tintoretto die Stadt nur selten und spezialisierte sich fast ausschließlich auf die Herstellung von Kunst für lokale Auftraggeber. Tintoretto war zwar geografisch begrenzt, in seiner Malerei aber keineswegs eingeschränkt. Sowie die Schaffung einer Reihe von innovativen Venezianische Altarbilder dominierte er den lokalen Markt für Venezianische Porträtmalerei (im Auftrag von örtlichen Prominenten wie Kapitänen, Soldaten, Richtern und Senatoren) und – zusammen mit Paolo Veronese (1528-88) – war der Hauptverursacher von Venezianische Zeichnung der ganzen Zeit. Alles in allem kann man sagen, dass Tintoretto im späten 16. Jahrhundert der originellste Maler in Venedig war. Obwohl Manierismus ist ein schwieriger Begriff für die venezianische Kunst, die nicht die gleichen Transformationen erlebte wie in Florenz und Rom. Tintorettos innovative und dynamische Kompositionen, Perspektiven, Maßstabsänderungen und Michelangelo-Stil figur malerei sind wahrscheinlich die nächsten, die Venedig erreicht Manieristische Malerei im Geiste, wenn nicht im Inhalt. Tintorettos Ideal war es, das zu kombinieren Zeichnung (oder disegno) von Michelangelo mit dem Farbe (oder colorito) von Tizian – ein Ehrgeiz, der in The Crucifixion perfekt dargestellt ist. Tintoretto war zutiefst fromm und verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, Dinge zu erschaffen religiöse Gemälde für die venezianische Schule – die Bruderschaften für wohltätige Zwecke, die auch bedeutende Förderer der Künste waren (die meisten seiner Werke befinden sich noch in Venedig).

Tintorettos größtes Werk ist die riesige und komplexe Serie von fünfzig Leinwänden, die zwischen 1565 und 1587 für die Versammlungsräume der Scuola Grande di San Rocco (eine Bruderschaft, die sich der Bekämpfung der Pest, einer wiederholten Plage der Stadt, widmet) gemalt wurden Biblische Kunst Sie zeigen Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria im oberen und unteren Saal sowie Szenen aus der Passion – dominiert von dieser riesigen Kreuzigung – im Sala dell ’Albergo. Die Kreuzigung verkörpert eine Reihe von Schlüsselmerkmalen von Tintorettos Kunst. Die vorfallreiche Leinwand erinnert auch an einige monumentale Werke von Veronese – tatsächlich erforderte die schiere Größe der Leinwände, die diese Künstler manchmal verwendeten, eine Fülle von Details, um die große Fläche auszufüllen. Die Leinwand der Kreuzigung nahm eine ganze Wand ein, und Tintoretto verwendete zahlreiche kleine Wachsmodelle, die er bewegte und aus verschiedenen Winkeln beleuchtete, um seine komplizierte Reihe von Posen und Kompositionen zu erschaffen.

In Konzeption und Ausführung ist Tintorettos Christus am Kreuz eine der ungewöhnlichsten und zwingendsten Szenen der Kreuzigung des 16. Jahrhunderts. Anstatt sich auf die Personen zu konzentrieren, die direkt an der Veranstaltung beteiligt sind, bietet uns der Künstler eine Panoramaszene von Golgatha, die von einer erstaunlich vielfältigen Menschenmenge – darunter Soldaten, Henker, Reiter, Händler, Zuschauer, Diebe und Apostel – bevölkert wird verschiedene Aktivitäten und Bewegungen mit fast insektenähnlicher Dringlichkeit.

Dabei erkundet er jeden Aspekt der Szene. Eine sehr seltene Eigenschaft für Renaissance-Kunst ist die Einbeziehung der beiden Diebe in die Komposition, wobei einer an ein Kreuz genagelt und der andere angehoben wird. Alle vier Evangelien beziehen sich darauf, dass zwei Diebe mit Christus gekreuzigt wurden.

Lukas zufolge tadelte der eine zu Christi Rechten den anderen und sagte, dass ihre Bestrafung verdient war, während Christus unschuldig war. Christus sagte zu ihm: "Heute wirst du mit mir im Paradies sein." Die Rolle der Diebe gab Tintoretto eindeutig die Möglichkeit, die weite Leinwand auszufüllen. Es ist aber auch wahr, dass alle seine Bilder für die Scuola die Demut und Barmherzigkeit Christi sowie seine Verbindungen zu gewöhnlichen Sündern, Armen und Bedürftigen betonten und die Geschichte der Diebe gut in dieses Thema passte.

In seinem zum Nachdenken anregenden Artikel über Tintorettos Kreuzigung, veröffentlicht in "Painters on Painting" (1969), erklärt Brian Robb, dass der Mann, der eifrig das Kreuz des zweiten Diebes sichert, die gleichen Techniken und die gleichen Werkzeuge einsetzt (ein Gimlet) er selbst hatte beobachtet, wie ein venezianischer Schreiner einen Steg baute. Dies ist nicht nur eine Kuriosität – es unterstreicht, inwieweit Tintorettos Werk das Leben um ihn herum beeinflusst hat, nicht zuletzt das Gleichgewicht und die Neigung und den Schub von Gondolierern, deren Gesten sicherlich viele der schwachen Relationen der Figuren zur Schwerkraft inspiriert haben. Im Vordergrund rechts ein Mann mit dem Rücken zu uns, der gräbt; vielleicht bereitet er ein loch für den pfahl des kreuzes vor, aber im besonderen ist er ein eindrucksvolles beispiel für die energie, die sich im gemälde ausdrückt.

Das Anheben der Kreuze bot Tintoretto auch die Gelegenheit, zahlreiche muskulöse Personen in lebhafter Bewegung darzustellen, was sein Interesse an der figur zeichnung von Michelangelo Gleichzeitig konnte er zwei starke Diagonalen einführen, die der Szene Dynamik verleihen und zur Schaffung einer starken zugrunde liegenden Struktur beitragen. Insbesondere konzentrieren sich die Diagonalen auf die Figur Christi, der still und ruhig am Kreuz sitzt – eine Figur der Ruhe inmitten des Chaos und der Turbulenzen darunter. Unter einem bewölkten Himmel, der es irgendwie schafft, gleichzeitig ruhig und apokalyptisch zu sein, steht der Leib Christi parallel zur Bildebene, was den Eindruck der Stille verstärkt, und er betrachtet die Gruppe am Fuße des Kreuzes mit besonderem Mitgefühl schließt die ohnmächtige Jungfrau und auch seine Freunde ein. Die Gruppe ist wunderschön gemalt und in einer würdigen und rhythmischen Bewegung zusammengeführt.

HINWEIS: Christus steht sehr hoch am Kreuz, fast oben in der Szene vor uns. Die Nägel, die seine Hände und Füße durchbohren, sind sichtbar, aber wenig wird von seinem Leiden gemacht. Das Licht, das von Christi Kopf ausstrahlt, hat physische Substanz wie Flügel, und obwohl sich der Kopf nach vorne beugt, sinkt er nicht vor Erschöpfung, sondern schaut auf die Szene um ihn herum. Und wie er zuschaut, tun wir es auch.

Ein anderes Merkmal der Szene, das eindeutig venezianisch ist, ist die Einführung einer großen Anzahl von Menschen, meistens reich gekleidet, die gekommen sind, um das Ereignis mitzuerleben. Männer in Rüstungen oder in luxuriösen Kleidern und exotischen Kopfbedeckungen drängen sich aus allen Richtungen und machen die Episode zu einem Spektakel. (Siehe auch Veronese Hochzeitsfest in Cana und Fest im Hause Levi für spätere Versionen dieses "Spektakel" -Effekts.) Der Reiter auf der linken Seite, der auf Christus zeigt, ist möglicherweise Longinus, der römische Soldat, der die Seite Christi durchbohrt und in diesem Moment zum Christentum konvertiert wurde. Siehe auch die beiden Männer, die Christus einen in Essig getränkten Schwamm anbieten, der vorgibt, seinen Durst zu stillen. Es ist ein Gemälde, das den Betrachter in höchstem Maße einbezieht, zumal Details wie die Leiter links so nah an der Bildebene und am Raum des Betrachters sind. Obwohl die Renaissance-Farbpalette Die dunkle Umgebung, aus der ein Muster aus leuchtenden Rottönen und Weißtönen hervorgeht, erinnert an einige frühe Werke von Tizian und ist mit ziemlicher Sicherheit darauf ausgelegt, die Beleuchtung des Raumes zu berücksichtigen. Nach Tintorettos Tod musste Venedig warten Giambattista Tiepolo (1696-1770), bevor es wieder einen solchen Meister hatte.

Interpretation anderer venezianischer Renaissance-Gemälde

Die Ekstase des heiligen Franziskus (1480) von Giovanni Bellini.
Sammlung Frick, New York.

Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1502) von Giovanni Bellini.
National Gallery, London.

Das Altarbild von San Zaccaria (1505) von Giovanni Bellini.
Kirche von San Zaccaria, Venedig.

Der Sturm (1508) von Giorgione.
Galerie der Akademie von Venedig.

Mariä Himmelfahrt (1516-18) von Tizian.
Heilige Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.

Venus von Urbino (1538) von Tizian.
Uffizien, Florenz.