Die Verschwörung von Claudius Civilis, Rembrandt:
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Die Verschwörung von Claudius Civilis
Von Rembrandt.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Rembrandt Van Rijn (1606-69)
Medium : Ölgemälde
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Niederländischer Barock
Ort : Schwedisches Nationalmuseum, Stockholm.

Weitere wichtige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
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Eines der mächtigsten historischen Werke von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Die Verschwörung von Claudius Civilis war ursprünglich Rembrandts größte Leinwand aller Zeiten. Das 25 Quadratmeter (5 x 5) große Gebäude wurde vom Amsterdamer Stadtrat für das neue Rathaus (heute Königspalast) in Auftrag gegeben. Der Rat bestellte zunächst zwölf Bilder bei Govert Flinck (1615-60) nach Themen, die vom Dichter Joost van den Vondel festgelegt wurden. Aber Flink starb, bevor er eines der Werke vollendete. Die Bürgermeister Joan Huydecoper und Andries de Graeff teilten das Projekt anschließend auf mehrere Künstler auf. Rembrandt wurde beauftragt, eine Szene aus dem Aufstand der ehemaligen holländischen Einwohner (der Bataver) gegen die Römer zu malen, wie von Tacitus beschrieben. Das säkulare Subjekt entspricht durchaus der Ästhetik von Evangelische Reformation Art (c.1520-1700). Das riesige Gemälde wurde Ende 1661 ausgeliefert und aufgehängt, aber Anfang 1662 wurde es dem Künstler zur Überarbeitung zurückgegeben, da es mit anderen Gemälden der Serie in stilistischer Hinsicht in Konflikt geriet. Rembrandt, der für seine Gereiztheit gegenüber solchen Kundenanfragen bekannt war, verlangte, für diese zusätzliche Arbeit bezahlt zu werden. Als der Rat dies ablehnte, behielt Rembrandt das Gemälde bei, das er veränderte und verkleinerte, um es verkaufsfähiger zu machen. Es gehört der Königlich Schwedischen Akademie der Künste und hängt im Schwedischen Nationalmuseum in Stockholm.

Historische Malerei

Das Thema stammt aus Tacitus, The Histories, Buch IV, Zeilen 13-16, und bezieht sich auf den Aufstand der Bataver, der alten Einwohner der Niederlande, gegen die Besatzungsrömer. Der Anführer der Revolte war der einäugige Claudius Civilis (auch Julius Civilis genannt), der seine Freiheit von der römischen Obhut erlangt hatte, indem er die Freundschaft mit Kaiser Vespasian vortäuschte. Sobald er frei war, kehrte er in sein Stammesland in den Sümpfen der Betuwe zurück, wo er die Stammeshäuptlinge der Bataver unter dem Vorwand eines Banketts zu einem Treffen in einem heiligen Wald zusammenrief. Einmal versammelt, ließ er sie einen Eid (durch einen Zusammenprall von Schwertern) schwören, um für ihre Freiheit zu kämpfen. Diese Revolte wurde von Rembrandts Zeitgenossen gemeinhin als Prototyp des Unabhängigkeitskrieges Wilhelms von Oranien gegen die Spanier im 16. Jahrhundert angesehen. In der ursprünglichen großformatigen Arbeit – wie in der Zeichnung (1661, Graphische Sammlung, München) zu sehen – waren der Tisch und die Verschwörer zusammen mit anderen Figuren links und rechts auf einem erhöhten Podest über einem riesigen leeren Vordergrund und darüber zu sehen Sie waren ein riesiges Gewölbe. In der abgespeckten Fassung bleiben nur Claudius und seine Schlüsselverschwörer am Tisch.

Komposition

Selbst in seinem verstümmelten Zustand ist das Gemälde (im Jahr 2008 im Wert von 123 Millionen US-Dollar) ein unglaubliches Beispiel für Dramatik Barockmalerei. Rembrandts wilder Umgang und seine primitiven Formen scheinen speziell für das archaische und barbarische Thema des Bildes entworfen worden zu sein. Am bemerkenswertesten ist das Farbe, hier untrennbar mit der Beleuchtung. Rembrandt stellt, wie so oft in seiner Praxis, eine Lichtquelle in die Mitte einer Figurengruppe und verbirgt sie vor dem direkten Blick. Die Menge des von dieser Quelle ausgestrahlten Lichts ist jedoch viel größer als wenn es nur natürlich wäre. Am intensivsten ist das Licht weiß; wo es hellgelb wird, deutet es nicht nur auf starkes Licht, sondern auch auf große Hitze hin. All dies sollte zeigen, dass die Figuren nicht nur Schwerter berühren, um ihren Eid zu zementieren, sondern auch ihre Waffen in einer Schmiede ausschlagen und sogar selbst im Feuer verhärtet werden. Rechts ist Rot die dominierende Farbe und dies deutet ebenfalls auf Feuer hin. Die Farbpalette ist nicht unähnlich den Rottönen anderer spätzeitlicher Werke Die Syndiken der Tuchmachergilde (1662, Rijksmuseum), Die jüdische Braut (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam) und der Rückkehr des verlorenen Sohnes (1668, Eremitage, St. Petersburg).

Rembrandts Interpretation der Szene war ganz anders als die Norm. Der Schwertschwur zum Beispiel war ganz und gar seine Erfindung. Im Vergleich dazu zeigten Stiche (1612) von Antonio Tempesta, mit denen das Geschichtsbuch Batavorum cum Romanis Bellum illustriert wurde, nur Handschläge. Im Jahr 1613 zeigte eine Reihe von zwölf Gemälden von Van Veen Claudius Civilis im Profil, wobei nur sein gutes Auge sichtbar war.

Für andere neuartige Ansätze zur Historienmalerei von Rembrandt siehe Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre Museum, Paris); Für revolutionäre Porträts siehe: Nachtwache (1642, Rijksmuseum, Amsterdam; und Die Anatomielektion von Doktor Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis).

Kritischer Empfang

Nach Ansicht des Kunstwissenschaftlers Kenneth Clark Die niederländischen Behörden mussten die Verschwörung von Julius Civilis ablehnen, nicht zuletzt, weil Rembrandts Heraufbeschwörung einer von primitiver Majestät und grotesken Formen geprägten heroisch-magischen Vergangenheit kaum mit einer ernsthaften protestantischen Republik vereinbar war. Andere Einwände könnten sich auf die Menge an dunklem, ungenutztem Raum in der Komposition konzentriert haben, die mit den konventionelleren Einreichungen kollidiert hätte.

Man kann sich nur vorstellen, wie Rembrandts barbarische Verschwörergruppe aus ihrer dunklen Unheimlichkeit heraus, hoch unter einem Bogen in der Galerie des Rathauses, aufgetaucht sein muss oder wie heldenhaft sie ist Primitivismus muss seine gedämpften Rivalen dominiert haben.

Rembrandt

Rembrandts Streit mit den Amsterdamer Bürgermeistern wirkte sich nicht auf seine allgemeine Wertschätzung aus. Innerhalb weniger Wochen wurde er von der bedeutenden Tuchmachergilde beauftragt, ein Gruppenporträt ihrer Staalmeester zu erstellen: eine Kommission, aus der The Syndics of the Clothmakers Guild (1662, Rijksmuseum) hervorging. Darauf folgten sein historisches Meisterwerk, The Suicide of Lucretia (um 1666, The Minneapolis Institute of Arts) und mehrere eindrucksvolle Selbstporträts. Diese und andere Werke rechtfertigen seinen Ruf als einer der beste Porträtkünstler in Europa und wohl einer der beste Künstler aller Zeiten.