Belleville Breviary, Jean Pucelle:
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Beschreibung

Name : "Das Belleville Breviary"
Datum : 1323-26
Künstler : Jean Pucelle (1290-1334)
Medium : Grisaille und Tempera auf Pergament
Genre : Beleuchtetes Manuskript
Bewegung : Gotische Kunst
Ort : Bibliotheque Nationale, Paris

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse aller Arten von
religiöse Gemälde durch
Gotische Illuminatoren mögen
Jean Pucelle, bitte sehen
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Das Belleville-Brevier mit einer goldenen Schließe, die mit französischen Wappen verziert ist, ist das berühmteste beleuchtete Brevier, das man kennt Französische Malerei des 14. Jahrhunderts. (Anmerkung: Ein Brevier ist ein religiöses Buch, das alle liturgischen Texte enthält, die für den betreffenden Orden oder die betreffende Konfession erforderlich sind.) Es wurde um 1323-26 für Jeanne de Belleville – Ehefrau von Olivier de Clisson – von Jean Pucelle, einer der große Experten in Miniaturmalerei des Tages. Obwohl nicht so kompliziert oder schön wie früher Buch von Kells oder das spätere Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413) ist das Brevier nach wie vor eines der auffälligsten Gotische Bilderhandschriften (um 1150-1350) des 14. Jahrhunderts. Das Brevier besteht aus zwei Bänden mit 446 und 430 Blättern. Der erste Band enthält die im Sommer verwendeten Gebete; Die zweite enthält Gebete, die im Winter verwendet werden. Es war später im Besitz von Karl V. von Frankreich und seinem Sohn Karl VI., Der es an seinen Schwiegersohn Richard II. Von England weitergab. Das von Heinrich IV. Von England geerbte Manuskript wurde dann an Jean, Duc de Berry, weitergegeben. Schließlich gelangte es in die Hände von Marie Jouvenal des Ursins, einer Nonne in Poissy.

HINWEIS: Andere wichtige Breviere sind das Aberdeen-Brevier (1507), das Stowe-Brevier (um 1310), das Isabella-Brevier (um 1490), obwohl das Römische Brevier (um 1460) schließlich zum römisch-katholischen Standard-Nachschlagewerk wurde.

Jean Pucelle, der Illustrator des Belleville Breviary, war einer der besten Miniaturisten in Paris, mit außergewöhnlichen Kenntnissen in einer Vielzahl von Medien von emaillieren zu Glasmalerei Kunst. Er wurde insbesondere für sein Meisterwerk The Stunden von Jeanne d’Evreux (1328, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art) – ein Gebetbuch für die französische Königin Jeanne d’Evreux. Als Favorit des französischen Hofes stellte er Italienisch vor Malerei vor der Renaissance in Frankreich, insbesondere der neue naturalistische Stil von Giotto (1267-1337) und kannte den konservativeren Stil der Sienesische Malschule Dies zeigen Duccio di Buoninsegna (1255-1319) und Simone Martini (1284-1344). Seine Illuminationen für das Belleville Breviary zeigen dreidimensional modellierte Figuren, die in der Regel in ausgeführt werden Grisaille mit zusätzlichen Farbtupfern. Das Brevier verdeutlicht auch die zunehmende Bedeutung von Perspektive in Pucelles Werk – eine Dynamik, die seine Abkehr von der gotischen Kunst in Richtung eines weicheren Stils von Internationale gotische Kunst, die später im Jahrhundert die Buchmalerei dominieren sollte. In diesem Sinne kann seine Illustration als Wegbereiter für die Prinzipien des Florentiner Renaissance. Pucelle hatte bis dahin keinen wirklichen Nachfolger Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409) und die Brüder Limburg (Herman, Jean, Pol, alle starben 1416).

Eleganter und engagierter Stil

Das Belleville Breviary ist eines der schönsten Breviaries des vierzehnten Jahrhunderts, das Teil der Sammlung von war mittelalterliche Kunst im Kloster von Poissy. Könige, Adelige, Geistliche und sogar die allgemeine Bevölkerung überschütteten die Poissy-Abtei zu Ehren des Heiligen Roi (Saint Louis), der nach seinem Tod bei der Belagerung von Tunis und seiner Heiligsprechung im Jahr 1297 zu einer Ikone für ein ganzes Land geworden war Menschen.

In dieser Zeit übernahmen Laien die Aufgabe der Mönche, selbst religiöse Manuskripte zu beleuchten. Wie andere Handwerker bildeten sie Gilden und lebten in einem bestimmten Bezirk. Zu dieser Zeit wurde kaum zwischen einem Bildhauer und einem Steinmetz unterschieden, und es wurde gesagt, dass mehr als ein Maler von illuminierten Manuskripten einen zweiten Job als Gastwirt hatte. (Hinweis: Weitere Informationen finden Sie unter: Anfertigung von Bilderhandschriften.)

Bis zum Ende des zwölften Jahrhunderts zählte Paris etwa siebzehn Miniaturisten; aber weil sie ihre Werke nicht unterschrieben haben, sind ihre Namen nicht auf uns gekommen. Zwei sind jedoch nur mit Vornamen bekannt: Nicolas und Honore, beide "Leiter der Werkstätten". In ihrer Arbeit sind die Farben heller, die Dekoration weicher, die Figuren mit Geschmeidigkeit und Zartheit behandelt. Die Miniatur ist heute mehr als "Glasmalerei auf Pergament". Jean Pucelle, wahrscheinlich ein Schüler Honores, war maßgeblich an diesem neuen Aufbruch beteiligt. (Hinweis: Weitere Informationen finden Sie unter: Geschichte der Bilderhandschriften.)

Die gesamte Entwicklung der Miniatur im vierzehnten Jahrhundert, einer Zeit der Biblischen Moral, prägt seinen Stil. Die private Nachfrage nach Brevieren für einzelne Andachten und für Stundenbücher (Zusammenstellungen von Andachtstexten, Ämtern und Gebeten, die der Tageszeit entsprechen – daher der Name) nahm erheblich zu. Diese Bücher sind angereichert mit Abbildungen mit Ornamenten, deren Qualität und Opulenz wesentlich von den finanziellen Mitteln des Auftraggebers abhing.

Das für Jean de Belleville zusammengestellte Brevier von Jean Pucelle zeichnet sich durch seinen eleganten und engagierten Stil, seine raffinierten und temperierten Farben, die Zartheit seiner Schwanz- und Kopfstücke und seiner Marginalien sowie durch ein zooähnliches Bestiarium auf einmal aus frech und charmant, wunderbar in einer kurvenreichen, skurrilen Linie eingefangen. Ein Affe und ein Schmetterling, eine Libelle und einige Vögel, Blau- und Grüntöne, die aufeinander passen oder aufeinander prallen, die Konturen, die Sanftheit, der Charme und die freudige Vorstellungskraft des Ganzen – all diese Elemente verzaubern.

Mit Jean Pucelle, der auf hervorragende Weise die Sensibilität seiner Zeit vermittelt und das Prestige der Pariser Schule veranschaulicht, wird eine neue Konzeption des illuminierten Buches deutlich, indem er den Text mit einem Zeilensprung umgibt, der aus roten Stängeln besteht. blaue oder sogar vergoldete Flugblätter, die zu echten Netzen verwoben sind, auf die die Figuren aufgepfropft sind. In der Tat ist Pucelle berühmt für die dekorative Kunst was am Rande seiner illustrierten Texte erscheint. Gelegentlich als Drolleries (oder Grotesken) bezeichnet, waren diese Bilder bei den besten Miniaturisten zwischen 1250 und 1400 beliebt. Zu den häufigsten Arten von Drollerien gehören Hybriden verschiedener Tiere oder Tiere und Menschen, wie Hunde mit menschlichen Masken oder vogelähnlichen Drachen und so weiter.

Das 14. Jahrhundert war der Höhepunkt der Manuskriptbeleuchtung. Bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts im großen Maßstab Tafelbilder wie Dijon-Altarbild (1394-99) von Melchior Broederlam würde seinen Niedergang beschleunigen und direkt zur monumentalen Altarbildkunst des Italienische Renaissance und seine Anhänger.

ANERKENNUNG
Wir danken Ihnen für die Verwendung von Material aus "100 Meisterwerke der Malerei" von Michel Nuridsany (2006, Flammarion, Paris), eine äußerst lehrreiche Quelle für jeden Studenten der bildenden Kunst.