Jean Pucelle: Französischer Miniaturisten-Buchmaler, Manuskript-Illuminator Automatische übersetzen

Jean (Jehan) Pucelle war einer der einflussreichsten Gotische Kunst Stil Buchmaler und beste Miniaturisten in Paris des frühen 14. Jahrhunderts. Über seine Karriere existieren nur wenige Details, außer dass er eine florierende und hoch angesehene Werkstatt aufbaute, deren Kunstwerke hohe Preise erzielten und den Markt für beide beherrschten illuminierte Manuskripte hingebungsvoll religiöse Kunst und Miniaturmalerei. Als Favorit des französischen Hofes und des französischen Adels unterschied sich sein Gemälde in seiner progressiven Art von Realismus von den traditionellen "flachen" Ikonenmalern der damaligen Zeit und legt nahe, dass er die zeitgenössischen Entwicklungen in Florenz gut kannte Protorenaissance (ab ca. 1300) sowie die konservativere Malschule von Siena und die niederländische Praxis. So sein Stil von Christliche Kunst kann als Brücke zwischen der gotischen und der neuen Sprache gesehen werden Internationale Gotik Stil.

Einer der Großen sein Mittelalterliche Künstler seines Tages und der Schöpfer einiger der schönsten Gotische Bilderhandschriften Pucelle hatte keinen wirklichen Nachfolger bis zur Entstehung des Brüder Limburg – Schöpfer der komplizierten Beleuchtung bekannt als Tres Riches Heures du Duc de Berry (c.1413).

Hinweis : Der Begriff "Illumination" bezieht sich üblicherweise auf die Handmalerei von Manuskripten – in der Regel biblischen Ursprungs -, die mit einer Reihe von Motiven, historischen Kapitellen, illustrierten Rändern und lebendigen Farben verziert sind. Berühmte Werke in der Geschichte der Bilderhandschriften umfassen die Book of Durrow (650-680), the Lindifarne Evangelien (c.700), die Echternacher Evangelien (c.690-715) the Lichfield-Evangelien (c.730) und die Buch von Kells (c.800). Einzelheiten zur Erstellung dieser Bücher finden Sie unter: Anfertigung von Bilderhandschriften.

Beleuchtungen

Jean Pucelle ist mit drei Werken von verbunden Buchillustration, von denen zwei Kooperationen waren: das Belleville Breviary und die Bibel von Robert de Billyng (Bibliotheque Nationale, Paris); der dritte, der Stunden von Jeanne d’Evreux (1328, Cloisters, Metropolitan Museum) wurde irgendwann zwischen 1325 und 1328 von Karl IV. Für seine Frau Jeanne d’Evreux ) Stunden von Jeanne d’Evreux, Metropolitan Museum of Art, New York) in Auftrag gegeben. Das Ergebnis von Pucelles Atelier war jedoch weitaus größer als früher angenommen: Es bestand hauptsächlich aus Büchern, die von reichen Gönnern in Auftrag gegeben wurden: Das Brevier von Blanche von Frankreich, Das Stundenbuch von Jeanne von Savoyen, Der Psalter von Königin Bonne von Luxemburg, Das Stundenbuch von Jeanne II. Von Navarra und das Stundenbuch von Yolande von Flandern.

Es ist interessant, die Ähnlichkeit des Stils zwischen Pucelle zu bemerken Gemälde und die durchscheinenden Emails, die den Sockel der berühmten vergoldeten Jungfrau schmücken, die als Vierge de Jeanne d’Evreux (1339, Louvre) bekannt ist. Der Breviaire de Belleville und der Heures de Jeanne d’Evreux sind die charakteristischsten Werke von Pucelle und zeigen, dass er einer der bedeutendsten Handwerker seiner Zeit ist.

Malstil

Die auffälligsten Elemente von Pucelles Stil von Französische Malerei sind die Stärke seiner Vorstellungskraft und die Freiheit seiner Erfindung, sowohl in seinen Miniaturen als auch in den Randverzierungen. Er füllt diese mit grotesken Figuren voller Überschwänglichkeit und Humor, die auf eine Bekanntschaft mit den Manuskripten Nordfrankreichs und Flanderns aus dem 13. Jahrhundert hindeuten. Vor allem zeigt er ein Bewusstsein für die Arbeit anderer Alte Meister einschließlich Meister Honore und seiner Schule; Seine Liebe zum Detail, die Subtilität seines Designs, sein sorgfältiges Studium der Anatomie und der Psychologie – alle offenbaren einen starken Pariser Einfluss. Außerdem übertraf Pucelles Technik die seiner Vorgänger. In den Heures de Jeanne d’Evreux verwendete er einen schwarzen Umriss, dunkle Tupfen und hellrote Linien, die mit roter Kreide und lebendigen Farben schattiert waren.

Italienischer Einfluss

Seine wichtigste Entdeckung war jedoch das Einfärben Grisaille angereichert mit Farbe, eine Neuerung, die es ihm aufgrund des grau-monochromen Effekts ermöglichte, eine dekorative Einheit auf der Seite zu erreichen und seinen Figuren eine lebendige Plastizität zu verleihen. Die Technik mag etwas Zeitgenössischem zu verdanken haben Glasmalerei, oder Pucelle kann von den Entdeckungen von gewusst haben Giotto (1267 & ndash; 1337). Wie dem auch sei, italienischer Einfluss zeigt sich sowohl in seiner Ikonographie als auch in seinem Stil: bestimmte architektonische Details und Strukturen werden zum Beispiel wiederholt. Einige Szenen scheinen sogar aus dem zu stammen Maesta-Altarbild (1311, Dom von Siena) von Duccio di Buoninsegna (1255-1319) und in die französische Gotik umgesetzt. Diese neuen Methoden zur Schaffung von Illusionen in der Malerei durch die Verwendung von Perspektive und Chiaroscuro wurden von Pucelle sehr bewundert. Er unternahm den Versuch, seine Figuren, manchmal ziemlich unbeholfen und unsicher, in dreidimensionale Umgebungen zu versetzen, die dem Interieur eines Puppenhauses ähnelten, und ihre Verkürzung zu übertreiben.

Solche neuen Techniken wären ohne Kenntnisse des frühen Italienisch nicht möglich gewesen Renaissance-Kunst Und Pucelle hat vielleicht irgendwann Italien besucht. Aber allmählich wurden diese italienischen Merkmale weniger offensichtlich. Die Manuskripte von Pucelle und seiner Schule zeigen, dass der Meister und seine begabtesten Schüler bereits frühere Stilelemente aufgenommen hatten, um zu einer rationalen, analytischen, eleganten und dekorativen Synthese zu gelangen, die in ihrem erzählerischen Einfallsreichtum und ihren naturalistischen Umrissen völlig pariserisch ist und tief greift in die menschliche Erfahrung.

Abbildungen von Jean Pucelle sind selten, aber in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.

Anmerkung : Andere wichtige Maler, die mit dem spätgotischen Stil in Verbindung gebracht wurden, waren: Ugolino di Nerio (tätig 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Gentile da Fabriano (1370–1427), Lorenzo Monaco (1370-1425), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin (1378-1444); Melchior Broederlam (c.1350-1411), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409), Sassetta (Stefano di Giovanni) (um 1395-1450), Pisanello (1394–1455), Stefan Lochner (1400-51) und Jean Fouquet (1425-80) – siehe seine außergewöhnliche Melun Diptychon , eine Mischung aus französischer und italienischer Malerei.

Wiederbelebung der Künste in Europa

Eine Anleitung, wie sich die europäische bildende Kunst nach dem Mittelalter unter Karl dem Großen, Otto dem Großen, Ludwig dem Frommen und Karl dem Kahlen erholte, finden Sie unter: Karolingische Kunst (750-900); Ottonische Kunst (900–1050); und Romanische Kunst (1000-1200).