Bacchanal der Andrians, Tizian: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Bacchanal der Andrians (1523-5)
Künstler: Tizian (c.1485-1576)
Medium: Öl auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Venezianische Malerei
Ort: Prado Museum, Madrid

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Tizian gilt als der größte Exponent von Kunst der Renaissance in Venedig und jemand, der die Philosophie der Stadt von colorito – der Vorrang von Farbe in der Malerei. Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500–76). Ausgebildet in der Werkstatt von Giovanni Bellini (1430-1516), den er 1516 als Offizieller Maler der Venezianischen Republik ablöste, dürfte er auch von dem kurzlebigen Genie gelernt haben Giorgione (1477-1510). Auf jeden Fall produzierte er eine beeindruckende Reihe von Meisterwerken, darunter einige der größten Venezianische Altarbilder sowie einige der denkwürdigsten Venezianische Porträtmalereien. Seine Klientel gehörte größtenteils der höfischen Aristokratie in Italien und anderswo an. Zum Vergleich: der jüngere Tintoretto (1518-94) gemalt für die Mittelschichten und religiösen Institutionen von Venedig.

Einige der außergewöhnlichen Werke von Tizian sind: Mariä Himmelfahrt (1516-18, Heilige Maria Gloriosa dei Frari); Bacchus und Ariadne (1520-23, National Gallery, London); Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz); und Papst Paul III. Mit seinen Enkeln (1546, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel).

Das ist bunt figur malerei gehört zu einer Reihe römischer mythologischer Werke, die Alfonso I. d’Este, Herzog von Ferrara, für seinen Palast in Ferrara in Auftrag gegeben hat. Es war Teil einer Dreiergruppe, die zwischen 1518 und 1525 von Tizian gemalt wurde. Die anderen beiden sind Venusanbetung (1518-19, Prado-Museum, Madrid) und Bacchus und Ariadne (1520-23, National Gallery, London).

Es stammte vom römischen Schriftsteller Philostratus (2. Jahrhundert n. Chr.), Der unter dem Titel "Imagines" eine Sammlung von Bildbeschreibungen hinterließ. Eines betraf den Besuch von Bacchus und seiner Gefolgschaft von Satyrn und Bacchanten auf der Insel Andros. Dort wurden die Eingeborenen durch das Vorhandensein eines Weinflusses gesegnet. Auf Anregung seines Gönners Alfonso d’Este, Herzog von Ferrara, der Werke zur Dekoration seines privaten Ateliers haben wollte, rekonstruierte Tizian die klassische Erzählung in diesem Meisterwerk.

Die Szene spielt auf der Insel Andros, wo die Anhänger von Bacchus in verschiedenen Stadien der Trunkenheit auf seine Ankunft warten, während sie vom Weinfluss der Insel trinken. Bacchus selbst ist nicht anwesend, aber sein Schiff ist in der Ferne zu sehen. In der Zwischenzeit feiern Götter, Männer und Kinder die erhabenen Wirkungen des Weins, dessen Konsum nach Philostratus die Männer dominant, reich und großzügig gegenüber ihren Freunden macht, die über ihre Träume hinaus gutaussehend und groß sind.

Wenn Philostratus ’eigene Beschreibung spärlich wäre, wäre dieses Gemälde voller Details und Vorfälle – und nur Tizian könnte im Mittelpunkt der Szene das brillante und unvergessliche Wahrzeichen dieser Bacchic-Umgebung schaffen. Ein tanzender Jugendlicher, der sich gegen den Himmel abhebt, hält einen gläsernen Weinkrug in der Hand. Er blickt wie ein Astronom auf diese Sonne und den Mond seines betrunkenen Universums. Eine Debatte über das Gleichgewicht und die Horizontale wird von dem klaren, geneigten Gefäß und dem darin enthaltenen Äquator des Weins geführt. Unter einem solchen Himmelskörper wird die Erde auch beschwipst und inspirierend sein.

Mit dem Anbruch der Dämmerung auf Andros bleibt der Flussgott, anstatt seine kanonische Liegeposition einzunehmen, in seinem Weinberg (oben rechts) liegen. Der weinrote Strom hat auch die Nymphe im Vordergrund – basierend auf einer klassischen Statue von Ariadne – ihren erotischen Schlummern überlassen, so ungestört wie das Singen, Tanzen und Trinken, das sich unter dem durchdachten Gewirr wie nach Apollos Ruf fortsetzt.

Tizian wich auch von seinem Haupttext ab, indem er zwei Einwanderer nach Andros schuf. Es sind die beiden höfischen jungen Frauen, die sich inmitten einer Menge umgestürzter Schiffe verschiedener Art in der Mitte des Erdbodens zurücklehnen, was auf Verlassenheit hindeutet. Das Mädchen in Rot hat ihre Aufmerksamkeit auf die nackte Jugend (die aus einer Figur in Michelangelos Schlacht bei Cascina stammt) gerichtet, die von ihrem Begleiter unterbrochen wurde, während er von der Tänzerin in Ocker abgelenkt wurde. Jetzt unterhalten sich die Mädchen in enger Absprache nicht direkt mit denen, die sie betreffen, sondern legen sie mit verweilenden Gesten die Pfeifen der Hirten beiseite, die sie in mehr als einem Sinne gespielt haben. Ihre Melodie auf dem Papier wird jetzt von den Sängern aufgegriffen, die zwischen den Bäumen hinter ihnen stehen.

Diese Musiker sind zu unterscheiden von den Andern – den Mitsterblichen – und von den Geistern und Gottheiten, die den Ort einnehmen. Es kann verstanden werden, dass die Unsterblichen und in der Tat die Anden selbst von den Mädchen in der Vorstellung beschworen wurden oder dass sie – sensibel für den Geist der Szene und die Auswirkungen des Weins – durch die Aufmerksamkeit der Wesen belohnt werden die auf den Ruf der Musik und Phantasie der Sterblichen warten.

Auch andere Figuren spielen auf die klassische Statue an. Die in Weiß gekleidete Maenad (weibliche Anhängerin von Dionysos, dem griechischen Weingott) ist ein Hinweis auf die Skulptur eines antiken Torsos in der Grimani – Sammlung, während die männlicher Akt Weinschenken auf der linken Seite scheint eine Überarbeitung von The Wounded Gaul zu sein, einer Arbeit von Hellenistische Kunst um 1515 in Rom ausgegraben und Tizian wahrscheinlich durch eine Zeichnung bekannt.

Tizian nannte diese Art von Bild eine Poesie . Es ist die Schöpfung des Künstlers und richtet sich wie ein Gedicht an sein Publikum – es lädt zur Meditation, zum Träumen, zur Sensibilisierung ein und erreicht niemals eine endgültige Bedeutung.