Tizian: Venezianischer Renaissance-Maler, Farbexperte 4 093 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Einführung

Der wichtigste Maler der Renaissance in Venedig War Tizian während der Hohe Renaissance (c.1490-1530) und folgende Manierismus Zeitraum (1530-80) des cinquecento . Details seines frühen Schaffenslebens bleiben unklar. Beeinflusst von Giovanni Bellini, dem Vater von Venezianische Malerei Er arbeitete mit Giorgione (1477-1510) an der Freskenverzierung des Fondaco dei Tedeschi (1508-9) und an den Fresken der Scuola del Santo in Padua (1510-11). 1515 begann er für die Familien Gonzaga, Este, Farnese und Rovere sowie für den französischen König Franz I. (1494-1547) zu arbeiten. 1533 wurde er zum Hofmaler Kaiser Karls V. (1500–1558) ernannt. 1545 arbeitete er für Papst Paul III. (1527-98). Ein Meister von Ölgemälde , der im Laufe seiner Karriere mehrmals seinen Stil veränderte (mehr als 600 Werke, darunter einige der größte Renaissance-Gemälde ) ist er am bekanntesten für seine religiöse Kunst , sein Porträt und sein Können Farbmalerei .

Neben seiner Arbeit mit dem Pinsel produzierte er auch einige der beste Zeichnungen der Renaissance . So war seine Dominanz gegenüber anderen Alte Meister in Venedig nannten sie ihn die "Sonne inmitten kleiner Sterne". Er wurde der Maler und Doyen der reichen venezianischen Intellektuellenklasse und war ein enger Freund des Schriftstellers und Publizisten Pietro Aretino, der zu seinen Lebzeiten viel dazu beitrug, Tizians Ruhm zu etablieren. Zu seinen bekanntesten Meisterwerken gehört das riesige Altarbild des Mariä Himmelfahrt (1516-18, S.Maria dei Frari), Heilige und weltliche Liebe (um 1514, Galerie Borghese), Die Grablegung Christi (1523-26, Louvre, Paris), Martyrium des heiligen Petrus (1530, jetzt verloren), seine weibliche Akte so wie die Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz), Danae (1544-5, Museo di Capodimonte, Neapel) und Venus und Adonis (1553-4, Prado) sowie die Porträts Mann mit Handschuh (1520, Louvre), Papst Paul III. Mit seinen Enkeln (1545-6, Museo di Capodimonte) und Karl V. zu Pferd (1548, Prado).

Hinweis: Vergleichen Sie die venezianische Präferenz für colorito in der Malerei gegen die florentinische Präferenz für disegno . Eine kurze Übersicht über das einzigartige Talent des Künstlers als Kolorist finden Sie unter: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.)

Frühes Training

Tizian wurde als Sohn einer wohlhabenden Familie in Tiziano Vecellio in einem kleinen Dorf in der Nähe von Belluno in Norditalien geboren. Er war das zweite der fünf Kinder von Gregorio Vecellio, einem Notar aus Cadore. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, außer dass sein Vater ihn im Alter von 10 Jahren nach Venedig schickte, um Kunst zu studieren. Er erkannte das künstlerische Talent seines Sohnes. Er trainierte zunächst bei dem Mosaiker Sebastiano Zuccati und anschließend im Bellini-Atelier unter Nichtjüdischer Bellini (c.1435-1507), dann Giovanni Bellini (1430-1516). Giovannis Leidenschaft für den sinnlichen Umgang mit Farben hatte einen großen Einfluss auf den jungen Tizian.

Giorgione: Tizians wirklicher Lehrer

Das Jahr 1508 war für Tizians frühe Karriere ausschlaggebend, da er und Giorgione – ein weiterer Schüler von Bellini – wurden beauftragt, in zu schmücken Fresko der Fondaco dei Tedeschi. Giorgione sollte die Hauptfront vom Canal Grande aus streichen, während Tizian die Wand bemalte, die an die Merceria weitergibt. Von dieser Arbeit sind nur wenige Fragmente erhalten, der Rest ist in den Stichen von Zanetti aus dem 18. Jahrhundert zu sehen. Wenn diese wenigen Fetzen ein Beweis sind, war Giorgione der wahre Lehrer von Tizian, der ihn beeindruckte, wie er Formen vorschlug, anstatt sie zu betonen, und wie er seine Gefühle für die Natur ausdrückte. Es ist aber auch wahr, dass sich der Schüler von Anfang an von dem Meister unterschied, dessen kontemplative Lyrik er nicht teilte oder dessen Gleichgültigkeit gegenüber der irdischen Realität.

Anmerkung : Giorgione starb zwei Jahre später im Jahr 1510, und Tizian vollendete einige seiner Werke auf giorgioneske Weise.

Ausgestattet mit einem dramatischen Temperament und einer beträchtlichen nervösen Energie nutzte Tizian die Lehren des Naturalismus aus dem 15. Jahrhundert für die religiöse Gemälde für die Scuola del Santo in Padua ( Das Wunder des neugeborenen Kindes , Die Heilung des zornerfüllten Sohnes , Das Wunder des eifersüchtigen Mannes ), 1511 ausgeführt. In diesen Szenen ordnet er seinen Raum in einer rhythmischen Komposition, die eine Abfolge betont von Bänden in kräftigen, kontrastierenden Farben umhüllt. "Echte" Männer und Frauen spielen ihre Leidenschaften gegen eine Landschaft aus, die als Bühnenbild behandelt wird, in einem Raum, in dem sie die Meister sind, und nicht in der mysteriösen Atmosphäre von Giorgione.

Einige von Tizians Werken, die eine fortschreitende Distanz zu Giorgione aufweisen, werden von den heutigen Kritikern als früher als 1508-11 oder zumindest als zeitgenössisch angesehen. Vier Tafeln aus Truhen sind aus Tizians frühen Jahren erhalten: Die Geburt von Adonis und Der Wald von Polydorus (1505-1510, Museo Civico, Padua); Endymion (Bames Foundation, Merion, Pennsylvania); und Orpheus und Eurydike (Accademia Carrara, Bergamo). Schon jetzt ist eine offensichtliche Sensibilität für Raum- und Farbeffekte zu erkennen, die Giorgione fremd ist, und Tizian erkundet neue Themen und den „konstruktiven“ Einsatz von Farbe. Aus dieser ersten Periode stammen auch eine Beschneidung (Yale University Art Gallery, New Haven), eine Flucht nach Ägypten (Hermitage), Jacopo Pesaro, der dem heiligen Peter von Papst Alexander VI. (Antwerpener Museum) und einer Jungfrau und einem Kind mit dem heiligen Antonius von Padua überreicht wurde und St. Roch (Prado, Madrid), so wie die Arbeit von Giorgione, dass es absichtlich scheint.

Tizians Porträtkunst Im Gegensatz zu Giorgione, das voller Pathos steckt, ist Giorgione stärker charakterisiert: Gentleman Leaning on a Book (National Gallery of Art, Washington, DC); und die Dame (National Gallery, London). In seinem Porträt eines Mannes mit blauem Ärmel (National Gallery, London) wird die Darstellung, die immer noch giorgionesk ist, durch den Einsatz mehrerer großer Flugzeuge vereinfacht: die Fülle eines Ärmels, die aufgeblähten Satinkleider, die Projektion von das bild durch die scharfe teilung des balkons. Der Holzstich des Triumphes des Glaubens (um 1511; die erste von fünf Ausgaben befindet sich im Drucksaal in Berlin-Dahlem) ist ein Höhepunkt in Tizians Reaktion gegen Giorgiones Einfluss. Im Oktober 1510 starb Giorgione. sein anderer rebellischer Schüler, Sebastiano del Piombo (1485-1547), reiste nach Rom, und Giovanni da Udine und Morto da Fellere gingen nach Mittelitalien. In dieser Zeit entstanden Arbeiten, bei denen die Trennlinie zwischen den Händen der beiden Künstler nur schwer zu erkennen ist. Das Außenkonzert (Louvre) scheint von Tizian fertiggestellt worden zu sein, nachdem er von Giorgione nicht fertiggestellt worden war, während das Noli me tangere (1511-1512, National Gallery, London), das Konzert (Palazzo Pitti, Florenz), Die Allegorie des menschlichen Lebens (Edinburgh, NG), Die Zigeuner-Madonna (1512, Kunsthistorisches Museum, Wien) und die Kreuztragung (Venedig, Scuola di S. Rocco) sind alle von einem giorgionesken Gefühl erfüllt.

Klassizismus im Renaissancestil

Nach der Taufe Christi (um 1512, Doria Pamphilj Galerie , Rom) und die Sacra Conversazione (um 1513, Sammlung Magnoni, Reggio Emilia) Tizians Kunst zeichnet sich durch ein neues figuratives Gefühl und die Suche nach der gelassenen und majestätischen Schönheit aus, die das Sinnbild der Renaissance darstellt. Repräsentativ für den neuen Trend sind: eine Reihe von Sacre Conversazioni (München, Alte Pinakothek; Edinburgh, National Gallery; London, National Gallery); Salome (Galleria Doria Pamphilj, Rom); Flora (Uffizien); Eine Frau an ihrer Toilette (Louvre); und heilige und profane Liebe (1514, Museo Galleria Borghese, Rom). Dieser letzte ist einer der höchsten Gipfel des Tizianischen Klassizismus und in der friedlichen Harmonie der Landschaft und Schönheit der Figuren einer der höchsten Ausdrücke von Renaissance-Kunst . Eine gleiche Harmonie ist typisch für andere Sacre Conversazioni (Prado, Madrid; Alte Meister Gallerie, Dresden) sowie für Christus und die Witwenmilbe (Alte Meister Gallerie, Dresden), die Madonna der Kirschen (1515) und Violante (1515- 1518) (beide Kunsthistorisches Museum, Wien).

In dem riesigen Altarbild der Himmelfahrt der Kirche S. Maria Gloriosa dei Frari in Venedig, das 1515 in Auftrag gegeben und am 20. März 1518 in der Kirche errichtet wurde, wich Tizians Klassizismus einem Naturalismus und einer Leidenschaft, auf die die Venezianer nicht vorbereitet waren Kühnheit, als beunruhigend empfunden. Diese Begeisterung ist in den drei Gemälden für Alfonso I. d’Este: Anbetung der Venus (1518-19) und Bacchanal der Andrians (1523-5) – beide im Prado Museum, Madrid – und Bacchus und Ariadne (1523, National Gallery, London). Zwischen 1518 und 1520 malte Tizian eine Verkündigung für die Kathedrale von Treviso. 1520 unterzeichnete und datierte er eine Madonna mit Kind, die den Heiligen Franziskus und Blaise und dem Spender Alvise Gozzi (Ancona-Museum) gewidmet war, und zwischen 1520 und 1522 das Averoldi-Polyptych in fünf Tafeln für die Kirche S. Nazaro e Celso. Brescia. In all diesen Werken und insbesondere in der Auferstehung Christi auf dem Altarbild von Averoldi die Achtung Tizians für das Große Künstler der Hochrenaissance Raphael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564) macht sich in der dramatischen Intensität des Gefühls und den kräftigen Akzenten bemerkbar.

Ein tiefes Bewusstsein für die Psychologie des Modells und eine vereinfachte Struktur sind typisch für die Porträts von Vicenzo Mosti (um 1523-5, Palazzo Pitti, Florenz), dem Mann mit dem Handschuh (um 1523-4, Louvre) und Federico Gonzaga (nach 1525, Prado). Im Gegensatz dazu ist die Madonna und die Familie Pesaro (1519-26, Venedig, Kirche S. Maria Gloriosa dei Frari) sehr kompliziert, mit ihren hohen Auswirkungen der monumentalen Architektur und Perspektive sich ins Unendliche ausdehnen. Obwohl Raphael die Inspiration für Tizians Meisterwerk Die Grablegung Christi (um 1523-5, Louvre) war, verleiht die Art und Weise, wie Licht verwendet wird, dem Werk eine Unruhe, die Tizians eigen ist. Leider geht ein weiteres Meisterwerk, das Martyrium des heiligen Petrus , verloren: 1867 von einer österreichischen Granate bombardiert. Gemalt von Tizian für die SS-Kirche. Giovanni e Paolo, der am 27. April 1530 fertiggestellt wurde, wurde von Vasari und Aretino begeistert beschrieben und beendete die mit der Mariä Himmelfahrt begonnene Bildlichkeitsperiode.

Die Jungfrau mit dem Kaninchen (1530, Louvre) und die Jungfrau mit dem Kind mit Johannes dem Täufer und Katharina (1530, National Gallery, London) sind ruhiger in ihrer Flexibilität und modellierten Landschaften. Diese Verherrlichung weiblicher Schönheit ist spontaner und sogar heimeliger im Porträt einer jungen Frau in einem Pelzkleid (c.1535-7, Kunsthistorisches Museum, Wien ) und im Bella (um 1536, Palazzo Pitti, Florenz).

Europaweite Anerkennung

Mitte der 1520er Jahre war Tizian einer der bekanntesten Künstler der Welt Italienische Renaissance . Herrscher sahen sich durch seine Kunst und verwirklichten darin ihre erhabensten Bestrebungen. Die Beziehung des Künstlers zum Hof ​​der Familie Este wurde 1523 durch eine neue Verbindung zum Hof ​​von Gonzaga und zu Francesco Maria della Rovere ergänzt. 1530 hatte Tizian sein erstes Treffen mit Karl V. in Bologna; Drei Jahre später ernannte ihn der Kaiser in derselben Stadt zum Pfalzgrafen und Ritter des Ordens vom Goldenen Sporn. Er lud den Künstler zwischen 1548 und 1550 und erneut zwischen 1550 und 1550-1 an den Augsburger Hof ein. Diese hohe Schirmherrschaft ist ein Beweis für Tizians Ruf als einer der beste Porträtkünstler , ein Genre, das seinen Geschmack für Realismus befriedigte. Die Gemälde von Karl V. (um 1532-3, Prado), von Kardinal Ippolito de ’Medici (1533, Palazzo Pitti, Florenz), vom Herzog und der Herzogin von Urbino (1538, Uffizien), von Franz I. (1538, Louvre) und von Alfonso d ’Avalos (1536-8, Sammlung Ganay, Paris) erfüllten alle Forderungen seiner Kunden nach Pomp und Majestät. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Venezianische Porträtmalerei (c.1400-1600). Daneben malte er auch Tierporträts, andere Künstler, Schriftsteller und Freunde. Insgesamt rangiert seine Porträtmalerei mit der Arbeit anderer Meisterporträtisten wie Rembrandt (1606-69) und Rubens (1577 & ndash; 1640).

Der ausgeprägte Naturalismus in der Darstellung der Jungfrau im Tempel (1534-8, Accademia, Venedig) und in der Venus von Urbino (1538, Uffizien) machte in Tizians Werken dem Manierismus Platz, der in diesen Jahren in Venedig eingeführt worden war Salviati und Giorgio Vasari (1511-74), und die Tizian schon während seines Aufenthaltes in der Mantua von Tizian beeindruckt haben müssen Giulio Romano . Die eigentümliche dreidimensionale Spannung Manieristische Künstler charakterisiert die 12 Porträts der römischen Kaiser (begonnen 1536 für den Sala di Troia des Palazzo Ducale in Mantua, dann verloren und heute nur noch durch die Stiche von Sadeler bekannt) und ist auch in Alfonso d’Avalos Ansprache an seine Soldaten (1540) zu sehen -1, Prado), Die Dornenkrönung (um 1543, Louvre) und Ecce Homo (1543, Kunsthistorisches Museum, Wien) und in drei Decken – Das Opfer Abrahams , Kains und Abels sowie David und Goliath – für den Kirche S. Spirito in Isola (1542; jetzt in der Sakristei der Kirche S. Maria della Salute, Venedig).

Im Bereich des Porträts wird diese Spannung durch die Energie gelöst, die Tizian einsetzt, um die Persönlichkeit seiner Sitter einzufangen, die auf verschiedene Weise als klug, listig, arrogant oder fromm erscheinen ( Ranuccio Farnese , 1541-2, National Gallery of Art, Washington DC; Papst Paul III. , 1546, Museo Nazionale di Capodimonte, der Doge Andrea Gritti , Nationalgalerie für Kunst, Washington DC, Karl V. in der Schlacht von Mühlberg , Prado, Madrid, Karl V. sitzend , Alte Pinakothek, München, Philipp II. , 1551 Prado; Votivgemälde der Familie Vendramin , 1547, National Gallery, London).

Hinweis: Einzelheiten zu Zeichnungen von Tizian und anderen Künstlern der Renaissance in Venedig finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).

Letzte Periode

Die Jahre nach 1550 zeigen, dass Tizians schöpferische Aktivitäten nicht nachlassen. Er führte gleichzeitig Werke für Venedig aus ( Pfingsten 1555-55, gemalt für die Kirche S. Spirito, jetzt in der Kirche S. Maria della Salute; Das Martyrium des hl. Laurentius , fertiggestellt 1559, Venedig, Kirche der Gesuiti; Weisheit für die Decke des Vorraums der Biblioteca Marciana (nach 1560) und für Ancona ( Christus am Kreuz mit der Jungfrau, St. Dominikus und St. Johannes , 1558, Kirche S. Domenico). Um den neugierigen Geschmack von Philipp II. Von Spanien zu befriedigen, malte er die berühmte "Poesie", eine Serie von Erotik mythologische Gemälde ( Danae , 1554, und Venus und Adonis , 1553-4, beide im Prado; Diana und Actaeon und Diana und Callisto , 1556-9, ausgestellt in der National Gallery, Edinburgh; The Death of Actaeon , c.1559, National Gallery, London; Die Vergewaltigung Europas , 1562, Gardner Museum, Boston). Er malte auch religiöse Themen ( St Margaret , 1552, Escorial, 1567, Prado; Die Grablegung , 1559, Prado; Qual im Garten , 1562; Das Martyrium von St Lawrence und St Jerome , 1565, Escorial). Die Ausdruckskraft all dieser Werke ergibt sich aus der Art und Weise, wie sich die Formen aufzulösen scheinen, als ob sie sich selbst verbrennen.

Tizians spätere Werke werden lockerer und verlieren tendenziell ihre Solidität. Farben und Texturen verschmelzen fast miteinander und erzeugen einen schimmernden, verstörenden atmosphärischen Effekt. Sein Pinselstrich wurde lebendiger und es wird angenommen, dass er sogar anfing, seine Finger zu benutzen, um Gemälde fertigzustellen. Mit zunehmendem Alter wurde er kritischer Kunst und hat oft jahrelang in seinen Ateliers gemalt und retuschiert, bis er schließlich glücklich war, sie zu veröffentlichen. Seine Schüler kopierten seine Werke oft für den Verkauf, und da er bei der Fertigstellung vieler dieser Werke half, führte dies in späteren Jahren zu allerlei Problemen bei der Zuschreibung.

Tizian hatte nun die letzte Phase seiner Tätigkeit erreicht: die Darstellung einer naturalistischen Vision, an der ihn das bereits erodierte klassische Ideal nicht mehr interessierte. Er entwickelte einen Stil, der Kontur und Plastizität wenig berücksichtigte: sehr frei in der Handhabung und beinahe hart, wo Menschen und Natur in Spritzer und Klumpen gemalt wurden, beinahe mit Schrägstrichen versehen, die Konturen aufgeweicht, die Hochlichter moduliert, manchmal mit einem verschmierter Finger. Aus dieser rauchigen Aufteilung der Farbe tauchen in der Verkündigung (1566, Venedig, Kirche S. Salvatore) goldene Lichter auf; ein Knistern pastos in Venus, die Amors Augen bindet (1560-2, Museo Galleria Borghese, Rom), in St. Sebastian (um 1570-2, Hermitage) und in Dornenkrönung (Alte Pinakothek, München); ein rosiges Licht in Tarquin und Lucretia (1570-1, Fitzwilliam Museum, Cambridge), das in der alternativen Fassung in Wien (Akademie) noch auffälliger ist; ein melancholischer, turbulenter Himmel in Hirte und Nymphe (1570-6, Kunsthistorisches Museum, Wien); und ein großes Feuer, das in Purpur badet Die Geißel von Marsyas (1570-6, Kromeriz Museum).

Dieser "magische Impressionismus" ist auch charakteristisch für Tizians letzte Porträts: Francesco Venier (1554-6, Sammlung Thyssen, Lugano); Der Antiquar Jacopo Strada (1567-8, Kunsthistorisches Museum, Wien); Selbstporträt (1568-70, Prado), das für seine Kinder gemalt wurde, um sich an ihn zu erinnern, wobei aus dem schweren pastosen Bild eine spektrale, überirdische Gestalt hervortritt. Tizian starb in Venedig am 27. August 1576 in seinem Haus in Birri an der Pest und hinterließ eine unvollendete Pieta (1575) ( Galerie der Akademie von Venedig ), ein komplexes, unruhiges Werk, das für sein Gewölbe in S. Maria Gloriosa dei Frari bestimmt war und von seinem Nachfolger Palma Giovane vollendet wurde.

Sein Sohn starb kurz nach ihm, während Diebe, die das Chaos und die Angst in der Stadt ausnutzten, das Herrenhaus der Familie plünderten. Tizian wurde in der berühmten Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig beigesetzt und liegt in der Nähe seines berühmten Gemäldes der Madonna di Ca’Pesaro.

Erbe

Der Einfluss von Tizian auf die Kunstgeschichte im Allgemeinen und auf die venezianische Kunst im Besonderen sollte nicht unterschätzt werden. (Sehen: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst.) Er revolutionierte die Technik der Ölmalerei, indem er Pinselstriche frei machte und Farben ausdrucksvoller verwendete. Dies inspirierte andere große Künstler wie Tintoretto (1518-94) – Tizians jüngerer Zeitgenosse und Rivale in Venedig – sowie El Greco (1541-1614), Rubens, Delacroix und die Impressionisten. In Gesellschaft von Giotto, Botticelli, Leonardo, Michelangelo und Raffael bleibt Tizian einer der Giganten der italienischen Renaissance. Seine Werke sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.