Mariä Himmelfahrt von Correggio:
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Mariä Himmelfahrt (1524-30). Von Correggio.
Gilt als einer der Größte Gemälde der Hochrenaissance.

Beschreibung

Name: Mariä Himmelfahrt (1526-30)
Künstler: Antonio Allegri da Correggio (1489-1534)
Mittel: Fresko-Malerei an der Decke
Genre: Religiöse Kunst
Bewegung: Malerei der Hochrenaissance
Lage: Kathedrale von Parma, Parma

Für eine Interpretation anderer berühmter Öle und Fresken
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Ein Spezialist für Quadratura-Malerei War Correggio der bedeutendste Künstler der Parmaschule der Malerei (1520-50) und ist bekannt für seine großartige Himmelfahrt der Jungfrau (1524-30) für die Kathedrale von Parma. Als Provinzmaler wurde er von Künstlern überschattet, die sich mit Kunst beschäftigten Renaissancekunst in Rom während des Papsttums von Papst Julius II (1503-13) und seine Nachfolger. Trotzdem sein Virtuose trompe l’oeil malerei und Verkürzung hatte einen großen Einfluss auf spätere Quadraturisti einschließlich Pietro da Cortona (1596-1669) – Schöpfer des berühmten Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39) – und Andrea Pozzo (1642-1709) – Schöpfer von The Apotheose des heiligen Ignatius (1688 & ndash; 94). Correggio hat sich auch bei ausgezeichnet mythologische Malerei : siehe zum Beispiel sein Meisterstück Jupiter und Io (1533, Kunsthistorisches Museum, Wien).

Die Himmelfahrt der Jungfrau in Parma war Correggios zweites bedeutendes Kuppelfresko – das erste war seine Vision von Johannes dem Evangelisten (1520-21) für die Kuppel der Kirche San Giovanni Evangelista. 1522 in Auftrag gegeben – kurz nachdem die päpstlichen Streitkräfte die Stadt von der französischen Besatzungsarmee befreit hatten – und 1530 dieses gewagte Stück vollendet Renaissance-Kunst – beeinflusst von Melozzo da Forli – wurde an der Unterseite der Kuppel in der romanischen Kathedrale von Parma gemalt und bot im 17. Jahrhundert ein Modell für Barockmaler. Die Apostel stehen auf der umlaufenden Balustrade, während im Zentrum der Szene die Jungfrau Maria in roten und blauen Gewändern und umgeben von Wolkenschichten, bevölkert von Engeln, Heiligen und Patriarchen, in das strahlende Licht des Himmels aufsteigt. Die extreme Verkürzung der Körper und die klare, gezielte Beleuchtung erzeugen ein Gefühl der völligen Schwerelosigkeit und Grenzenlosigkeit, das durch die enorme illusionäre Wirkung der Tiefe noch verstärkt wird. In dieser riesigen Komposition wird die gesamte architektonische Fläche zu einer einzigen Bildeinheit von massiven Ausmaßen, so dass der Betrachter die Kuppel der Kirche mit dem Gewölbe des Himmels gleichsetzt. Die Art und Weise, wie die Figuren tatsächlich in den Raum des Zuschauers einzudringen scheinen, war zu seiner Zeit eine erstaunliche Art der Verkürzung, obwohl die Methode unter den Zuschauern weit verbreitet war Italienische Barockkünstler spezialisiert auf illusionistische Decken.

Correggios Himmelfahrt der Jungfrau wurde kurz nach Luthers protestantischer Reformation von 1517 geschaffen – ein Ereignis, das das Jahr umdrehte Biblische Kunst des cinquecento in einen Kampf um die Seelen, als die Kirche in Rom versuchte, verlorene Unterstützung wiederzugewinnen. Obwohl der Feldzug erst mit dem Konzil von Trient (1545-63), Correggios, richtig begann Wandmalerei bekräftigte Schlüsselthemen des katholischen Dogmas – zentrale Merkmale des späteren Katholische Gegenreformation Art – Einschließlich der Lehren der Transsubstantiation, des Status Marias als heiliger Fürsprecher und der Rolle der Kirche bei der menschlichen Erlösung. Unter diesen Umständen symbolisierte die freudige Wiedervereinigung der Jungfrau Maria mit ihrem Sohn auch die Rückkehr der nördlichen Gemeinden zu der einen wahren Kirche sowie die Rückkehr Parmas in die päpstlichen Staaten (das vom Papst regierte Land).

Die Mariä Himmelfahrt wird erzählt, während der Betrachter den Mittelgang (das Kirchenschiff) hinunter zum Hauptaltar geht, der sich direkt unter der Kuppel befindet. Zunächst versperrt die Decke des Kirchenschiffs den Blick auf die Kuppel, und in den dreieckigen Nischen, die die Kuppel stützen, sind nur die Heiligen Hilary von Poitern und Johannes der Täufer – die Schutzheiligen von Parma – zu sehen. Dann sehen wir die Apostel, die auf einem Felsvorsprung um den achteckigen Sockel der Kuppel stehen. Einige schirmen ihre Augen vor der Helligkeit des göttlichen Lichts ab; andere gestikulieren in ihrer Erregung, ihre Roben werden von der übernatürlichen Kraft aufgewirbelt, die die Jungfrau nach oben in den Himmel zieht. Endlich kommt die Jungfrau in Sicht, die auf einer Wolke im Wirbel der Kuppel schwebt, umgeben von konzentrischen Ringen anbetender Engel jeden Alters. Sie öffnet ihre Arme, als sie sich immer höher in das goldene Licht des Himmels erhebt, Correggios Di Sotto in su Perspektive dramatisch die Realität der Illusion zu verbessern.

HINWEIS: Weitere Informationen zu anderen Kirchenmalereien in der Provinz Italienische Renaissance, bitte sehen Venezianische Altarbilder (c.1500-1600).

Erbe

Die Mariä Himmelfahrt in der Kathedrale von Parma war eine höchst neuartige Methode der Kuppelmalerei. Insbesondere Correggios Verdichtung der Figuren zu einem Wirbel, die Entstehung von Erzählung und Dekoration, die offensichtliche Auslöschung der architektonischen Dachebene und die stoßende Bewegung in Richtung der göttlichen Unendlichkeit machten sie zu einer der außergewöhnlichsten religiöse Gemälde des 16. Jahrhunderts. Es hatte auch einen dauerhaften Einfluss – direkt oder indirekt – auf zukünftige Quadraturkünstler, darunter: