Aristoteles über die Büste Homers, Rembrandt:
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Aristoteles erwägt die
Büste von Homer
Von Rembrandt.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Rembrandt (1606-69)
Medium : Ölgemälde
Genre : Barockmalerei
Bewegung : Niederländischer Barock
Veranstaltungsort : Metropolitan Museum of Art, New York.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
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Gilt als einer der größte Porträts im Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Dieses beeindruckende, wenn auch ungewöhnliche, imaginäre Gemälde wurde von Rembrandt für Don Antonio Ruffo aus Messina (1610-78) gemalt, einem der größten Siziliens Kunstsammler. (Bei seinem Tod besaß er 364 Gemälde zahlreicher Meister, darunter die von der Pest in Palermo befallene Heilige Rosalie [um 1640, Metropolitan Museum of Art, New York] von Anthony Van Dyck.) Es ist eines der wenigen in Auftrag gegebenen Bilder vom Holländer von einem ausländischen Käufer und wurde im Sommer 1654 von Amsterdam zu Ruffo’s Palast in Messina geschickt. Der Preis betrug 500 Gulden. Etwa 300 Jahre später, 1961, wurde es an die Deutsche Börse verkauft Metropolitan Museum of Art in New York für 2, 3 Millionen Dollar. Heute wäre es weit mehr als 100 Millionen Dollar wert. Andere hervorragend Barocke Porträts von Rembrandt Mitte der 1650er Jahre gemalt sind Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre, Paris); Eine badende Frau (1654, National Gallery, London); und Porträt von Jan Six (1654, Six Collection, Amsterdam).

Die Kommission

Ruffo, der nie gereist ist und seine Sammlung durch Händler und Briefwechsel aufgebaut hat, hätte durch seine Kontakte in Italien, wo der Künstler für sein Können einen beachtlichen Ruf hatte, von Rembrandt erfahren Radierung. Er gab nur ein halbes Porträt eines Philosophen an und bestellte das Werk über seinen Agenten Giacomo di Battista, der mit Cornelis Gijsbrechtsz, einem wohlhabenden Amsterdamer Kaufmann, Geschäfte machte. Neben Aristoteles über die Büste Homers, der 1653 in Auftrag gegeben wurde, ließ er zwei weitere Werke von Niederländischer Realismus von Rembrandt 1660: Alexander der Große (1661) – möglicherweise das Gemälde jetzt in der Gulbenkian-Stiftung, Lissabon) – und Homer (1663, Mauritshuis, Den Haag). Rembrandt schrieb, dass alle drei zusammengehängt werden sollten, mit Alexander dem Großen in der Mitte. Im Jahr 1669 kaufte Ruffo auch eine große Gruppe von Radierungen Rembrandts.

Komposition

Auf dem Gemälde ist der große griechische Philosoph Aristoteles (384-322 v. Chr.) In seinem Arbeitszimmer in der Robe eines Humanisten der Renaissance abgebildet. Seine rechte Hand ruht auf einer Büste von Homer (wahrscheinlich eine von mehreren Exemplaren der antiken griechischen Büsten von Rembrandt), während eine Schmuckkette mit einem Medaillon Alexanders des Großen um seinen Hals hängt. Für die Figur des Aristoteles scheint Rembrandt eines der von ihm gemalten Porträts von Juden aus dem Amsterdamer Ghetto verwendet zu haben, von denen er einige als Sitzungssitter für seine biblischen Gemälde angestellt hatte. Ein Anhänger von Karavaggismus, Rembrandt vermittelt die Feierlichkeit des Gemäldes durch den dramatischen Einsatz von Tenebrismus und richtete alle Aufmerksamkeit auf Aristoteles ’Gesicht Chiaroscuro Tiefe im Gesicht und in den Augen verursachen. All dies schafft ein unvergessliches Bild tiefer Kontemplation.

Neben der Feststellung der Identität der in den Aristoteles- Gemälden vertretenen Personen spekulieren die Gelehrten seit einiger Zeit über ihre tiefere Bedeutung und ihre Beziehung zu den beiden anderen Gemälden. Niemals zuvor war so ein Bild gemalt worden. (Für ein ähnlich revolutionäres Gemälde siehe sein historisches Werk Die Verschwörung von Claudius Civilis (1661, Nationalmuseum, Stockholm).

Bedeutung

In Bezug auf die Bedeutung des Bildes ist es möglicherweise unklug, zu weit zu suchen, obwohl einige Wissenschaftler auf die Abhandlung Physiognomics verwiesen haben, die mit Aristoteles in Verbindung gebracht wurde. Physiognomik ist das Studium der Beziehung zwischen körperlicher Erscheinung einerseits und Intelligenz und Charakter andererseits. Nach dieser Ansicht legt Aristoteles aus physiognomischen Gründen seine Hand auf Homers Schädel. Es ist interessant festzustellen, dass der italienische Barockkünstler Guercino (1591-1666), der von Ruffo eine Zeichnung von Aristoteles mit der Betrachtung der Büste Homers erhalten hatte, damit er ein Begleitstück dazu malen konnte, hielt die abgebildete Person für einen Physiognomiker.

Laut dem Kunstwissenschaftler Julius Held ) Rembrandts Aristoteles, 1966, zuletzt in Rembrandt Studies, 1991, abgedruckt) gibt es jedoch eine viel einfachere Erklärung. Angesichts der Notwendigkeit, einen geeigneten Philosophen zu finden, fand Rembrandt einen Weg, drei der größten Männer der griechischen Antike vorzustellen: den Philosophen Aristoteles, den legendären epischen Dichter Homer und den großen Krieger Alexander der Große. (Alexander der Große war von Aristoteles unterrichtet worden, der ihn mit einer Bewunderung für Homer angezündet hatte.) In dem Gemälde vergleicht sein Philosoph Aristoteles zwei Sätze von Werten: Einerseits alles, was er in Homer bewunderte – Gravitas, Demut, Intellekt und Ausdruck – und auf der anderen Seite üppiger Reichtum und materielle Leistung, wie sie die Goldkette und das ikonische Bild Alexanders des Großen verkörpern.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Seit dem 19. Jahrhundert, als der emotionale Inhalt eines Porträts eine bedeutende Rolle zu spielen begann, gilt Rembrandt als einer der bekanntesten beste Porträtkünstler wurde zu einem der aktualisiert beste Künstler aller Zeiten. Zu seinen psychologischen Porträts gehören Meisterwerke wie das Porträt von Jan Six (1654, The Six Collection, Amsterdam); Bathseba mit dem Brief von König David (1654, Louvre, Paris); Der Selbstmord von Lucretia (c.1666, The Minneapolis Institute of Arts); und Die jüdische Braut (um 1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam).