Allegorie der göttlichen Vorsehung, Pietro da Cortona:
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Beschreibung

Name: Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39)
Künstler: Pietro da Cortona (1596-1669)
Mittel: Fresko
Genre: Geschichtsmalerei
Bewegung: Barocke Kunst
Ort: Gran Salone, Palazzo Barberini, Rom

Für eine Erklärung anderer berühmter Öle und Fresken
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST VERSTEHEN
Gemälde von
Italienische Barockkünstler
wie Pietro da Cortona,
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Hintergrund

Die Allegorie der göttlichen Vorsehung, ein Meisterwerk von trompe l’oeil art wurde von Pietro da Cortona geschaffen, um die große Decke des großen Salons des Palasthauses der Familie Barberini in Rom zu schmücken. Um diesen prestigeträchtigen Auftrag zu erfüllen – der Barberini-Clan wurde von Maffeo Barberini geleitet, dann trat Papst Urban VIII. – trat Cortona in die Fußstapfen des Meisters der Hochrenaissance Correggio (1489-1534), dessen eigenes Meisterwerk – das Mariä Himmelfahrt in der Kathedrale von Parma (1526-30) – hatte Quadraturisten des Cinquecento in Erstaunen versetzt. Es gab jedoch einen wesentlichen Unterschied zwischen den beiden Werken: The Assumption war ein Werk von Christliche Kunst Die Allegorie war eine weltliche Feier des Lebens und der Familie des Papstes. Cortona, der der Familie Barberini bereits durch sein Porträt des Papstes Urban VIII (1627, Kapitolinische Museen, Rom) bekannt wurde, erhielt den Auftrag von Francesco Barberini, Neffe von Urban VIII. Er begann 1633 mit den Arbeiten und war 1637 fast fertig, als er nach Florenz abberufen wurde, um zwei Wandgemälde für Ferdinand II de ’Medici im Pitti-Palast zu malen. Nach seiner Rückkehr nach Rom vollendete er 1639 das Barberini-Projekt. Die Allegorie der göttlichen Vorsehung wurde als Höhepunkt von Rom angesehen Barockmalerei und einer der größten Ausdrücke von di sotto in su Wandmalerei in Rom. Es übte einen bedeutenden Einfluss auf spätere Quadraturisten aus, einschließlich der bekannten Andrea Pozzo (1642 – 1709), Schöpfer des Unsterblichen Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94), in der Jesuitenkirche Sant’Ignazio, Campus Martius, Rom.

Diese Quadratura-Malerei ist das größte weltliche Fresko des römischen Hochbarocks, das vom größten Papst der Zeit, Urban VIII (reg. 1623-44), in Auftrag gegeben wurde. Cortonas Schema markiert den Höhepunkt der päpstlichen Macht und Ausstrahlung. Während des Dreißigjährigen Krieges (1618-48) konnte das Papsttum durch Ausbeutung der Spaltungen in Europa den Auftritt einer Großmacht aufrechterhalten, doch am Ende des Krieges wurde Frankreich zur dominierenden europäischen Kraft. Es ist ein Hinweis auf die große Veränderung, die Ludwig XIV. (Reg. 1643-1715) herbeiführen könnte Bernini (1598-1680), der päpstliche Architekt und Bildhauer, 1665-66 nach Paris. Papst Alexander VII. (Reg. 1655-67) musste sich in etwas einlassen, was sein Vorgänger verboten hätte.

Pietro da Cortona wurde zu einem unverwechselbaren florentinischen Maler ausgebildet, mit dem er um 1612 nach Rom reiste. Cortonas große Chance ergab sich, als er die Aufmerksamkeit von Marcello und Giulio Sacchetti auf sich zog, den reichen florentinischen Brüdern, die ebenfalls nach Rom gezogen waren. Die Sacchetti waren Freunde von Urban VIII, ehemals Kardinal Maffeo Barberini (ein Landsmann der Toskana), und durch sie erlangte der Künstler die Schirmherrschaft des Papstes.

Cortona mythologische Malerei schmückt den von Carlo Maderno (1556-1629) mit Unterstützung von Bernini entworfenen Wachraum ) Sala dei palafrenieri) oder Gran Salon, den zentralen öffentlichen Empfangsraum des Barberini – Palastes, und Francesco Borromini (1599 & ndash; 1667). Jede in das Papsttum gewählte Familie nutzte ihr Glück, um einen Palast für ihre weltlichen Erben zu errichten. (Im Jahr 1672 wurde Kardinal Altieri zu Clemens X. gewählt. Er war in den Achtzigern, daher wurde die Arbeit am neuen Palazzo Altieri Tag und Nacht fortgesetzt, falls der Papst vor seiner Fertigstellung starb!)

Päpste werden gewählt, damit Gott eingreifen kann, um seine Pläne zu verwirklichen, und daher die päpstliche Unterschrift: Divina Providentia Pontifex Maximus ("Oberster Papst der göttlichen Vorsehung"). Kardinal Barberini genoss ein "himmlisches Zeichen", das seine Wahl vorhersagte – ein Bienenschwarm (das Familienwappen) stand an der Wand seiner Konklavzelle. Ein Verweis darauf ist Teil des zentralen Abschnitts der Dekoration, in der die göttliche Vorsehung, die auf Wolken sitzt (mit der Zeit und dem Schicksal unter ihr), eine Personifizierung Roms anordnet, um die Waffen der Barberini zu krönen. Unten ist Minerva, die Göttin der Weisheit, die die Riesen stürzt, die von den Bergen herabgeschleudert werden, die sie angehäuft haben, um den Himmel herauszufordern. Hier drückt sich die Verteidigung kirchlicher Dinge aus. Die Tugenden der Barberini-Herrschaft wurden durch andere Mythologien und Personifikationen im Rest der Decke hervorgehoben.

Cortonas Decke ist gewölbt, ebenso wie die Farnese-Galerie, die Annibale Carracci (1560-1609) – Anführer der Bologneser Schule – hatte in den 1590er Jahren dekoriert – siehe: Farnese Galerie Fresken (1597 & ndash; 1608). Wie Annibales Schema und das Genesis Fresko (1508-12) von Michelangelo An der Decke der Sixtinischen Kapelle befindet sich in Cortonas Meisterwerk ein großes bemaltes Gesims. Dadurch konnte er verschiedene Szenen unterteilen. Es bildete auch eine Kulisse, vor der viele von Cortonas Figuren (darunter Minerva und die Riesen) in dynamischen Posen in großem Maßstab auf der Vorderseite der Bildebene dargestellt wurden. Die göttliche Vorsehung ist jedoch weiter oben in der Ferne zu sehen, verkürzt am zentralen Himmel. Der Barberini Gran Salone ist im Gegensatz zu Annibales Farnese-Galerie zweistöckig. Dies ermöglichte Cortona, seiner Decke einen "idealen" Stationspunkt zu geben, von dem aus sie betrachtet werden konnte. Dies zusammen mit den reichen, venezianischen Farbe und die gewichtigen, kraftvollen Figuren verleihen der Decke trotz ihres episodischen Charakters eine epische Größe und Unmittelbarkeit der Wirkung.

Die Decke ist unglaublich detailreich, besonders an den Ecken, wo es simulierte Bronzereliefs von Szenen gibt, die die Kardinaltugenden darstellen (neben der Minerva-Szene Mucius Scaevola, der seine Hand ins Feuer legt, für die Seelenstärke), und Scipio, der ungeschoren zu ihr zurücksendet Saguntiner Gatte die junge Magd, die er als Beute gefangen genommen hatte ) Mäßigkeit, Klugheit und Gerechtigkeit sind das Gegenteil) und eine Fülle von Mermen, Nymphen, Girlanden und Bukranien (Ochsenschädel), die normalerweise in Stuck ausgeführt, hier jedoch illusionistisch dargestellt sind. Cortona hatte fleißig die Antike studiert Römische Skulptur und Römische Architektur und hatte eine große Bibliothek als Referenz. Er würdigte sogar den Maler der Hochrenaissance Raphael in der zentralen Figur der göttlichen Vorsehung, wie ihre Pose direkt aus einer von Raffaels Sibyllen stammt, einem Fresko von 1514 in der Chigi-Kapelle in Santa Maria della Pace in Rom.

Gefeiert als einer der beste barocke Gemälde Cortonas Allegorie der göttlichen Vorsehung aus dem 17. Jahrhundert vereint mehrere Traditionen illusionistischer Deckenmalerei, die teilweise von früheren Meistern wie Correggio, Annibale Carracci, Paolo Veronese (1528-88) und andere. Die Idee, ein visuelles Denkmal für eine verschwenderische und korrupte päpstliche Familie zu schaffen, das auf einer Reihe göttlicher Tugenden beruht, erscheint heute natürlich archaisch und unehrlich. Zu der Zeit war es völlig normal.