William Powell Frith:
Viktorianischer Genremaler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der beste englische Maler Mitte des 19. Jahrhunderts und ein wichtiger Beitrag zu Englische figurative Malerei William Frith gehörte zu den Ersten moderne Künstler im viktorianischen England in großem Maßstab zu spezialisieren Genre-Malerei : Meist Panoramaarbeiten mit archetypischen Charakteren des Tages. Seine größte Genrebilder gehören: Leben am Meer (aka Ramsgate Sands) (1854, British Royal Collection); Derby Day (1858, Tate-Sammlung); und The Railway Station (1862, Royal Holloway College, Universität von London). Als Favorit von Königin Victoria wurde Frith zum ordentlichen Mitglied der. Gewählt königliche Akademie 1853. Obwohl sein Ruf nach seinem Tod abnahm, belebte er sich nach dem Zweiten Weltkrieg erheblich. Er gilt heute als wichtige Figur in Viktorianische Kunst – in der Tat einige Kunstkritiker betrachten ihn seitdem als den besten Maler der englischen Gesellschaftsszene William Hogarth (1697 & ndash; 1764).

Frühes Leben und Werk

William Powell Frith wurde in Harrogate als Sohn eines Gastwirts geboren. Er studierte an der Abendschule von Sass (1835-7) in Bloomsbury und wurde nach zwei Jahren in die Royal Academy Schools aufgenommen. Er begann seine Karriere als Maler von Porträtkunst 1838 stellte er erstmals an der British Institution aus. 1840 zeigte er Themenbilder und wurde fünf Jahre später assoziiertes Mitglied der Royal Academy. Frith besuchte Belgien, Holland und Deutschland im Jahr 1850 und wurde 1853 nach dem Tod des legendären Akademikers JMW Turner (1775 & ndash; 1851). Viele seiner frühen Bilder zeigten Szenen von Shakespeare, Goldsmith und Scott, die dem zeitgenössischen Geschmack entsprachen.

Im Jahr 1837 erklärte er seine Absicht, Szenen aus dem Alltag zu malen, und obwohl er sich weiterhin engagierte Geschichtsmalerei Seine größten Werke fallen in die erstere Kategorie. Sein Diplombild, The Sleepy Model (1853, London, Royal Academy), ein Porträt von ihm und ein Model in einem Studio, ist ein gutes Beispiel für seine weniger ehrgeizigen Arbeiten in diesem Sinne.

Leben am Meer

Am 30. September 1851 begann Frith, eine von vielen Skizzen der Küste in Ramsgate anzufertigen, und mit Weitsicht schrieb er: "Wenn es gelingt, wird es meine Praxis erheblich verändern." Das fertige Bild Life at the Seaside oder Ramsgate Sands (1854, Royal Coll.) Wurde bei der Ausstellung in der Royal Academy äußerst beliebt und gehört zu den besten Bilddarstellungen des viktorianischen Zeitalters. Königin Victoria, die das Gemälde erwarb, bat Frith später, ein Bild von der Hochzeit der Prinzessin Royal sowie ein weiteres von der Hochzeit des damaligen Prinzen von Wales, Edward VII, zu malen. Das erste Angebot wurde abgelehnt und das zweite angenommen.

Derby-Tag

Derby Day (1858, London, Tate Gallery) war ein späteres Bild im Stil von Ramsgate Sands und war ebenso erfolgreich. Der bedeutende viktorianische Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) bezeichnete es als "eine Art Kreuzung zwischen John Leech und David Wilkie und hier und da eine Prise Daguerreotypie und einige hübsche Gewürze mit Dickens ’Gefühl". Die Fülle detaillierter anekdotischer Ereignisse in seinen Gemälden erklärt wahrscheinlich ihre außergewöhnliche zeitgenössische Anziehungskraft. Derby Day war zum Beispiel so beliebt, als er an der Royal Academy aufgehängt wurde, dass Barrieren errichtet wurden, um die Bilder vor bewundernden Menschenmassen zu schützen – eine Schutzmaßnahme, die zuvor nur für die Darstellung von Chelsea Pensioners (1822) vonnöten war David Wilkie (1785-1841).

Der Bahnhof

Im Jahr 1862 malte Frith ein weiteres Hauptwerk, The Railway Station (Royal Holloway College) – eine Szene der Paddington Station, selbst eine Ikone von Viktorianische Architektur in London. Es wurde von Louis Flatow in Auftrag gegeben, einem Kunsthändler, der einen Rekordpreis dafür bezahlte, aber ein Vermögen damit verdiente, es privat auszustellen, über 21.000 zahlenden Zuschauern und Gravuren auf der Leinwand. Das Malen dauerte zwei Jahre, und Frith verwendete eine Kombination aus Fotografien und fachkundiger Unterstützung, um das Setting zu erstellen. Der Architekturkünstler William Scott Morton half bei den Hintergrunddetails der Paddington Station, während das Bild des Zuges von einem Foto der "Sultan" -Dampfmaschine stammte. Frith stellte Porträts von sich und seiner Familie in die Mitte des Gemäldes, aber das Hauptproblem der Komposition war das Detail auf der rechten Seite, in dem ein Flüchtling von Ermittlern festgenommen wurde.

Für einen Zeitgenossen von Frith, der in Frankreich tätig ist, siehe den miniaturistischen Genremaler: Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).

Die Privatansicht der Royal Academy

Nach Besuchen in Italien im Jahr 1875 und in Belgien und Holland im Jahr 1880 vollendete er The Private View der Royal Academy (1883, Vereinigtes Königreich, Privatsammlung), die viele Porträts bekannter Persönlichkeiten der damaligen Zeit enthielt. Frith mochte das überhaupt nicht Präraffaeliten und die ästhetische Bewegung, die er im Gemälde lächerlich machte. Oscar Wilde ist als Pontifikat in der Kunst dargestellt, während Friths Freunde missbilligend zuschauen. Frederic Leighton (1830-96) ist, wie es ist, auch auf dem Gemälde zu sehen John Everett Millais (1829 & ndash; 96). Ein anderer königlicher Akademiker, der wie Frith viktorianische Werte verkörperte, war der romantische englische Maler Sir Edwin Landseer (1802-73), bekannt für seine sentimentalen Hundebilder.

Für diese Bilder hat Frith hohe Preise verlangt – Derby Day zum Beispiel wurde von Jacob Bell für 1.500 Pfund gekauft – und mit dem Verkauf des Copyrights für Gravuren wurde er ziemlich reich.

Spätere Jahre

Während des späteren Teils seiner Karriere malte er zwei Serien mit jeweils fünf Gemälden, die moralische Geschichten in der Tradition von William Hogarth illustrierten. Zu diesen Werken gehörten die Road to Ruin (1878) über die Gefahr des Glücksspiels und das Race for Wealth (1880) über die Probleme der Finanzspekulation. Er zog sich 1890 von der Royal Academy zurück, trat jedoch bis 1902 auf.

Neben seiner Mitgliedschaft bei "The Clique", einer Gruppe von Künstlern, zu der Richard Dadd, John Phillip und HNO’Neill gehörten, zählte Frith zu seinen Freunden viele der bekanntesten Maler der Zeit sowie mehrere Schriftsteller, darunter Charles Dickens. Seine Fähigkeit, auf den allgemeinen Geschmack zu reagieren, und sein sofortiger Erfolg, abgesehen von der offen bürgerlichen Natur seines Stils, ließen Frith bei den avantgardistischeren Ästhetikern nichts aus. Trotzdem Friths größte moderne Gemälde In seinen Memoiren – Meine Autobiographie und Erinnerungen (1887) und Weitere Erinnerungen (1888) -, die er mit über 70 Jahren schrieb, finden sich amüsante und interessante Einblicke in die künstlerischen Kreise der Zeit.

Retrospektiven und Sammlungen

Eine große Retrospektive von Frith Malerei fand im November 2006 in der Guildhall Art Gallery in London statt. Im Frühjahr des folgenden Jahres reiste sie zur Mercer Art Gallery in Harrogate. Gemälde von Frith sind in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in Großbritannien, einschließlich der Britische Royal Art Collection, die Tate Gallery, die Victoria und Albert Museum, Derby Art Gallery und Harrogate Art Museum.