Peggy Guggenheim, Modern Art Collector: Gründerin von Venice Guggenheim Automatische übersetzen

Die amerikanische Geschäftsfrau und Museumskuratorin Margaret „Peggy“ Guggenheim, die Mitte des 20. Jahrhunderts zu einer der einflussreichsten Kunstsammlerinnen wurde, konnte kaum ein gewöhnliches Leben führen. Sie wurde in New York als Tochter einer wohlhabenden jüdisch-deutsch-holländischen Guggenheim-Familie geboren und verlor ihren Vater Benjamin im Alter von 14 Jahren, als dieser auf der Titanic unterging. Im Alter von 21 Jahren erbte sie 2,5 Millionen Dollar (was heute etwa 20 Millionen Dollar entspricht). Ein Jahr später zog sie nach Europa und lebte mit ihrem ersten Ehemann, dem Dada-Bildhauer Lawrence Weil, in Paris. Hier lernte sie eine Reihe bedeutender Maler des 20. Jahrhunderts und Bildhauer des 20. Jahrhunderts kennen, die in Montmartre und Montparnasse lebten. Jahrhunderts, die in Montmartre und Montparnasse lebten. Unter ihnen sind drei große Pioniere der Avantgardekunst des 20. Jahrhunderts : der Amerikaner Man Ray, der Rumäne Constantin Brancusi und der französische Avantgardekünstler Marcel Duchamp.

Berühmte Sammler
Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979)
Verkäufer von Picasso und des Kubismus.
Duncan Phillips (1886-1966)
Begründer der Phillips Collection.
Paul Guillaume (1891-1934)
Verkäufer von Gemälden der Pariser Schule.
Jean Paul Getty (1892-1976)
Ölmagnat, Sammler von Kunst und Antiquitäten.
Leo Castelli (1907-1999)
Führender Kunsthändler in New York.
Charles Saatchi (geb. 1943)
Sammler von zeitgenössischer Kunst.

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT. Liste der 10 besten Maler und Bildhauer: Die besten Künstler aller Zeiten .

DIE BESTEN MUSEEN DER WELT. Weitere Informationen über die größten Galerien und Kunstausstellungen finden Sie unter: Die besten Kunstmuseen .

Eröffnung der Londoner Kunstgalerie

1938 eröffnete sie nach einer kurzen Affäre mit Samuel Beckett die Galerie Guggenheim Jeune in der Cork Street in London - der Name war eine grobe Nachahmung der Galerie Bernheim Jeune in Paris - und spezialisierte sich auf moderne Kunst, d. h. auf den Surrealismus und verschiedene Kunstformen wie die geometrische Abstraktion. Marcel Duchamp, den sie seit den frühen 1920er Jahren kannte, arbeitete als Berater, dessen Aufgabe es war, Peggy Guggenheim mit Künstlern und Kunsthändlern in der Kunstwelt bekannt zu machen. Duchamp sprach mit ihr ausführlich über die postmoderne Kunst, ihre Methoden und Malstile, und half ihr bei der Organisation mehrerer Ausstellungen im Guggenheim Jeune.

Es folgten Einzelausstellungen von Wassily Kandinsky und von Yves Tanguy, sowie eine Reihe von Gruppenausstellungen mit den Bildhauern Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, George Braque, Antoine Pevsner, Henri Laurence, Henry Moore, Kurt Schwitters und Alexander Calder.

Peggy beschließt, ein Kunstmuseum zu eröffnen

Die Guggenheim Jeune Gallery wurde in der Londoner Kunstwelt gut aufgenommen, erwies sich jedoch im ersten Betriebsjahr als unrentabel. Dies veranlasste Peggy Guggenheim, die Idee einer Galerie aufzugeben und stattdessen ein Museum zu eröffnen, das sich der Kunst des 20.

Ein zusätzlicher Einfluss war zweifellos der Erfolg ihres Onkels, der zwei Jahre zuvor die Solomon R. Guggenheim Foundation in New York gegründet hatte. Peggy war an der Organisation des Museums zur Förderung der Sammlung abstrakter Kunst, eines Museums für objektlose Malerei, beteiligt, das später in Solomon R. Guggenheim Museum umbenannt wurde. Bereits im Juni 1939 wurde das Guggenheim Museum geschlossen, und Peggy reiste im Einklang mit ihren Plänen für ein Londoner Museum für moderne Kunst mit einer Liste von Gemälden, die sie kaufen wollte, nach Frankreich. Als die Deutschen im Mai 1940 in Frankreich einmarschierten, hatte sie bereits Gemälde von Picasso, Juan Miró, Salvador Dali, Max Ernst, Marc Chagall, René Magritte, Paul Klee, Man Ray und anderen gekauft.

New York: Galerie und Museum für Kunst des 20. Jahrhunderts

Mitte 1942, nachdem sie weitere 12 Monate in Südfrankreich verbracht hatte, kehrte sie nach New York zurück, wo sie eine neue Galerie und ein Museum mit dem Namen „Art of This Century“ eröffnete. Nur ein Raum diente als kommerzielle Galerie, die anderen drei waren nicht-kommerzielle Räume, in denen Werke ausgestellt wurden, die modernistische Bewegungen wie Kubismus, Surrealismus und kinetische Kunst illustrierten. Sie organisierte auch verrückte gesellschaftliche Veranstaltungen und Networking-Events, die die Kunstwelt in Erstaunen versetzten und junge amerikanische Künstler (die so genannte „New York School“) mit der europäischen Avantgarde bekannt machten. Sie war eine wichtige Sammlerin und Mäzenin talentierter Künstler in den Vereinigten Staaten, insbesondere von Jackson Pollock, dem Anführer des Abstrakten Expressionismus und seines dynamischen Malstils, sowie von emigrierten Modernisten wie Arshile Gorky . (Guggenheim war ein so großer Bewunderer von Jackson Pollocks Gemälden, dass sie dem Künstler ein Honorar von 300 Dollar pro Monat zukommen ließ.) Sie förderte auch den österreichischen Surrealisten Wolfgang Paalen, den einflussreichen deutschen emigrierten Kunstlehrer Hans Hofmann und den deutschen Künstler Max Ernst, mit dem sie zusammenarbeitete. Max Ernst und Peggy Guggenheim heirateten im Dezember 1941 in Frankreich.

Rückkehr nach Europa, Eröffnung des Peggy Guggenheim Art Museum

Nach ihrer Scheidung von Ernst im Jahr 1946 schloss sie die Galerie „Art of This Century“ und kehrte nach Europa zurück, wo sie sich in Venedig niederließ, wo das modernistische Guggenheim Art Museum im Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande eröffnet wurde.

Höhepunkte der ständigen Sammlung

Die ständige Sammlung des Museums umfasst zahlreiche Kunstströmungen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wie Kubismus (1908-14), Futurismus (1909-14), Dadaismus (1916-24), de Stijl (1917-31), Surrealismus (ab 1924), amerikanischer abstrakter Expressionismus (1947-65), Art Informel (1940er, 50er Jahre), Cobra Group (1948-51) und andere. Das Highlight der Sammlung sind Gemälde von berühmten Künstlern wie Gino Severini, Francis Picabia, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Picasso, Paul Klee, Juan Miró, Salvador Dali, Max Ernst, Marc Chagall, René Magritte, Georges Braque, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Calder, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Clifford Still und Mark Rothko.

In den Höfen und Gärten des Museums Skulpturen befindet sich eine umfangreiche Sammlung dreidimensionaler Werke, darunter eine Skulptur aus Brancusis „Vogel im Raum“ Serie, Werke von Alberto Giacometti, Umberto Boccioni und der berüchtigte „Engel der Stadt“ aus Bronze von Marino Marini aus dem Jahr 1948.

Jahre später

In den frühen 1960er Jahren hörte Peggy Guggenheim auf, Kunstwerke zu kaufen, und konzentrierte sich stattdessen auf die Ausstellung und Erhaltung von Werken, die sie bereits besaß. Sie leihte nicht nur Werke an andere Museen aus, sondern beschloss, ihre gesamte Sammlung der Solomon R. Guggenheim Foundation zu vermachen. Sie starb in Padua im Alter von 81 Jahren. Sie ist in Venedig im Garten ihres Museums begraben.

Weitere Informationen zu den Personen und Persönlichkeiten, die an der Entwicklung der modernen Malerei und Bildhauerei beteiligt waren, finden Sie unter: Kunstgeschichte .

Für eine Liste der verschiedenen Kategorien, siehe: Arten von Kunst . Für Antworten, siehe Fragen zur Kunst . Für einen Leitfaden zu Reproduktionen von Kunstwerken siehe: Druckgrafik .