Vincent Van Gogh:
Niederländischer expressionistischer Maler Automatische übersetzen

Vincent van Gogh, einer der einflussreichsten Vertreter der postimpressionistischen Bewegung in Frankreich, gilt auch als Begründer des Expressionismus des 20. Jahrhunderts. Seine Verwendung von Farbe, grober Pinselführung und primitivistischer Komposition nahm den Fauvismus (1905) sowie den deutschen Expressionismus (1905-13) vorweg. Obwohl er erst in den letzten 10 Jahren seines Lebens zu malen begann und seine Werke zu Lebzeiten nicht verkaufen konnte, gehören seine Gemälde und Zeichnungen heute zu den weltweit bekanntesten Werken der modernen Kunst .

1990 wurde sein „Porträt von Dr. Gachet“ für 82,5 Millionen Dollar verkauft, und 1998 wurde sein „Porträt des Künstlers ohne Bart“ für 71,5 Millionen Dollar verkauft. Damit wurde Van Gogh - zusammen mit Picasso und Warhol zu einem der größten modernen Künstler .

Warum ist Vincent van Gogh so berühmt geworden? Erstens lebte er ein kurzes, aber faszinierendes Leben, das mit Selbstmord endete; zweitens sind viele seiner Werke autobiografisch, was ihnen zusätzliche Bedeutung verleiht; drittens war sein Malstil leuchtende Farben, die mit breiten Strichen aus dicker pastoser Farbe auf die Leinwand aufgetragen wurden - wirklich revolutionär und inspirierte mehrere Generationen von Künstlern des 20. Insbesondere sein sehr lebendiger Stil der Gestenmalerei begründete eine Tradition, die später von Mitgliedern der New York School weiterentwickelt wurde.

Seine größten expressionistischen Gemälde : Kartoffelesser (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), Zwölf Sonnenblumen in einer Vase („Sonnenblumen“, 1888, Neue Pinakothek, München), Zugbrücke mit Kutsche (1888, Kroller-Müller Museum, Ottörlo), Caféterrasse bei Nacht (1888, KMM, Otturlo), Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1888, Musée d’Orsay), Selbstporträt mit bandagiertem Ohr (1889, Courtauld Institute Gallery, London), Sternennacht (1889, Museum of Modern Art, New York) und Weizenfeld mit Krähen (1890, VGM, Amsterdam). Die größte Sammlung seiner Werke befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.

Gemälde von Vincent Van Gogh

Frühes Leben

Van Gogh wurde in eine sehr religiöse Familie hineingeboren - sein Vater war protestantischer Priester - und zeigte bereits im Alter von 9 Jahren ein ausgeprägtes Talent zum Zeichnen, aber erst viel später (im Alter von 27 Jahren) wurde er endgültig zum Künstler berufen. Tatsächlich begann er sein Berufsleben als Angestellter der Kunstgalerie Goupil (Filialen in Den Haag, London und Paris).

Auf der Suche nach seiner ersten Berufung zum Priester begann er 1878 ein Theologiestudium, das er jedoch aufgrund seiner allzu mystischen Entschlossenheit, in die Fußstapfen Christi „zu treten“, nicht abschloss. Sein Wunsch, Seelen zu retten und den Armen zu helfen, veranlasste ihn jedoch, als Evangelist in einem der ärmsten Bergbaugebiete Belgiens zu arbeiten, aus dem er 1880, dem Jahr, in dem er beschloss, Maler zu werden, vertrieben wurde.

Er begann seine künstlerische Laufbahn mit der moralischen und finanziellen Unterstützung seines Bruders Theo, mit dem er zeitlebens in ständiger Korrespondenz stand. Seine Hauptinspirationsquellen waren biblische Geschichten und die Werke von Émile Zola, Victor Hugo und Charles Dickens, aber auch die Gemälde von Honoré Daumier (1808-1879) und vor allem der Realismus des frommen Jean-François Millet (1814-1875).

Van Goghs künstlerische Laufbahn lässt sich in zwei Hauptperioden unterteilen, die im Großen und Ganzen seinen Aufenthaltszeiten in den Niederlanden und in Frankreich entsprechen. Die kurze, aber wichtige Periode in Antwerpen wurde zum Bindeglied zwischen Holland und Frankreich. Die französische Periode ist in vier Abschnitte unterteilt: Paris, Arles, Saint-Rémy und Auvers-sur-Oise.

Die Niederlande (Frühjahr 1881 bis November 1885)

Van Goghs niederländische Periode (er lebte in Etten, Den Haag, Drenthe und Nuenen) spiegelt seine Erfahrungen im Borinage wider, einem belgischen Kohlebergbaugebiet nahe der französischen Grenze. Er beschloss, seine Zeichnung zu verbessern, indem er Holzschnitte und Lithografien in Kopien „der Illustrated London News“ studierte, die er von seinem früheren Aufenthalt in London (1863-5) behalten hatte. Er beschäftigte sich auch mit der Aquarellmalerei ) Dächer, 1882) und kam erst nach mehreren Jahren geduldiger Bemühungen zur Ölmalerei. In Den Haag, wo er kurz mit Breitner an Skizzen von Straßenszenen arbeitete, erhielt er seinen ersten und einzigen Auftrag: zwölf Federzeichnungen von Stadtansichten. Der Auftrag kam von seinem Onkel, einem Bilderhändler in Amsterdam.

Dort, in Den Haag, schuf er in schwarzem Blei eine Zeichnung Sorrow (April 1882), eine allegorische Figur, die Sien, einer schwangeren Prostituierten, mit der er zusammenlebte, nachempfunden ist. Das Thema der Verzweiflung, der rein grafische Stil und der Sinn für akute Spannung, die dieses Gemälde zu einem meisterhaften Beispiel des Proto- Symbolismus machen, sind mit den Werken von Gustav Klimt (1862-1918) und Egon Schiele (1890-1918) vergleichbar.

Van Gogh erlernte seine Maltechnik in Nuenen, wo er seine Sujets - einfache Männer und Frauen, wie Bauern und Weber, meist bei der Arbeit - mit instinktiver Sympathie und nie übertrieben darstellte ) Bauern bei der Ernte, 1885, Kroller-Müller Museum, Otturlo). Seine Gemälde zeichnen sich durch dramatisches Helldunkel und Impasto sowie ausdrucksstarke Verkürzungen aus, die an einige Aspekte von Hals und Rembrandt erinnern; "Es tut mir leid, dass viele moderne Maler uns der Bistre und des Bitumens berauben, mit denen so viele schöne Bilder gemalt wurden", antwortete er seinem Bruder, der von Paris aus, wo er seit 1880 arbeitete, versuchte, Vincent zu überreden, seine Palette aufzuhellen, wie es die impressionistischen Maler taten .

Die niederländische Periode gipfelte in dem Gemälde „Kartoffelesser“ (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam). Obwohl es nicht zu Van Goghs besten Werken gehört, ist es wegen seiner historischen Bedeutung und zum Verständnis seiner Kunst wichtig. Später, in seinem Asyl in St. Remy, erinnerte sich Van Gogh mit Nostalgie an seine Zeit im Norden. "Ich habe versucht zu zeigen, wie diese Leute, die im Schein der Lampen Kartoffeln essen, die Erde mit den Händen gegraben haben, mit denen sie sie auf den Teller legen, und so spricht das Bild von Handarbeit und davon, wie sie sich ihre Nahrung ehrlich verdienen."

Van Gogh blühte als Künstler erst nach einer Reise nach Paris Ende Februar 1886 voll auf. Bis dahin hatte er düstere braune Farben gewählt, und seine Gemälde waren von schweren Formen geprägt. Von den leuchtenden Farben und leichten Kompositionen seiner späteren, bekannteren Gemälde war nichts zu sehen. Er war stark vom Realismus Millais’ beeinflusst, dessen Idealisierung der armen Landbevölkerung er bewunderte.

Antwerpen (November 1885 - Februar 1886)

Von Ende November 1885 bis Ende Februar 1886 hält sich Van Gogh in Antwerpen auf. Dies war eine wichtige Periode in seiner Karriere, da sie die Entwicklung seines Interesses an Farbe unter dem doppelten Einfluss von Rubens, den er in Museen entdeckte, und Japanismus insbesondere die japanischen Ukiyo-e Drucke, die er sammelte (er besaß später etwa 200) - markierte. In Antwerpen begann er auch seinen Zyklus von Selbstporträts und malte den erstaunlichen „Totenkopf mit Zigarette“ (1886, Van Gogh Museum, Amsterdam), ein seltenes Werk mit schwarzem Humor, das an den komplexen belgischen symbolistischen Maler James Ensor (1860-1949) erinnert.

Paris (Februar 1886 - Februar 1888)

Aber erst in Paris - wo er von Februar 1886 bis Februar 1888 mit seinem Bruder Theo lebte - änderte sich seine Sichtweise. Während seines zweijährigen Aufenthalts in der Stadt ist der Impressionismus in Künstlerkreisen immer noch en vogue, und der Neoimpressionismus die Schöpfung von Georges Seurat und Paul Signac - ist die modernste Option.

Nach einer kurzen Zeit bei Cormon in dessen Atelier, wo er Toulouse-Lautrec (1864-1901) kennenlernte und mit ihm befreundet war, machte ihn sein Bruder Theo mit den Begründern des Impressionismus bekannt, darunter Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Sisley (1839-1899) und Degas (1834-1917), sowie die Neo-Impressionisten Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935). Van Gogh schloss sich mit Camille Pissarro (1830-1903) und Émile Bernard (1868-1941) zusammen und wurde ein regelmäßiger Besucher im Geschäft von Julien Tanguy.

1886 hellt sich seine Farbpalette auf, was sich besonders in seinen Blumenbildern bemerkbar macht ) Geranium, 1886). Durch sein Studium der japanischen Kunst (die er manchmal sehr getreu auf die Leinwand überträgt) übernimmt Van Gogh eine freiere Art der Komposition und die Verwendung von flachen Farbflächen. Er studiert auch den Pointillismus von Seurat (ein Ableger des Divisionismus), eine Form der postimpressionistischen Malerei, die ganz im Gegensatz zu seinem eigenen Ansatz steht. (Siehe: Selbstbildnis mit Filzhut, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam).

Die leidenschaftliche Intensität seiner Zeit in Nuenen, die noch in den ersten Monaten seines Aufenthalts in Paris zu spüren war ) Kopf einer Frau, 1886), verschwand in einer Reihe von Werken voller Licht und Gefühl, die sich durch die Lebendigkeit der Ausführung und frische Farben auszeichnen, unter denen Weiß, Rosa und Blau vorherrschen.

Arles (Februar 1888-April 1899)

Lange Gespräche in Paris mit Gauguin und Bernard, zwei der innovativsten postimpressionistischen Maler, überzeugten Van Gogh jedoch, dass er den Impressionismus und verwandte Stile aufgeben sollte. Und so verließ Van Gogh im Februar 1888, nachdem er über 200 Gemälde fertiggestellt hatte, Paris in Richtung Arles, in der Hoffnung, in Midi (das ihm Lautrec empfohlen hatte) mehr Licht und Farbe zu finden.

In den folgenden 12 Monaten versucht er, durch ausdrucksstarke Konturen und verstärkte Farbeffekte die Realität seiner Gefühle zu diesem Thema zu vermitteln. Seine künstlerische Konzeption war also teils expressionistisch, teils symbolistisch. Vor allem aber war es spontan, denn er arbeitete mit großer Geschwindigkeit und Intensität und versuchte, eine Stimmung einzufangen, während sie ihn besaß.

Als er erkannte, dass die Entwicklung seiner Kunst von nun an dem Weg der Farbe folgen musste, wandte er sich sehr schnell gegen den Impressionismus und dessen anspielenden Charakter ) Pont de l’Anglois, 1888, Kroller-Müller Museum, Otturlo). Es ist diese Konzentration auf Linie und Farbe, die ihn für japanische Drucke ) Plaine de la Crau, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam) und für Gauguin (1848-1903) interessiert, den er bewundert und der auf seine Einladung hin zu ihm nach Arles kommt (20. Oktober 1888).

Diese erste Erfahrung ihres gemeinsamen schöpferischen Lebens endete am 23. Dezember nach einem Streit mit einem Gast in einer Krise, als Van Gogh versuchte, Gauguin anzugreifen und sich dann selbst einen Teil seines linken Ohrs abschnitt: siehe Selbstporträt mit bandagiertem Ohr (1889) Courtauld Institute Galleries, London.

Abgesehen von seinen pathologischen Implikationen (die ersten Anzeichen für die epileptische Natur von Van Goghs späterer Krankheit) ist dieser Vorfall bezeichnend für das unterschiedliche Temperament der beiden Künstler. Gauguin war im Grunde ein Klassizist, auch in seiner Sehnsucht nach weiten Ozeanen und verlorenen Paradiesen. Van Gogh, dessen Konflikte stets dramatisch gelöst wurden, arbeitete in einem modernen Stil. In den 18 Monaten seines Lebens, die ihm noch blieben, versuchte Van Gogh in wütender Arbeit, die Anfälle von Wahnsinn, die ihn regelmäßig überfielen, zu kontrollieren. Der Einfluss von Gauguin ist in einigen Gemälden, in denen das Arrangement zu studiert ist, nicht sehr günstig ) Erinnerungen an den Garten von Etten, November 1888, Hermitage), in anderen Fällen war er erfolgreicher, wie in Tanzsaal in Arles (1888, Musée d’Orsay) oder in der endgültigen Fassung von Schaukelstühle, (1889, Sammlung Staehelin, Basel).

Das Asyl von St. Remy (Mai 1889 - April 1890)

„Bersaise“ wurde gemalt, kurz nachdem Van Gogh das Krankenhaus in Arles nach einem erzwungenen Aufenthalt im März 1889 verlassen hatte. Dort wurde er von Signac besucht, litt aber unter der Feindseligkeit der anderen Patienten. Im Mai 1889, als neue Symptome einer Geisteskrankheit auftraten, bat Van Gogh um eine vorübergehende Unterbringung in einer Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence, um unter ärztlicher Aufsicht zu stehen - das Malen war seiner Meinung nach die einzige Möglichkeit, seine geistige Gesundheit zu bewahren. Er blieb ein Jahr lang, von Mai 1889 bis Mai 1890, freiwilliger Patient der Anstalt und wurde in dieser Zeit von mehreren schrecklichen Anfällen von Geisteskrankheit heimgesucht, die ihn völlig verwahrlosen ließen.

Während dieser Aufenthalte in Arles und Saint-Remy entstanden jedoch zahlreiche vollständige Werke, Landschaften, Blumenbilder und Porträts. In diesen Gemälden verwendet Van Gogh die Farbe auf sehr individuelle Weise, basierend auf einer Harmonie von Gelb, Grün, Blau und Violett ) Pappel, 1889, Neue Pinakothek, München; Heirik, 1889, Kroller-Müller). Die breiten, farbintensiven Flächen seiner Hintergründe („Arlesian“, 1888, Metropolitan Museum of Art, New York und Musée d’Orsay) sowie das Erbe der japanischen Druckgrafik und der Einfluss von Gauguin weichen zunehmend der dynamischen Lebendigkeit und den gebrochenen Strichen des Neoimpressionismus („Olive Trees“, 1889, Kroller-Müller), obwohl die wahren Ursprünge dieser Technik in seinen Zeichnungen in japanischer Manier mit Bambus oder Schilfrohr zu finden sind ) La Crau, Blick von Montmajour, Arles, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam).

Obwohl Van Gogh behauptete, dass er mit Rot und Grün heftige menschliche Leidenschaften ausdrücken wollte, verwendete er in Wirklichkeit nur sehr selten warme Töne. Einige seiner Porträts von Arles beispielsweise zeichnen sich durch eine starke Zeichnung mit klaren Akzenten und einer auffälligen, aber subtilen Farbgebung aus ) Junger Mann mit Mütze, 1888, Privatsammlung). Die in Saint-Rémy vollendeten Porträts zeichnen sich dagegen durch eine anmutige, flexible Arbeit und eine pastosere Oberfläche aus ) Portrait de Traboux, (Diener einer Anstalt, 1889, Privatsammlung).

Letzte Monate in Auvers-sur-Oise (Mai-Juli 1890)

Diese Merkmale kennzeichnen auch die Landschaftsbilder, die Van Gogh in Auvers-sur-Oise Die Kirche von Auvers, Die strohgedeckten Häuser von Cordeville, Musée d’Orsay), dem Dorf, in dem er die letzten drei Monate seines Lebens (Mai-Juli 1890) verbrachte, schuf. Aber diese Gemälde, streng und uneinheitlich im Stil, sind die ersten Anzeichen einer wachsenden Angst vor dem drohenden Zusammenbruch.

In der Zwischenzeit begannen die Kunstkritiker endlich sein Werk zu loben. Bereits im Januar 1890 lenkte ein Artikel von Albert Aurier im Mercure de France erstmals die Aufmerksamkeit auf Van Goghs Werk. Im Februar informierte Theo seinen Bruder über den Verkauf eines seiner Gemälde, „Roter Garten“ („Rote Weinberge bei Arles“, heute im Puschkin-Museum, Moskau), auf dem Salon in Brüssel für 400 Francs an die belgische Künstlerin Anne Boch.

Im Mai 1890 brachte ihn das Heimweh dazu, bei Dr. Paul Gachet zu wohnen, einem Künstlerarzt in Auvers-sur-Oise bei Paris, der ihm von Pissarro empfohlen worden war. Van Gogh schuf später zwei Versionen „des Porträts von Dr. Gachet“, die beide die melancholische Stimmung des Arztes betonen. In beiden Fällen ist er an seinem Schreibtisch sitzend dargestellt, wobei er seinen Kopf mit der rechten Hand stützt. Beide Werke, die heute als zwei der schönsten Porträts des Expressionismus gelten, wurden von Van Gogh während seines kurzen Aufenthalts bei Dr. Gachet in Auvers-sur-Oise in der Nähe von Paris vollendet, als dieser sich wegen einer psychischen Störung in Behandlung befand.

Gachet war selbst ein begeisterter Maler, und Van Gogh war hocherfreut, einen Mann malen zu können, der seine Arbeit verstand. Beide Porträts wurden im Juni 1890 kurz vor Van Goghs Selbstmord ausgeführt. Die erste Version wurde im Mai 1990 berühmt, als sie bei Christie’s in New York für 82,5 Millionen Dollar versteigert wurde - damals ein Weltrekord für ein Gemälde. Späteren Berichten zufolge wurde das Gemälde an einen privaten Sammler weiterverkauft. (Für weitere Informationen siehe: Die teuersten Gemälde: Top 10)) Eine zweite Version des Porträts befindet sich im Besitz des Musée d’Orsay in Paris.

Van Gogh malte 70 Ölgemälde während seiner 70 Tage in Auvers, darunter „Weizenfeld mit Krähen“ (1890) - sicherlich eines seiner berühmtesten Landschaftsgemälde mit bedrohlichen schwarzen Vögeln.

Leider blieb die Behandlung von Dr. Gachet erfolglos. Die Depression seines Patienten verschlimmerte sich, und am 27. Juli 1890, im Alter von 37 Jahren, ging Vincent van Gogh auf ein Feld und schoss sich mit einem Revolver in die Brust. Er starb zwei Tage später. Er hinterließ eine umfangreiche Sammlung von 900 Gemälden und 1.100 Zeichnungen und Skizzen, von denen die meisten in seinen letzten Lebensjahren entstanden sind.

Ruf und Vermächtnis

Van Gogh erfuhr unermessliches Leid durch eine Welt, die er liebte, die ihn aber nicht liebte. Als Reaktion auf diese Ablehnung schuf Van Gogh mit Hilfe der Malerei seine eigene Welt - eine Welt voller Farbe und Bewegung, die all seine Gefühle enthielt und ihn zu einem der großen expressionistischen Maler des 19. Mehr über die Reaktion auf sein Werk in den Niederlanden siehe Postimpressionismus in Holland (1880-1920).

Seine leidenschaftliche, autobiografische Kunst hatte einen komplexen Einfluss auf seine Zeitgenossen und Anhänger. Den Fauves zeigte er, wie Komposition durch Farbe erreicht werden kann, und den Expressionisten, die sich mehr mit moralischer Bedeutung beschäftigten, die symbolische Rolle, die Farbe spielen kann. Die Gemälde seiner französischen Periode spielten eine wichtige Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst, während seine holländischen Gemälde bis zum Ersten Weltkrieg auf weniger Interesse stießen, als die belgisch-niederländische Schule der Expressionisten sich von den strengen Tugenden eines Lebens auf dem Lande inspirieren ließ. Aber sein tiefgreifender Einfluss auf die Worpsweder Modernistin Paula Modersohn-Becker (1876-1907) sollte erwähnt werden.

Die wirklichen Nachfolger Van Goghs sind hier zu finden, vor allem in den späten Werken des belgischen Expressionisten Constant Permeke (1886-1952), die während seines Aufenthalts in Jabbeke entstanden. In Van Goghs letzten Gemälden, wie Kornfeld mit Krähen und Bäumen, Wurzeln und Äste (beide im Van Gogh Museum, Amsterdam), lassen die fieberhafte Eile bei der Ausführung und die Nähe des Blickwinkels, die einen gewissen Verlust der Identität des Motivs mit sich bringt, einige zeitgenössische Bewegungen erahnen, insbesondere den abstrakten Expressionismus .

Neben seinen Ölgemälden schuf Van Gogh zahlreiche grafische Werke Aquarelle und Zeichnungen in verschiedenen Techniken (Tusche, Graphitstift, schwarzer Bleistift, Kohlestift und in Öl getränkte Kohle) -, die ebenfalls herausragend sind: siehe zum Beispiel die Intensität von „Kornfeld mit Zypressen“ (1889, Van Gogh Museum, Amsterdam).

Zusammen mit Cézanne und Gauguin war Van Gogh einer der zentralen Künstler der wegweisenden postimpressionistischen Ausstellung in London mit dem Titel: Manet and the Post-Impressionists (1910), organisiert von Roger Fry (1866-1934).

Sammlungen

Van Goghs Gemälde hängen in vielen der besten Kunstmuseen der Welt . Besonders schöne Sammlungen gibt es in Amsterdam (Stedelijk Museum und Van Gogh Museum, eröffnet 1972) und in Otturlo (Kroller-Müller Museum), wo die öffentlichen Sammlungen fast die Hälfte des Gesamtwerks des Künstlers ausmachen. In Paris beherbergt das Musée d’Orsay etwa 20 Gemälde aus den letzten Lebensjahren des Künstlers.

Die berühmtesten amerikanischen Kunstmuseen beherbergen einige der größten Werke Van Goghs. Dazu gehören: Boston Museum of Fine Arts, Art Institute of Chicago, Fogg Art Museum in Cambridge, Detroit Institute of Arts, Barnes Merion Foundation, Yale University Art Gallery, Metropolitan Museum of Art und MoMA in New York, Philadelphia Museum of Art, Toledo Museum of Art, Phillips Collection und National Gallery of Art in Washington, DC.

Ausgewählte Gemälde von Vincent van Gogh

Hier finden Sie eine kurze Auswahl seiner berühmtesten Werke, mit Angabe der Museen, in denen sie sich befinden.

HOLLÄNDISCH, ANTWERPEN

Strand mit Figuren und Meer mit Schiff (1882) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Staatslotterie (1882) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Bäuerin (1885) Sammlung von E.G.Bürle, Zürich.
Bauer und Bäuerin pflanzen Kartoffeln (1885) Kunsthaus, Zürich.
Kartoffelesser (1885) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Kopf eines niederländischen Bauern (1885) Musée d’Orsay, Paris .
Schädel mit Zigarette (1886) Van Gogh Museum, Amsterdam.

PARIS

Montmartre. Paris (1886) Art Institute of Chicago .
Café Terrace „La Guinguette“ (1886) Musée d’Orsay.
Selbstbildnis mit Strohhut (1887) Detroit Institute of Arts .
Frau an einem Tisch im „Café du Tambourin“ (1887) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Selbstbildnis mit grauem Filzhut (1887) Stedelijk, Stadtmuseum, Amsterdam.
Porträt von Pere Tanguy (1887) Sammlung von Stavros S. Niarchos.
Selbstbildnis mit Strohhut (1887) Van Gogh Museum, Amsterdam.

ARLES, ST REMY

Nachtcafé in Arles (1888) Kunstgalerie der Universität Yale.
Vase mit Gänseblümchen und Anemonen (1887) Kroller-Muller Museum, Otterlo.
Zwölf Sonnenblumen in einer Vase (1888) Neue Pinakothek, München.
Zugbrücke mit Kutsche (1888) Kroller-Müller Museum, Otterlo.
Zugbrücke mit Dame mit Sonnenschirm (1888) Wallraf-Richartz Museum, Köln.
Sonnenblumen (1888) National Gallery, London .
Caféterrasse bei Nacht (1888) Kroller-Müller Museum, Otterlo.
Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1888) Musée d’Orsay.
Das Gelbe Haus, Arles (1888) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Vincents Stuhl mit Pfeife (1888) National Gallery, London.
Trinquetaille-Brücke, Arles (1888) Kunsthaus, Zürich.
Gauguins Sessel mit Büchern und Kerze (1888) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Selbstporträt (Paul Gauguin gewidmet) (1888) Fogg Art Museum.
Erntelandschaft (1888) VGM.
Selbstbildnis mit Pfeife (1888) Privatsammlung.
Olivengarten (1889) National Gallery of Art, Washington, D.C. .
Porträt von Madame Roulin (1889) Kroller-Muller Museum, Otterlo.
Selbstporträt mit bandagiertem Ohr (1889) Courtauld Institute Galleries, London.
Ansicht von Arles. Blühender Garten mit Pappelbäumen (1889) Pinakothek, München .
Hof des Krankenhauses von Arles (1889) Sammlung Oskar Reinhart.
Schwertlilien. St. Remy (1889) J. Paul Getty Museum .
Zwei Zypressen. Saint-Remy (1889) Metropolitan Museum of Art, New York .
Weizenfeld mit Zypressen, Saint-Remy (1889) National Gallery, London.
Olivengarten. Saint-Rémy (1889) Kroller-Muller Museum, Otterlo.
Sternennacht. Saint-Rémy (1889) Museum of Modern Art, New York .
Olivenpflücker, Saint-Remy (1889) Privatsammlung.
Selbstporträt (1889) Sammlung von Mrs. John Hay Whitney, New York.
Selbstbildnis (blau). Saint-Remy (1889) Musée d’Orsay.
Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1889) Art Institute of Chicago.
Nachmittagsruhe (nach Millais). Saint-Remy (1890) Musée d’Orsay.
Zweige eines blühenden Mandelbaums (1890) Van Gogh Museum, Amsterdam.

VORDERSEITE-SUR-OISE

Porträt von Dr. Gachet an einem Tisch sitzend (1890) Privatsammlung.
Der Garten von Dr. Gachet in Auvers-sur-Oise (1890) Musée d’Orsay.
Kirche in Auvers (1890) Musée d’Orsay.
Straße mit gehendem Mann, Kutsche, Zypresse, Stern, Mond (1890) Otterlo.
Straße in Auvers nach Regen (1890) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau .
Bäuerin mit Strohhut (1890) Privatsammlung.
Mademoiselle Gachet am Klavier (1890) Kunstmuseum Basel .
Weizenfeld mit Krähen (1890) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Dorfstraße in Auvers (1890) Ateneumin Tidemuseo, Helsinki.

Gemälde von Vincent Van Gogh