Vincent Van Gogh: Niederländischer expressionistischer Maler Automatische übersetzen
HINWEIS: Eine Analyse der Werke niederländischer expressionistischer Maler wie Van Gogh finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Biografie
Eine der einflussreichsten Figuren der Post-Impressionismus Vincent Van Gogh gilt in Frankreich als Pionier des 20. Jahrhunderts Expressionismus . Seine Verwendung von Farbe, grobe Pinselführung und Primitivist Komposition, erwartet Fauvismus (1905) sowie Deutscher Expressionismus (1905-13). Obwohl er erst in den letzten 10 Jahren seines Lebens mit dem Malen begonnen und zu Lebzeiten kein einziges Werk verkauft hat, gehören seine Gemälde und Zeichnungen heute zu den bekanntesten Werken der Welt moderne Kunst . 1990 wurde sein Porträt von Dr. Gachet für 82, 5 Millionen US-Dollar verkauft, während 1998 sein Porträt des Künstlers ohne Bart für 71, 5 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Infolgedessen ist Van Gogh jetzt – zusammen mit Picasso und Warhol – einer der größte moderne Künstler . Warum ist Vincent Van Gogh so ein beliebter und erfolgreicher Künstler? Erstens lebte er ein kurzes, aber faszinierendes Leben, das mit Selbstmord endete. zweitens sind viele seiner Werke autobiografisch, eine Tatsache, die seinen Gemälden zusätzliche Bedeutung verleiht; drittens seinen Stil von Malerei – lebendige Farbe mit breiten Pinselstrichen auf seine Leinwände geschlagen pastos paint – war wirklich revolutionär und inspirierte Generationen von Malern des 20. Jahrhunderts. Insbesondere sein stark animierter Stil gestische Malerei begann eine Tradition, die später von Mitgliedern der New York School entwickelt wurde. Seine größte expressionistische Malerei Dazu gehören: Die Kartoffelesser (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), Zwölf Sonnenblumen in einer Vase (1888, Neue Pinakothek, München), Zugbrücke mit Kutsche (1888, Kroller-Müller-Museum, Otterlo), Caféterrasse bei Nacht (1888), KMM, Otterlo), Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1888, Musee d’Orsay), Selbstporträt mit verbundenem Ohr (1889, Courtauld Institute Galleries, London), Sternennacht (1889, Museum of Modern Art, New York), und Weizenfeld mit Krähen (1890, VGM, Amsterdam). Die größte Einzelsammlung seiner Arbeiten befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.
Frühen Lebensjahren
Geboren in eine sehr religiöse Familie – sein Vater war evangelischer Pfarrer – zeigte Van Gogh ein lebhaftes Talent für Zeichnung Bereits im Alter von 9 Jahren, aber erst viel später (im Alter von 27 Jahren) übte er schließlich seine wahre Berufung als Künstler aus. Er begann sein Berufsleben als Angestellter der Goupil Art Gallery (in Filialen in Den Haag, London und Paris). 1878 begann er auf der Suche nach seiner ersten Berufung zum Priester ein Theologiestudium, das er jedoch aufgrund seiner übermäßig mystischen Entschlossenheit, in die Fußstapfen Christi zu treten, nicht abschloss. Sein Drang, Seelen zu retten und den Armen zu helfen, veranlasste ihn jedoch, als Evangelist in einem der ärmsten Bergbaugebiete Belgiens zu arbeiten, aus dem er 1880 vertrieben wurde, als er beschloss, Maler zu werden. Er begann seine Karriere als Künstler mit der moralischen und finanziellen Unterstützung seines Bruders Theo, mit dem er zeitlebens in ständiger Korrespondenz stand. Die Hauptinspirationsquellen für seine Kunst waren biblische Geschichten und die Werke von Emile Zola, Victor Hugo und Charles Dickens sowie Gemälde von Honore Daumier (1808-79) und vor allem die Realismus der Frommen Jean-François Millet (1814 & ndash; 75).
Van Goghs Kunstkarriere gliedert sich in zwei Hauptperioden – im Großen und Ganzen entsprechend seiner Aufenthalte in den Niederlanden und in Frankreich. Eine kurze, aber wichtige Zeit in Antwerpen diente als Bindeglied zwischen Holland und Frankreich. In der Zwischenzeit gliedert sich die französische Periode in vier Teile: Paris, Arles, St. Remy und Auvers-sur-Oise.
Niederlande (Frühling 1881 – November 1885)
Van Goghs niederländische Zeit (als er in Etten, Den Haag, Drenthe und Nuenen blieb) spiegelt seine Erfahrungen im Borinage wider, dem belgischen Kohlebergbaugebiet nahe der französischen Grenze. Er beschloss, seine Zeichnung zu perfektionieren und studierte Holzstiche und Lithografien in den Exemplaren der Illustrated London News, die er von seinem früheren Aufenthalt in London (1863-65) aufbewahrt hatte. Er erkundete auch Aquarellmalerei ( Dächer , 1882) und kam an Ölgemälde erst nach einigen Jahren geduldiger Anstrengung. In Den Haag, wo er kurz mit Breitner an Studien für Straßenszenen arbeitete, erhielt er seinen ersten und einzigen Auftrag: zwölf Federzeichnungen von Ansichten der Stadt. Es kam von seinem Onkel, einem Bilderhändler in Amsterdam.
In Den Haag fertigte er auch eine Schwarzblei-Zeichnung von Sorrow (April 1882) an, eine allegorische Figur, für die Sien, die schwangere Prostituierte, mit der er zusammenlebte, das Vorbild war. Das Thema der Verzweiflung, der rein grafische Stil und das Gefühl der akuten Spannung machen dies zu einem meisterhaften Beispiel für Prototypen. Symbolismus , sind vergleichbar mit Werken von Gustav Klimt (1862-1918) und Egon Schiele (1890-1918).
Van Gogh beherrschte die Technik des Zeichnens in Nuenen, wo seine Motive – gewöhnliche Männer und Frauen wie Bauern und Weber, die normalerweise bei der Arbeit waren – mit einem instinktiven Mitgefühl dargestellt wurden und nie übertrieben wurden ( Peasant Gleaning , 1885, Kroller-Muller Museum, Otterlo).. Seine Bilder waren von Dramatik geprägt Chiaroscuro und pastos , sowie eine ausdrucksstarke Verkürzung unter Hinweis auf bestimmte Aspekte von Hals und Rembrandt; "Es tut mir leid, dass so viele der heutigen Maler uns Bistro und Bitumen vorenthalten, mit denen so viele schöne Bilder gemalt wurden", antwortete er seinem Bruder, der es aus Paris, wo er seit 1880 gearbeitet hatte, versuchte überreden Vincent, seine Palette zu erleichtern Impressionistische Maler machten.
Der Höhepunkt der niederländischen Periode war The Potato-Eaters (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam). Obwohl es nicht eines von Van Goghs besten Werken ist, ist es wichtig für seine historische Bedeutung und für das Verständnis seiner Kunst. Später erinnerte sich Van Gogh in der Anstalt St. Remy mit Nostalgie an seine Zeit im Norden. "Ich habe versucht klarzumachen, wie diese Leute, die ihre Kartoffeln im Lampenlicht essen, die Erde mit genau den Händen gegraben haben, die sie in die Schüssel gesteckt haben, und so spricht das Gemälde von Handarbeit und wie sie ehrlich ihr Essen verdient haben."
Van Gogh blühte als Künstler nicht vollständig auf, bis er Ende Februar 1886 nach Paris ging. Bis dahin waren seine gewählten Farben düsteres Braun, und seine Gemälde waren von schweren Formen geprägt. Von der lebendigen Farbmalerei und den helleren Kompositionen seiner späteren, bekannteren Bilder war nichts zu spüren. Er war stark vom Realismus Millets beeinflusst, dessen Idealisierung der ländlichen Armen er bewunderte.
Antwerpen (November 1885 – Februar 1886)
Von Ende November 1885 bis Ende Februar 1886 war Van Gogh in Antwerpen. Es war eine wichtige Zeit in seiner Karriere, denn es kennzeichnete die Entwicklung seines Interesses an Farbe unter dem doppelten Einfluss von Rubens, den er in den Museen entdeckte, und Japonismus – vor allem die Japaner Ukiyo-e druckt dass er gesammelt hatte (er besaß später etwa 200). Außerdem begann er in Antwerpen seinen Zyklus von Selbstporträts als er den erstaunlichen Schädel mit Zigarette malte (1886, Van Gogh Museum, Amsterdam), ein seltenes Stück schwarzen Humors, das an den komplexen belgischen Symbolisten James Ensor (1860-1949) erinnert.
Paris (Februar 1886 – Februar 1888)
Aber in Paris – wo er von Februar 1886 bis Februar 1888 mit seinem Bruder Theo lebte – wurde seine Vision verwandelt. Während seines 2-jährigen Aufenthalts in der Stadt, Impressionismus war in künstlerischen Kreisen immer noch High Fashion, mit Neoimpressionismus – die Kreation von Georges Seurat und Paul Signac – die innovative Variante.
Nach kurzer Zeit arbeitete er unter Cormon in seinem Studio, wo er sich kennenlernte und sich mit ihm anfreundete Toulouse-Lautrec (1864-1901) machte ihn sein Bruder Theo mit den Begründern des Impressionismus bekannt, darunter Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Sisley (1839-1899) und Degas (1834-1917) sowie die Neoimpressionisten Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935). Van Gogh schloss sich mit Camille Pissarro (1830-1903) und Emile Bernard (1868-1941) als regelmäßiger Besucher von Julien Tanguys Laden. Im Laufe des Jahres 1886 hellte sich seine Palette auf, was sich besonders in seinen Blumengemälden bemerkbar machte ( Geranium , 1886). Aus einer Studie von ihm Japanische Kunst Van Gogh absorbierte eine freiere Art der Komposition und die Verwendung von Ebenen von flacher Farbe. Er erforschte auch Seurats Pointillismus (ein Ableger von Divisionismus ), eine Form von Postimpressionistische Malerei ganz im Widerspruch zu seinem eigenen Ansatz. (Siehe: Selbstporträt mit Filzhut , 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam).
Die leidenschaftliche Intensität seiner Zeit in Nuenen, die noch in seinen ersten Monaten in Paris zu spüren war ( Head of a Woman , 1886), verschwand in einer Reihe von Werken, die von lebendigem Licht und Gefühl geprägt sind und sich durch Lebendigkeit und Frische auszeichnen Farben, wobei Weiß, Rosa und Blau vorherrschen.
Arles (Februar 1888 – April 1899)
Lange Gespräche in Paris mit Gauguin und Bernard, zwei der innovativsten Maler nach dem Impressionismus Van Gogh war jedoch überzeugt, dass er den Impressionismus und verwandte Stile aufgeben sollte. Und so verließ Van Gogh im Februar 1888 Paris, nachdem er mehr als 200 Gemälde fertiggestellt hatte, in der Hoffnung, im Midi (das Lautrec ihm empfohlen hatte) mehr Licht und Farbe zu finden.
In den nächsten 12 Monaten versuchte er, durch nachdrückliche Konturen und verstärkte Farbwirkungen die Realität seiner Gefühle zu einem Thema zu vermitteln. Seine künstlerische Konzeption war somit teils expressionistisch, teils symbolistisch. Vor allem war es spontan, da er mit großer Geschwindigkeit und Intensität arbeitete – entschlossen, eine Stimmung einzufangen, während sie ihn besaß.
Als er erkannte, dass die Entwicklung seiner Kunst von nun an dem Weg der Farbe folgen muss, reagierte er sehr schnell auf den Impressionismus und dessen anspielenden Charakter ( Pont de l’Anglois , 1888, Kroller-Müller-Museum, Otterlo). Es war diese Konzentration auf Linie und Farbe, die ihn für die japanischen Druckgrafiken ( Plaine de la Crau , 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam) und in Amsterdam interessiert hatte Gauguin (1848-1903), den er bewunderte und der auf seine Einladung nach Arles kam (20. Oktober 1888).
Diese erste Erfahrung des gemeinsamen künstlerischen Lebens endete mit der Krise am 23. Dezember nach einem Streit mit seinem Besucher, als Van Gogh versuchte, Gauguin anzugreifen und dann einen Teil seines eigenen linken Ohrs abtrennte : siehe Selbstporträt mit verbundenem Ohr (1889)) Courtauld Institute Galleries, London. Abgesehen von den pathologischen Implikationen (die ersten Anzeichen für die epileptische Natur von Van Goghs späterer Krankheit) enthüllt der Vorfall die unterschiedlichen Temperamente der beiden Künstler. Gauguin war von Grund auf klassisch, auch auf der Suche nach weiten Ozeanen und verlorenen Paradiesen. Van Gogh, dessen Konflikte immer dramatisch gelöst wurden, arbeitete in einem modernen Stil. In den 18 Monaten seines Lebens versuchte Van Gogh, die Wahnsinnsanfälle, die ihn zeitweise angriffen, durch heftige Arbeit zurückzuhalten. Gauguins Einfluss, der in einigen Gemälden, in denen das Arrangement zu studiert ist ( Erinnerung an den Garten in Etten , November 1888, Eremitage), nicht sehr hilfreich war , wurde an anderer Stelle erfolgreicher aufgenommen als in der Tanzhalle in Arles (1888, Musee d’Orsay)) oder in der endgültigen Fassung von The Rocking Chair (1889, Staechelin Collection, Basel).
Asyl von Saint-Remy (Mai 1889 – April 1890)
La Berceuse wurde gemalt, kurz nachdem Van Gogh das Krankenhaus in Arles nach einem erzwungenen Aufenthalt im März 1889 verlassen hatte. Während seines Aufenthalts war er von Signac besucht worden, litt jedoch unter der Feindseligkeit anderer Patienten. Im Mai 1889 beantragte Van Gogh nach weiteren Symptomen einer psychischen Störung die vorübergehende Aufnahme in die Anstalt Saint-Remy-de-Provence, um unter ärztlicher Aufsicht zu stehen. Das Malen war seiner Ansicht nach seine einzige Möglichkeit, gesund zu bleiben. Von Mai 1889 bis Mai 1890 blieb er ein Jahr lang als freiwilliger Patient in der Anstalt. Während dieser Zeit wurde er von mehreren schrecklichen Anfällen von Wahnsinn überfallen, die ihn völlig am Boden liegen ließen.
In diesen Wohnzeiten in Arles und St. Remy entstanden jedoch viele ausgereifte Werke, Landschaften, Blumengemälde und Porträts. In diesen verwendete Van Gogh Farben auf sehr persönliche Weise, basierend auf der Harmonie von Gelb, Grün, Blau und Purpur ( Poplars , 1889, Neue Pinakothek, München; The Hayrick , 1889, Kroller-Muller). Die breiten Flugzeuge, die in der Farbe seiner Hintergründe ( L’Arlesienne , 1888, Metropolitan Museum of Art NY und Musee d’Orsay) getränkt waren, sowie das Erbe japanischer Drucke und Gauguins Einfluss wichen zunehmend einer dynamischen Animation die gebrochenen Pinselstriche des Neoimpressionismus ( Olive Trees , 1889, Kroller-Muller), obwohl der eigentliche Ursprung der Technik in seinen Zeichnungen zu finden war, die nach japanischer Art mit Bambus oder Schilf ( La Crau, Ansicht von Montmajour) ausgeführt wurden , Arles, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam).
Obwohl Van Gogh erklärt hatte, er wolle mit rot und grün gewalttätige menschliche Leidenschaften ausdrücken, verwendete er in der Tat sehr sparsam warme Töne. Einige seiner Arles Porträtkunst Zum Beispiel regiert eine starke Zeichnung mit prägnanten Akzenten und auffälligen, aber dünnen Farben ( Young Man with a Cap , 1888, Privatsammlung). Jene Porträtmalereien Die Arbeiten in St. Remy zeichnen sich jedoch durch eine geschmeidige Handhabung und eine ungepflegte Oberfläche aus ( Portrait de Trabu , Assistentin der Anstalt, 1889, Privatsammlung).
Letzte Monate in Auvers-sur-Oise (Mai-Juli 1890)
Diese Eigenschaften sind auch typisch für die Landschaftsmalerei Van Gogh produzierte in Auvers-sur-Oise ( Die Kirche von Auvers , Reethaus in Cordeville , Musee d’Orsay) das Dorf, in dem er die letzten drei Monate seines Lebens verbrachte (Mai-Juli 1890). Aber diese Bilder, hart und ungleichmäßig im Stil, waren die ersten Anzeichen einer wachsenden Angst, bevor neue Zusammenbrüche drohten.
Inzwischen, Kunstkritiker Wir haben endlich angefangen, seine Arbeit zu loben. Bereits im Januar 1890 hatte ein Artikel von Albert Aurier im Mercure de France erstmals auf Van Goghs Kunst aufmerksam gemacht. Im Februar hatte Theo seinen Bruder über den Verkauf eines seiner Gemälde, Red Orchard (jetzt im Puschkin-Museum, Moskau) im Brüsseler Salon für 400 Franken an die belgische Künstlerin Anna Boch informiert.
Im Mai 1890 trieb ihn Heimweh zu Dr. Paul Gachet, einem in Auvers-sur-Oise bei Paris lebenden Arzt, der ihm von Pissarro empfohlen worden war. Später führte Van Gogh zwei Versionen von Portrait Of Dr. Gachet aus, die beide die melancholische Disposition des Arztes unterstreichen. In beiden Bildern sitzt er an einem Tisch und stützt seinen Kopf mit dem rechten Arm. Beide Werke gelten heute als zwei seiner besten expressionistische Porträts , wurden von Van Gogh während seines kurzen Aufenthalts bei Doctor Gachet in Auvers-sur-Oise in der Nähe von Paris abgeschlossen, während er sich wegen seines psychischen Zustands einer Behandlung unterzog. Gachet war selbst ein begeisterter Maler, und Van Gogh freute sich, jemanden malen zu können, der seine Arbeit verstand. Beide Porträts wurden im Juni 1890 kurz vor Van Goghs Selbstmord ausgeführt. Die erste Fassung wurde im Mai 1990 berühmt, als sie bei einer Christie’s-Auktion in New York für 82, 5 Millionen US-Dollar ersteigert wurde – ein Weltrekord für ein Gemälde zu dieser Zeit. Nach späteren Angaben wurde das Bild an einen Privatsammler weiterverkauft. (Weitere Informationen finden Sie unter: Teuerste Zahlungen: Top 10 .) Die zweite Version des Porträts befindet sich im Besitz des Musee d’Orsay in Paris.
Van Gogh fertigte 70 Ölgemälde während seiner 70 Tage in Auvers an, darunter Weizenfeld mit Krähen (1890) – sicherlich eines seiner größten berühmte Landschaftsbilder mit seinen ominösen schwarzen Vögeln.
Tragischerweise war Dr. Gachets Behandlung erfolglos. Die Depression seines Patienten verschärfte sich und so trat Vincent Van Gogh am 27. Juli 1890 im Alter von 37 Jahren auf ein Feld und schoss sich mit einem Revolver in die Brust. Er starb zwei Tage später. Er hinterließ eine riesige Sammlung von rund 900 Gemälden und 1100 Zeichnungen und Skizzen, die meisten davon in seinen letzten Jahren.
Ansehen und Vermächtnis
Van Gogh litt unter einer Welt, die er liebte, die ihn aber nicht liebte. Als Reaktion auf diese Ablehnung schuf Van Gogh mit der Malerei seine eigene Welt – eine Welt voller Farben und Bewegungen, die alle seine Emotionen enthält und ihn zu einem der Großen macht expressionistische Maler des 19. Jahrhunderts. Einzelheiten zur Reaktion auf seine Arbeit in den Niederlanden finden Sie unter: Postimpressionismus in Holland (1880-1920).
Seine leidenschaftliche autobiografische Kunst übte einen komplexen Einfluss auf seine Zeitgenossen und Anhänger aus. Den Fauves zeigte er, wie Komposition durch Farbe erreicht werden kann, und den Expressionisten, die sich mehr mit moralischer Bedeutung beschäftigen, den symbolischen Teil, den Farbe haben kann. Die Gemälde seiner französischen Periode spielten eine größere Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst, während seine niederländischen Gemälde bis zum Ersten Weltkrieg, als die belgisch-niederländische expressionistische Schule Inspiration in den harten Tugenden einer Existenz fand, die in der Nähe der lebte, weniger Interesse weckten Boden. Beachten Sie jedoch seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Worpsweder Moderne Paula Modersohn-Becker (1876 & ndash; 1907).
Van Goghs wahre Nachkommen sind hier zu finden, insbesondere in den späteren Werken des belgischen Expressionisten Constant Permeke (1886-1952), der in Jabbeke gemalt wurde. In Van Goghs letzten Bildern, wie dem Kornfeld mit Krähen und Bäumen , Wurzeln und Zweigen (beide Van Gogh Museum, Amsterdam), war die fieberhafte Hast der Hinrichtung und die Nähe des Standpunkts mit einem gewissen Identitätsverlust für das Motiv verbunden einige zeitgenössische Bewegungen, insbesondere Abstrakter Expressionismus .
Sowie sein Ölgemälde, Van Goghs Grafik-Design – Aquarelle und Zeichnungen in vielen verschiedenen Techniken (Tusche, Graphitstift, schwarzer Bleistift, Kohle und in Öl getränkte Kohle) – war auch herausragend: Sehen Sie zum Beispiel die Intensität des Getreidefeldes mit Zypressen (1889, Van Gogh Museum, Amsterdam).
Anmerkung: Van Gogh war neben Cezanne und Gauguin ein zentraler Künstler in der wegweisenden Ausstellung Post-Impressionist London mit dem Titel: Manet and the Post-Impressionists (1910), organisiert von Roger Fry (1866-1934).
Sammlungen
Van Goghs Bilder hängen in vielen Ländern der Welt beste Kunstmuseen . Es gibt besonders schöne Sammlungen in Amsterdam (Stedelijk Museum und Van Gogh Museum, eröffnet 1972) und in Otterlo (Kroller-Muller Museum), wo die öffentlichen Sammlungen fast die Hälfte seines gesamten Schaffens ausmachen. In Paris hat das Musee d’Orsay etwa 20 Gemälde aus den letzten Lebensjahren des Künstlers.
Die wichtigsten amerikanischen Kunstmuseen haben einige der größten Werke von Van Gogh. Dazu gehören: das Kunstmuseum Boston, das Chicago Art Institute, das Fogg Art Museum Cambridge, das Detroit Institute of Arts, die Barnes Foundation Merion, die Kunstgalerie der New Yale University, das Metropolitan Museum und das MoMA New York, das Philadelphia Museum of Art, das Toledo Museum of Kunst, die Phillips Collection und die National Gallery of Art in Washington DC.
Ausgewählte Gemälde von Vincent Van Gogh
Hier finden Sie eine kurze Auswahl seiner bekanntesten Werke und der Museen, in denen sie auftreten. (Hinweis: VGM bezieht sich auf das Van Gogh Museum in Amsterdam.)
HOLLAND / ANTWERPEN
Strand mit Figuren und Meer mit einem Schiff (1882) VGM.
Das staatliche Lotterieamt (1882) VGM.
Bäuerin (1885) Sammlung EGBuhrle, Zürich.
Bäuerin und Bäuerin beim Kartoffelpflanzen (1885) Kunsthaus, Zürich.
Die Kartoffelesser (1885) VGM.
Kopf eines niederländischen Bauern (1885) Musee d’Orsay, Paris .
Schädel mit Zigarette (1886) VGM.
PARIS
Montmartre. Paris (1886) Kunstinstitut von Chicago .
Terrasse des Cafés "La Guinguette" (1886) Musee d’Orsay.
Selbstbildnis mit Strohhut (1887) Detroit Institute of Arts .
Frau an einem Tisch im "Cafe du Tambourin" (1887) VGM.
Selbstbildnis in grauem Filzhut (1887) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Porträt von Pere Tanguy (1887) Sammlung Stavros S. Niarchos.
Selbstbildnis mit Strohhut (1887) VGM.
ARLES / SAINT-REMY
All-Night Cafe in Arles (1888), Kunstgalerie der Yale University.
Vase mit Gänseblümchen und Anemonen (1887) Kroller-Müller-Museum, Otterlo.
Zwölf Sonnenblumen in einer Vase (1888) Neue Pinakothek, München.
Zugbrücke mit Kutsche (1888) Kroller-Müller-Museum, Otterlo.
Zugbrücke mit Dame mit Sonnenschirm (1888) Wallraf-Richartz-Museum , Köln.
Sonnenblumen (1888) National Gallery, London .
Caféterrasse bei Nacht (1888) Kroller-Müller-Museum, Otterlo.
Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1888) Musee d’Orsay.
Das Gelbe Haus, Arles (1888) VGM.
Vincents Stuhl mit Pfeife (1888) National Gallery, London.
Die Trinquetaille-Brücke, Arles (1888) Kunsthaus, Zürich.
Gauguins Stuhl mit Büchern und Kerze (1888) VGM.
Selbstporträt (Paul Gauguin gewidmet) (1888) Fogg Art Museum.
Erntelandschaft (1888) VGM.
Selbstbildnis mit Pfeife (1888) Privatsammlung.
Der Olivengarten (1889) National Gallery of Art, Washington, DC .
Porträt von Madame Roulin (1889), Kroller-Müller-Museum, Otterlo.
Selbstbildnis mit verbundenem Ohr (1889) Courtauld Institute Galerien , London.
Blick auf Arles. Obstgarten in voller Blüte mit Pappeln (1889) Pinakothek, München .
Hof des Krankenhauses in Arles (1889) Sammlung Oscar Reinhart.
Schwertlilien. Saint-Remy J. Paul Getty Museum .
Zwei Zypressen. Saint-Remy Metropolitan Museum of Art, New York .
Weizenfeld mit Zypressen, Saint-Remy (1889) National Gallery, London.
Olivenhain. Saint-Remy (1889) Kroller-Müller-Museum, Otterlo.
Sternenklare Nacht. Saint-Remy Museum of Modern Art, New York .
Die Olivenpflücker, Saint-Remy (1889) Privatsammlung.
Self-Portrait (1889) Sammlung von Frau John Hay Whitney Collection, NYC.
Selbstporträt (blau). Saint-Remy (1889) Musée d’Orsay.
Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1889), Art Institute of Chicago.
Mittagspause (nach Hirse). Saint-Remy (1890) Musée d’Orsay.
Zweige der Mandelbaum in voller Blüte (1890) VGM.
AUVERS-SUR-OISE
Porträt von Dr. Gachet an einem Tisch sitzend (1890) Privatsammlung.
Dr. Gachets Garten im Auvers-sur-Oise (1890) Musee d’Orsay.
Die Kirche in Auvers (1890) Musee d’Orsay.
Straße w. Mann zu Fuß, Kutsche, Zypresse, Stern, Mond (1890) Otterlo.
Eine Straße in Auvers nach dem Regen (1890) Puschkin-Museum für bildende Kunst, Moskau .
Bäuerin mit Strohhut (1890) Privatsammlung.
Mademoiselle Gachet am Klavier (1890) Kunstmuseum Basel .
Weizenfeld mit Krähen (1890) VGM.
Dorfstraße in Auvers (1890) Ateneumin Taidemuseo, Helsinki.
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