Richard Parkes Bonington:
Englischer Landschaftskünstler, Freilichtmaler Automatische übersetzen

Einführung

In der Schule von Englische Landschaftsmalerei Richard Parkes Bonington belegt nach Rang drei der Rangliste JMW Turner (1775-1851) und John Constable (1776-1837), obwohl er sich von anderen englischen Malern seiner Zeit eher dadurch unterscheidet, dass er in Frankreich ausgebildet wurde und einen großen Teil seines Lebens dort verbrachte. Die Themen von ihm Landschaftsmalerei sind meist französische Küsten- und Flusslandschaften, gekennzeichnet durch eine frische Naturalismus, ein heller Ton und eine helle Farbe, eine klare Atmosphäre und ein äußerst schonender Umgang mit Farbe. Bonington war erst 26 Jahre alt, als er starb, verglichen mit Constable (61) und Turner (76). In einer Karriere von weniger als einem Jahrzehnt produzierte er Arbeiten, die mit denen vergleichbar sind. Im Vergleich dazu hatte Turner im Alter von 26 Jahren gerade erst begonnen, sich als Ölmaler zu profilieren, während John Constable gerade sein Studium an den Royal Academy-Schulen in London beendet hatte.

Biografie

Einer der talentiertesten moderne Künstler Bonington wurde im 19. Jahrhundert in Arnold in der Nähe von Nottingham als Sohn eines Zeichenmeisters geboren. Er zog mit seiner Familie 1817 nach Calais in Frankreich. Aquarellmalerei, vom Aquarellisten Louis Francia. 1818 ging er nach Paris und traf sich Eugene Delacroix (1798-63), Führer der französischen romantischen Kunstbewegung, mit dem er eine Freundschaft schloss, die für den Rest seines kurzen Lebens Bestand hatte. Er studierte Werke der Alte Meister im Louvre und fertigte Aquarellkopien der Landschaftsbilder der flämischen und niederländischen Schule an. In den Jahren 1821 und 1822 arbeitete er mit Antoine-Jean Gros (1771-1835) am Ecole des Beaux-Arts und zwei Jahre später im Salon in Paris und gewann seine erste Medaille. Zusammen mit Constable war er der englische Künstler, der in diesem Jahr das größte Interesse und die größte Anerkennung in Kunstkreisen erweckte, und ein großer Teil seiner Bedeutung liegt in der Tatsache, dass er der französischen Kunst Aquarelllandschaften einführte.

1824 schuf er eine Reihe von Lithografien für eine Mappe über normannische, malerische und romantische Touren durch das alte Frankreich (eine Sammlung, die von 1820 bis 1878 veröffentlicht wurde). Als Ergebnis dieser Unternehmung entschloss er sich, mehrere Reisen zu unternehmen, eine nach England und Schottland im Jahr 1825 mit seinem Freund Delacroix und eine andere nach Nordfrankreich, um Landschaften mit der Küste und den Häfen der Normandie zu malen. Einige seiner berühmtesten Werke sind aus dieser Pilgerreise hervorgegangen, darunter At the English Coast (1825) und Normandy Beach Scene (1826), Aquarell und Öl, die sein Interesse an den atmosphärischen Wirkungen von Licht und Farbe widerspiegeln. Der Himmel ist somit ein wesentliches und zentrales Element in seinen Landschaften und nimmt in seinen Kompositionen viel Raum ein.

Bonington war besonders interessiert an Farbe, immer brillant und leuchtend und mit einer gewissen Betonung auf Chiaroscuro , eine Palette mit fließenden und zarten Pinselstrichen, die offensichtlich von seinen Aquarelltechniken herrühren. Ein Beispiel dafür ist der Park in Versailles, der wie alle seine Werke direkt aus der Natur gemalt wurde. Im Jahr 1826 zog er nach Italien, wo er die großen Werke der venezianischen Meister, darunter Paolo Veronese (1528-88), und vor allem die Gemälde von Venedig sah Canaletto (1697-1768), sein Neffe Bernardo Bellotto (1720 – 1780), Francesco Guardi (1712 – 1793) und andere Vedutenmaler, deren Technik und Farben ihn sehr beeindruckten. Die Markus-Säule in Venedig (1826 – 188), eine der vielen Ansichten der Stadt, die er malte, ist eine Abkehr vom traditionellen barocken Schema des Veduten und spiegelt nicht nur ein Panorama, sondern auch Teilbereiche wider.

Vermächtnis und Bedeutung als Maler

Boningtons Leben war sehr kurz, da er im Alter von 26 Jahren an Tuberkulose starb. Obwohl er einige kleine figurative Geschichtsbilder unter dem Einfluss von Delacroix und der französischen Schule der Romantik schuf (z. B. Heinrich IV. Und der spanische Botschafter, 1827) – seine vorrangige Bedeutung für die Kunstgeschichte ist sein naturalistisches Konzept und seine Technik für Landschaften, die sich bei einigen Mitgliedern des. als entscheidend erwiesen haben Barbizon Schule für Landschaftsmalerei und später Impressionistische Maler, einschließlich Claude Monet (1840-1926). Seltsamerweise trotz seiner Ausbildung und seines engen Kontaktes mit Französische Malerei Es gibt nur wenige Anzeichen französischer Inspiration in seinem Stil der Landschaftsmalerei, der sehr persönlich und in seinen Affinitäten definitiv englisch ist.

Zum Zeitpunkt seines Todes war Bonington ein reifer Maler in der Avantgarde der Freilichtmalerei Bewegung. Es ist sinnlos darüber zu spekulieren, was er erreicht haben könnte, wenn er ein normales Alter erreicht hätte, aber er hat in seinem kurzen Leben genug erreicht, um ihn unter die Riesen der englischen Landschaftsschule zu bringen, und sein Tod hat seine Karriere als voll von gekürzt geniales Versprechen als das von Thomas Girtin (1775-1802), der im selben Alter starb. Sein leuchtendes Ölgemälde Er ist so angesehen wie seine Aquarelle und teilt mit seinem Landsmann John Constable die Ehre, die französische Freiluft-Landschaftstradition mit ins Leben zu rufen.

Gemälde von Richard Parkes Bonington

Berühmte Landschaftsbilder von Richard Parkes Bonington ist in einigen der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere die Wallace Collection in London. Zusätzlich zu den oben genannten gehören zu Boningtons Gemälden:

Normandie (1823, Tate Britain, London)
Boote vor der Küste der Normandie (1823-44, Hermitage, St. Petersburg).
Corsa Saint’Anastasia, Verona (1826, Victoria & Albert Museum, London).
Ansicht von Venedig (um 1826, Louvre, Paris).
Venezianisches Campanili (um 1826, Maidstone Museum & Art Gallery)
Das Parterre d’Eau in Versailles (um 1826, Louvre, Paris).
Vorgebirge in der Nähe von Saint Valery-sur-Somme (um 1826, Hull City Art Gallery).
The Undercliff (1828, Nottingham City Museums & Galleries).
Venedig: die Pizza S. Marco (1828, Wallace Collection, London).