Puvis de Chavannes: Französischer Wandmaler, dekorativer Künstler Automatische übersetzen

Eine wichtige Figur in der französischen Wandmalerei der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, wurde er stark von der symbolistischen Bewegung und der akademischen neoklassizistischen Malerei von Jacques-Louis David (1748-1825), J. A. D. Engrah (1780-1867) und Théodore Chasseriot (1819-1856) beeinflusst; tatsächlich ist sein Werk in mancher Hinsicht weitgehend eine Fortsetzung der Fresken von Jacques-Louis David (1748-1825). A.D. Engra (1780-1867) und Théodore Chasseriot (1819-1856); in der Tat ist sein Werk in mancher Hinsicht eine Fortsetzung der Fresken von Chasseriot.

Trotz seines Respekts für die akademische Kunst und für den Pariser Salon bleibt er von den offiziellen Schulen ebenso weit entfernt wie von den kleinen Gruppen an der Peripherie. Sein Hauptbeitrag zur französischen Malerei war die Anwendung neuer Ideen auf traditionelle Medien und etablierte Themen; diese Synthese erreichte er in den Gemälden, die er in den Pariser Salons ausstellte: „Krieg“ und „Frieden“ im Salon von 1861 und „Arbeit“ und „Ruhe“ im Jahr 1863; Werke, die sofort das Interesse der Kritiker weckten. Die beiden Werke wurden vom Museum in Amiens erworben, das ihn sofort mit einer Reihe von Fresken beauftragte, in deren Technik er sich auszeichnete und schließlich der größte Wandmaler Frankreichs wurde.

Im Laufe seiner Karriere schmückte er zahlreiche öffentliche Gebäude in Paris (z. B. das Hôtel de Ville, das Pantheon und die Sorbonne) und wurde von avantgardistischen modernen Künstlern wie Paul Gauguin (1848-1903), Georges Seurat (1859-1891) und Toulouse-Lautrec (1864-1901) ebenso bewundert wie von traditionellen Malern. Sein Ruf ist im zwanzigsten Jahrhundert etwas zurückgegangen, und seine idealisierten Darstellungen der Antike oder allegorischen Darstellungen abstrakter Themen wirken heute etwas blutleer.

Frühes Leben

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes wurde in Lyon als Sohn eines Bergbauingenieurs geboren, der aus einer alten burgundischen Adelsfamilie stammte. Er besuchte das Collège de Lyon, dann das Lycée Henri IV in Paris und trat anschließend in die École Polytechnique ein, um seinem Vater in den Beruf des Ingenieurs zu folgen. Eine Krankheit unterbricht jedoch sein Studium, und nach einer Italienreise, die seinen Horizont erweitert und ihn das Leben aus einem neuen Blickwinkel betrachten lässt, beschließt er, die Kunst zu seinem Beruf zu machen. So studierte er bei den französischen Historienmalern Eugène Delacroix (1798-1863) und Thomas Couture (1815-1879) sowie bei Henri Schaeffer, dem weniger bekannten jüngeren Bruder von Ary Schaeffer (1795-1858).

Gemälde von Puvis de Chavannes

Es folgte eine weitere, über ein Jahr dauernde Reise nach Italien, die ihm half, seinen Glauben an den Vorrang der dekorativen Künste zu festigen, der sich in der großformatigen dekorativen Malerei ausdrückte, einer Form der Kreativität, die zu seinem Lebenswerk wurde. Puvis de Chavannes war konservativ und orientierte sich eher an der Renaissance als an der Moderne. Er verfolgte seine künstlerische Laufbahn innerhalb der Grenzen des akademischen Klassizismus und der Vorgaben des offiziellen Salons. Obwohl er viele Jahre brauchte, um seine Zeitgenossen zu beeindrucken, erlangte er allmählich ihre Anerkennung, insbesondere durch seine monumentalen Werke. In den 1880er Jahren hatte er sich in den Pariser Salons fest etabliert, und in den 1890er Jahren galt er als der führende Meister seines Genres.

Frühe Gemälde

Als Maler bewundert Puvis de Chavannes die Technik und die Vision von Delacroix, nicht aber seine undisziplinierte Leidenschaft. Wenn eine Gruppe seine Sympathien auf sich zog, dann war es die Schule von Barbizon, insbesondere das Werk von Camille Corot (1796-1875). Er fühlte sich auch besonders zu den dekorativen Gemälden von Théodore Chasseriot hingezogen, dessen Stil die klassische lineare Komposition von Jean Auguste Dominique Engrah mit der Farbigkeit von Delacroix verband und der ihm als Vorbild für mehrere seiner späteren Werke diente.

Puvis’ erstes Exponat auf dem Salon war „Pietà“, das bereits 1852 ausgestellt wurde, aber dann mehrere Jahre lang abgelehnt wurde: Seine neuen und ziemlich auffälligen Gemälde, darunter „Salome“ und „Julia“, wurden wegen ihres Mangels an Schatten und ihrer byzantinischen Qualitäten gelobt, konnten die Jury jedoch nicht beeindrucken. Ein akzeptableres Werk, „Rückkehr von der Jagd“ (1858, Musée de Marseille), das sich durch eine heroische Bewegung auszeichnet, wurde auf dem Salon von 1859 gezeigt und bewies sein unbestrittenes dekoratives Talent.

Fresken im Museum von Amiens

Der Auftrag für die Fresken im Treppenhaus des Museums von Amiens gab Puvis de Chavannes die Gelegenheit, seine wahre Meisterschaft in der Monumentalmalerei zu beweisen. 1861 schuf er „Krieg“ und „Frieden“ ; 1863 „Arbeit“ und „Ruhe“ ; 1865 kam „Ave Picardia Nutrix“ : das heute von vielen Kritikern als sein bestes Werk angesehen wird, obwohl seine Neuartigkeit und Einfachheit damals nicht wenig Kontroversen hervorrief.

Noch mehr Kritik wurde an seiner nächsten Serie von Fresken geübt, „Herbst“, „Schlaf“, „Ernte“ (Salon 1870) und „Armer Sünder“ (Salon 1875). Die Salonkritiker warfen ihm vor, nicht zeichnen und malen zu können, da sie nicht wussten, wie schwierig es war, großformatige Fresken mit monumentalen Staffeleien zu vergleichen. Infolgedessen blieb Puvis de Chavannes in den nächsten zehn Jahren unverstanden und unterschätzt.

Der Durchbruch: Die Kindheit der heiligen Genevieve - Panthéon

1876 beauftragte ihn der Marquis de Chenevideres mit einer Reihe von Gemälden, die „Die Kindheit der Heiligen Genevieve“ (1876-8) in der Kirche St. Genevieve (heute Pantheon) illustrieren sollten. Seine Fresken wurden zum ersten Mal in einer natürlichen Umgebung (abseits der künstlichen Dekorationen des Salons) gezeigt und wurden von Kritikern und Künstlern sofort als eines der größten dekorativen Werke in Frankreich anerkannt.

Es folgten weitere Meisterwerke der öffentlichen Kunst, die seinen wachsenden Ruf noch verstärkten. Dazu gehören: Ludus pro patria (1880-2), gemalt für das Museum von Amiens; verschiedene Fresken (1883-84) für den Palais Saint-Pierre, Paris; „Heiliger Baum, den Künsten und Musen lieb“ (1884), „Antike Vision“ und „Christliche Inspiration“ und andere, für das Musée des Beaux-Arts Lyon; „Inter Artes et Naturam“ (ca. 1888-90) für das Museum von Rouen; Sommer, Winter und „Victor Hugo präsentiert Paris seine Leier“, geschaffen für das Hôtel de Ville (1893-5); und „Heilige Genevieve, die die Pariser versorgt“ (1897) und „Heilige Genevieve, die Paris beobachtet“ (1898), für das Pantheon.

Während dieser Zeit geriet sein Arbeitsleben in einen gleichbleibenden Trott. Jeden Tag ging er 60 Minuten zu Fuß von seinem Haus in Montmartre zu seinem Atelier in Neuilly. Dort arbeitete er 9-10 Stunden lang ununterbrochen an seinem Gemälde, bevor er sich wieder auf den Heimweg machte. Gegen 19.00 Uhr nahm er sein einziges tägliches Abendessen ein und widmete den Rest des Abends der Lektüre, der Musik und dem Beisammensein mit Freunden.

Hohe Wertschätzung

In diesem letzten Lebensabschnitt genoss er ein so hohes Ansehen, dass die Regierung ihn mit besonders feierlichen dekorativen Arbeiten beauftragte, wie der Dekoration des großen Halbkreises der Sorbonne (1887-9), für die er Malerei „Wissenschaft, Kunst und Literatur“ malte. Er wurde sogar von der Stadt Boston eingeladen, die monumentale Treppe der öffentlichen Bibliothek zu entwerfen (1895-1898).

Neben diesen Wandkompositionen sind auch seine mythologischen Gemälde von Interesse . Es handelt sich dabei um Gemälde, die fast immer in geheimnisvollen Landschaften angesiedelt sind, mit einer brillanten Farbgebung und einer etwas akademischen und kalten Komposition, die jedoch frei und ruhig in der Entwicklung des Themas ist. Beispiele sind der rätselhafte „Arme Fischer“ (1881, Musée d’Orsay, Paris) und die verträumte „Frau am Strand“ (1887, Eremitage-Museum, St. Petersburg).

1891 wurde Puvis de Chavannes einstimmig zum Präsidenten der Société Nationale des Beaux-Arts ) Societe Nationale des Beaux-Arts) gewählt. Sie wurde zum dominierenden Salon der Zeit und organisierte Ausstellungen moderner Kunst . Er wurde außerdem zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Er war mit der Prinzessin Marie Cantacuzin verheiratet, die er im Atelier von Chasseriot kennengelernt hatte, und hatte eine Affäre mit Suzanne Valadon, der Mutter des französischen Genremalers Maurice Utrillo (1883-1955), der möglicherweise sein Sohn ist. Puvis de Chavannes stirbt im Oktober 1898 im Alter von 73 Jahren in Paris.

Ruf und Vermächtnis

Puvis de Chavannes hatte einen bedeutenden Einfluss auf die jüngeren Künstler seiner Zeit, insbesondere auf die Symbolisten, die Neoimpressionisten, die Dekorationskünstler wie den Cloisonnisten Emile Bernard und Louis Anquetin und sogar Picasso. Er war konservativ in seiner allgemeinen Einstellung zur Kunst, aber liberal in seiner Haltung gegenüber der Avantgarde, vor allem als er in der Jury des Salons saß. Er war einer der wenigen akademischen Maler, dessen Werk sowohl von traditionellen als auch von radikalen Künstlern respektiert wurde. In seinem eigenen Werk überwand sein innovativer Stil die Altmodischkeit seiner Themen und vermied den trockenen fotografischen Realismus, der für die akademische Malerei am Ende des Jahrhunderts so charakteristisch war. Er war einer der besten Historienmaler auf seinem Gebiet. Seine vereinfachten Formen, sein Respekt vor der Flächigkeit des Bildes und seine Verwendung nicht-naturalistischer Farben, um die Stimmung des Bildes auszudrücken, verliehen seinem Werk ein modernes, fast abstraktes Aussehen.

Die Gemälde von Puvis de Chavannes sind in Kirchen, öffentlichen Gebäuden und in mehreren der besten Kunstmuseen Frankreichs zu sehen.