John Martin: Historischer Landschaftsmaler, biblischer Künstler Automatische übersetzen

Einer der großen Vertreter von Romantik , der englische Maler, Illustrator und Mezzotinstecher des 19. Jahrhunderts, John Martin, erlangte mit seinem Geschichtsmalerei (genauer gesagt, historisch Landschaftsmalerei ) mit melodramatischen Szenen apokalyptischer Ereignisse aus der Bibel und anderen mythologischen Quellen. Beeinflusst von der Arbeit von JMW Turner (1775-1851) sowie andere Historienmaler wie Theodore Gericault (1791–1824), Eugene Delacroix (1798–1863) und Paul Delaroche (1797–1856) sowie Landschaftsmaler wie Salvator Rosa (1615-73) zeichnen sich seine Gemälde durch dramatische Beleuchtung und weitläufige architektonische Umgebungen aus. Die meisten seiner Bilder wurden über reproduziert Gravur (und Buchillustration ), von dem er sein Vermögen ableitete. Trotz seiner Popularität wurde seine Arbeit jedoch von den Kritikern abgelehnt, insbesondere John Ruskin und er wurde nicht in die Royal Academy gewählt. Sein Ruhm ließ nach seinem Tod rapide nach, obwohl drei seiner bekanntesten Werke von religiöse Kunst bereiste Großbritannien und Amerika in den 1870er Jahren: Der große Tag seines Zorns (1853, Tate, London), das letzte Gericht (1853, Tate) und die Ebenen des Himmels (1851-3, Tate). Ein großartiger Beitrag zu Englische Landschaftsmalerei Martin war ein wichtiger Einflussfaktor für Thomas Cole (1801-48), eines der Gründungsmitglieder der Hudson River School, der wichtigsten amerikanischen Landschaftsbewegung.

Künstlerische Ausbildung und frühe Erfolge

Martin wurde 1789 in Haydon Bridge, Northumberland, geboren – in der gleichen Woche, in der die Bastille in Paris gestürmt wurde. Zunächst zum Karosseriebauer ausgebildet, um Wappenmalerei zu erlernen, wurde er aufgrund eines Geldstreits bald bei einem italienischen Porzellanmaler Bonifacio Musso unter Vertrag genommen. Er reiste 1806 mit Musso nach London. Dort unterstützte er sich beim Studium der Architektur und Porzellan – und Glasmalerei Geradlinige Perspektive . Im Alter von 19 Jahren heiratete er und ließ sich in London nieder. Martin schickte sein erstes Gemälde Sadak auf der Suche nach dem Wasser des Vergessens (Saint Louis Art Museum, Missouri) 1812 an die Akademie, wo es ordnungsgemäß verkauft wurde. Der Präsident der Royal Academy, Benjamin West (1738–1820), ermutigte den jungen Künstler, und im folgenden Jahr reichte Martin Adams First Sight of Eve (1813) ein, das auch verkauft wurde. Martin wurde von den Landschaften von Northumberland beeinflusst; seine schroffen Felsen erschienen oft in seinen Gemälden. Martin konzentrierte sich dann mehr auf biblische Szenen, die zu dieser Zeit populär wurden, weil Menschen in den Nahen Osten reisten und über ihre Geschichten schrieben.

1816 erlangte er mit Joshua Commanding the Sun (1816, United Grand Lodge of Great Britain, London) seinen ersten großen Ruhm. Auf dieser Leinwand können wir sehen, was bald zu einer Obsession werden würde – die detaillierte Wiedergabe der Architekturstile des Alten Testaments. Obwohl es dem Stil seines Gemäldes Sadak ähnlich ist, stellt es für den Künstler einen Fortschritt dar und verstößt gegen die Regeln der konventionellen Komposition. Es enthält Ouvertüren von Turner’s Hannibal Crossing the Alps (1810-12, Tate) und Battle of Alexander (1529, Alte Pinakothek, München) von Albrecht Altdorfer (1480-1538). Im Jahr 1818 konnte Martin mit dem Erlös (£ 1.000) aus dem Verkauf seines Fall of Babylon (The British Museum, London) ein Haus im modischen Marylebone in London kaufen und lud Künstler, Schriftsteller und Förderer zu Nachmittagen ein. Er fuhr sein ganzes Leben lang damit fort, seine wichtigsten Bilder an die Royal Academy zu schicken, wurde jedoch nie in die Mitgliedschaft gewählt. Stattdessen trat er der Society of British Artists bei und stellte zwischen 1824 und 1838 mit ihnen aus.

Reife Karriere

Schließlich verdiente Martin mehr Geld mit Reproduktionen seiner Werke als mit den eigentlichen. Als Mezzotinta-Stecher war er daran interessiert, Drucke seiner Gemälde anzufertigen, um "dem Publikum die Möglichkeit zu geben, meine Produktionen zu sehen und mir die Chance zu geben, für meine Arbeit eine Vergütung zu erhalten". Der Künstler betrachtete seine Drucke nicht nur als kommerzielle Reproduktionen, sondern als eigenständige Kunstwerke. In jeder Phase war er in den Produktionsprozess involviert, sogar beim Einfärben seiner eigenen Platten, eine Aufgabe, die normalerweise Fachdruckern vorbehalten war. Die Mezzotinta war ein ideales Medium, um malerische Effekte zu erzielen, da der Künstler auf diese Weise eine dramatische Hell-Dunkel-Stimmung erzielen konnte. Dies passte zu Martins apokalyptischem Thema. 1823 wurde er von einem amerikanischen Verlag beauftragt, Miltons Gedicht Paradise Lost zu illustrieren. Insgesamt fertigte er 24 große und kleinere Gravuren an. Ab Mitte der 1830er Jahre waren Kopien der beliebten Gemälde des Künstlers in bürgerlichen Häusern in ganz England zu finden. Fast ein Jahrzehnt lang (um 1826-36) gab er die Malerei auf, um seinem Bruder Jonathan, der (wie er) als "Mad Martin" bekannt ist, bei Gerichtsverfahren zu helfen. Der Bruder hatte den Yorker Minister in Brand gesteckt und war nur wegen Wahnsinns von der Schlinge des Henkers verschont geblieben. Martin half auch einem anderen Bruder bei der Ausarbeitung von technischen Plänen zur Verbesserung der Wasserversorgung in London. Leider scheint es, dass die Familiengene ein Problem waren, Martin selbst entwickelte später im Leben eine Form von manischer Depression, die durch finanzielle Probleme verschärft wurde. Der bei europäischen Königen beliebte Künstler wurde für einige Zeit offizieller Historienmaler von Fürst Leopold von Sachsen-Coburg, Königin Victorias Onkel. Er wurde mit dem Leopoldorden ausgezeichnet und zum Mitglied der belgischen Akademie gewählt.

Künstlerische Kritik

Im Jahr 1852 sandte Martin seinen letzten Beitrag Zerstörung von Sodom und Gomorrah (1852, Laing Art Gallery, Newcastle) an die Royal Academy. Als er 1853 an seinen Gemälden arbeitete: Das Jüngste Gericht , Der Große Tag seines Zorns und Die Ebenen des Himmels , litt er plötzlich an einer Lähmung auf seiner rechten Seite und starb im folgenden Jahr. Leider waren Kunstkritiker schon vor seinem Tod anstrengend, seine Arbeit als mechanisch zu bezeichnen. Der schottische Künstler David Wilkie (1785-1841) schrieb, obwohl Martins Gemälde lautete: "In all diesen Punkten schwach, in denen er mit anderen Künstlern verglichen werden kann, hatte er die ausgleichende Qualität einer imposanten, wenn auch zeitweise operativen Vorstellungskraft". Was auch immer die Kritiker dachten, die Öffentlichkeit liebte ihn.

Martins Werk beeinflusste den amerikanischen Maler Thomas Cole (1801-48), der die Hudson River School , eine amerikanische Kunstbewegung, die Mitte des 19. Jahrhunderts populär wurde. Die Anhänger waren bekannt für ihre detaillierte und realistische Darstellung der amerikanischen Landschaft und Wildnis, die Themen der Romantik und des Naturalismus enthielt. Das Präraffaeliten , insbesondere Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) waren ebenfalls inspiriert.

Eine Auswahl von John Martins Gemälden, darunter The Destruction of Sodom and Gomorrah (1852), The Bard (1817) und Clytie (1814), ist in der Laing Art Gallery in Newcastle dauerhaft ausgestellt. Im Jahr 2010 gründete die Galerie eine Spendenaktion, um mehrere Gemälde von Martin zu erwerben, die sich in einigen von ihnen befinden beste Kunstmuseen in Großbritannien und Amerika.