Grant Wood:
Amerikanischer Realist Maler, Regionalist Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine wichtige Figur in Amerikanische Kunst Der Iowaner und berühmte regionalistische Maler Grant Wood malte in den Jahren der Weltwirtschaftskrise Szenen aus Mittelwestamerika. Einer der beste Porträtkünstler Seine ikonischen Porträts von Bauern (sowie seine geometrischen Landschaften) haben ihn bei Generationen von Amerikanern beliebt gemacht. Er machte zwar vier Studienreisen nach Europa, wo er beeinflusst wurde Flämische Malerei und Deutsche Renaissancekunst des 15./16. Jahrhunderts und durch den Realismus und die stilisierte Präzision der New Objectivity-Bewegung des 20. Jahrhunderts ) Die Neue Sachlichkeit ) war er als Künstler weitgehend Autodidakt. Er erklärte einmal – als er über sein Studium in Paris sprach: "Alle wirklich guten Ideen, die ich jemals hatte, als ich eine Kuh melkte. Also ging ich zurück nach Iowa." Er war in den 1930er Jahren im Rahmen des Federal Art Project tätig und wurde später Assistenzprofessor für Bildende Kunst an der Universität von Iowa. Er wurde einer der berühmtesten moderne Künstler im frühen 20. Jahrhundert wurde Amerika vor seiner Karriere auf tragische Weise von Krebs gekürzt. Sein Meisterstück Amerikanische Gotik (1930, Art Institute of Chicago) gilt als einer der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts des Mittleren Westens. Andere bemerkenswerte Arbeiten schließen ein: Mitternachtsritt von Paul Revere (1931, Metropolitan Museum of Art) und Töchter der Revolution (1932, Cincinnati Art Museum). Viele von Woods Gemälden sind als Drucke in Form von Plakatkunst.

Frühe Jahre

Wood wurde 1892 in Anamosa, Iowa, geboren. Sein Vater starb, als er 11 Jahre alt war. Nach seinem Abschluss an der High School schrieb er sich 1910 für den Sommer an der Minneapolis Art School ein. Drei Jahre später zog er nach Chicago und arbeitete als Silberschmied bei Tag, während des Studiums der Malerei, Skizzierung und Skulptur am Abend im Art Institute of Chicago. Zwischen 1920 und 1928 unternahm er mehrere Reisen nach Europa, um die Werke der Impressionisten, Postimpressionisten sowie der Meister der nördlichen Renaissance zu studieren. Wood studierte kurz an der Julian Academy und bewunderte besonders den Realismus von Van Eyck, Albrecht Durer und Hans Holbein. Er sagte angeblich seiner Schwester, dass "die Kunstkritiker und Händler wollen kein Teil der amerikanischen Kunst. Sie denken, dass dieses Land für jede Kultur zu neu und zu roh und unentwickelt ist, um Künstler hervorzubringen. Man muss Franzose sein, einen französischen Namen tragen und wie ein Franzose malen, um Anerkennung zu erlangen. "Als Wood nach Amerika zurückkehrte, unterstützte er sich finanziell, indem er als Innenarchitekt arbeitete und während des Ersten Militärdienstes Tarnarbeiten durchführte Weltkrieg Obwohl die Malerei seine Stärke war, arbeitete er auch mit verschiedenen Medien wie Tinte, Kohle, Metall, Holz, Glasmalerei, Keramik und Fundstücken.

Erfolg bei Stained Glass Art

Woods erster wichtiger Auftrag – für Glasmalerei Kunst, anstatt zu malen – kam 1927 aus der Stadt Cedar Rapids, als er gebeten wurde, ein Fenster für das Gebäude des Veteran Memorial zu entwerfen. Der Bau des Buntglases dauerte zwei Jahre, einschließlich der Zeit, die Wood in München verbrachte, wo die örtlichen Handwerker noch mittelalterliche Methoden anwendeten. Während seines Aufenthalts in München verbrachte Wood viel Zeit damit, die nordgotischen Gemälde in der Alten zu bewundern Pinakothek Museum. Der Realismus als Stil erlebte in Deutschland eine Wiederbelebung, er wurde als Neue Sachlichkeit bezeichnet, ein Kunststil, der sich gegen den Expressionismus entwickelte. Mitglieder der Bewegung waren Otto Dix, George Grosz und Max Beckman.

Zurück in Iowa wandte sich Woods Malerei von seinem frühen Stil des Impressionismus hin zu Realismus und amerikanischen Themen. In Woman with Plants (1929) malte Wood seine Mutter als liebevolle Grenzfrau. Er stellte sie in eine ländliche Landschaft und achtete besonders auf ihr Kleid, die Topfpflanze und andere Details, die für seine Mutter wichtig waren. Dies war eines der ersten Gemälde des Mittleren Westens, auf denen sich die Einheimischen im wahrsten Sinne des Wortes dargestellt fühlten. Grant arbeitete weiter in diesem Stil und malte bald sein berühmtestes Gemälde, die amerikanische Gotik.

Amerikanische Gotik

Mit seinem Gemälde American Gothic (1930, Art Institute of Chicago) eroberte Wood 1930 die amerikanische Kunstszene. Die Inspiration kam von einem Cottage, das er entdeckt hatte und das im neugotischen Stil mit einem markanten oberen Fenster gestaltet worden war. Er traf die Entscheidung, das Haus zusammen mit den Leuten zu streichen, von denen ich dachte, dass sie in diesem Haus leben sollten. Das Gemälde zeigt einen Bauern mit einer Frau, die entweder seine Frau oder seine Tochter sein kann. Die Figuren wurden der Schwester des Künstlers und seinem Zahnarzt nachempfunden. Das Paar befindet sich in einer traditionellen Umgebung, der Mann hält eine Heugabel in der Hand, die für harte Arbeit steht, und die Frau hat Blumen über der Schulter, was auf eine Domestizierung hindeutet. Die amerikanische Gotik ist eines der bekanntesten Bilder der amerikanischen Kultur des 20. Jahrhunderts und eines der am meisten parodierten Kunstwerke. Woods nahm an einem Wettbewerb der. Teil Kunstinstitut von Chicago Die Richter hielten es jedoch für einen "Comic-Valentinstag". Trotzdem überzeugte der Patron des Museums die Richter, Holz den Bronzepreis zu verleihen und das Gemälde zu kaufen. Das Gemälde wurde bald in Zeitungen in den westlichen Staaten reproduziert. Es wurde sehr populär, erlitt aber eine Gegenreaktion, als Iowans sich wütend darüber beschwerte, dass sie als "Bibelstampfer" dargestellt wurden. In den Jahren der Weltwirtschaftskrise mit ihren Sozialer Realismus Bewegung – das Gemälde wurde als Darstellung des standhaften amerikanischen Pioniergeistes gesehen. Zur gleichen Zeit lehnte Woods das ab, was er für snobistische Kunstkreise an der Ostküste hielt, und schloss sich den populistischen Malern des Mittleren Westens an, wie z Thomas Hart Benton und John Steuart Curry: (siehe auch Andrew Wyeth 1917-2009). Nach dem Erfolg der amerikanischen Gotik schuf Wood 1931 The Ride of Paul Revere (Metropolitisches Kunstmuseum). Das Gemälde stammt aus einem Haus aus dem 18. Jahrhundert und ist von einer traumhaften Landschaft umgeben.

Regionalismus Kunstbewegung

Holz verbrachte einen Großteil der 1930er Jahre damit, Werbung zu machen Regionalismus in den Künsten, Vorträge im ganzen Land zu diesem Thema. (Der Regionalismus ist eng mit der allgemeineren Bewegung verbunden Amerikanische Szenenmalerei Wood fotografierte regelmäßig in seinen Overalls und förderte das harte Arbeiten in Amerika und die Landschaft, aus der sie hervorgingen. Er malte sogar ein Selbstporträt und trug seinen Markenoverall, den er beaufsichtigte Wandmalerei und betreute Kunststudenten. Im Jahr 1932 gründete er die Stone City Art Colony in der Nähe seiner Heimatstadt, um lokalen Künstlern zu helfen, die Weltwirtschaftskrise zu überleben. Für Wood bedeutete Regionalismus, dass Künstler malen sollten, was um sie herum ist, was sie wissen und was sie sehen. Er übernahm seine Führung von den großen flämischen Meistern der Hochrenaissance. Was den Stil angeht, war Wood neutral. Er ermutigte Schüler, die er an der School of Art der Universität von Iowa unterrichtete, viel zu experimentieren – Impressionismus, Expressionismus, Fauvismus. Sein einziges Dogma war das Thema. Zur gleichen Zeit veranstaltete er regelmäßig Ausstellungen in Chicago und New York.

Landschaftskunst

Landschaftsmalerei war ein wichtiger Absatzmarkt für Holz, wie zum Beispiel: Stone City, Iowa (1930); Pflügen im Herbst (1931); und der Geburtsort von Herbert Hoover (1931). Er schuf Szenen aus sanften Hügeln und perfekten Hecken und Bäumen als Gegenmittel gegen die Dunkelheit der Weltwirtschaftskrise. Sein Stil war einzigartig und gab frühere Versuche des Impressionismus auf; er war nicht mehr daran interessiert, Licht- und Schattenbewegungen einzufangen. Stattdessen wurden seine Hügel und Bäume zu charakteristischen Schwellungen stilisiert. Wanda Corn, Kunsthistorikerin, schrieb über das Gemälde Stone City, Iowa : „Dies ist ein wegweisendes Gemälde. Es setzt einen Stil, den der Künstler für den Rest seines Lebens verfeinern und modifizieren, aber niemals grundlegend verändern würde. Woods Landschaften sind im Wesentlichen idealisierte Versionen des amerikanischen Landlebens und keine zeitgenössischen Schnappschüsse. Amerika befand sich in den 1930er Jahren im Zeitalter von Gebäuden und Maschinen, aber nichts davon taucht in Woods Landschaften auf. Nur auf einem Gemälde, Death on Ridge Road, tauchen Kraftfahrzeuge auf. In der Tat sind seine Landschaften eher nostalgisch für die Vergangenheit und Amerika der 1880er Jahre. Kritiker waren der Ansicht, dass Woods stilisierte geometrische Landschaften nicht wirklich „realistisch“ seien, und behaupteten, er habe die künstlerische Verantwortung aufgegeben. Nach dem Tod des Künstlers beklagten sich einige, dass seine Landschaften emotionslos seien, während andere vermuten lassen, dass seine Stilisierung fast wie eine Skulptur ist.

Satirische Gemälde

Obwohl Wood behauptete, kein Satiriker zu sein, wurde er von Kunstkritikern schnell als einer typisiert, insbesondere im Gefolge seines Gemäldes der amerikanischen Gotik. Obwohl er oft patriotische Themen wie Herbert Hoovers Geburtshaus und Töchter der Revolution darstellte : Mit Ironie setzte er den nationalistischen Hype außer Kraft. Sein Gemälde Töchter der Revolution sorgte zum Zeitpunkt der Ausstellung für große Kontroversen. Es zeigte die Töchter der Amerikanischen Revolution, eine Gruppe von Freiwilligen, die 1890 gegründet wurde und sich der Stärkung Amerikas durch Förderung des Patriotismus verschrieben hatten. Wood fand die Gesellschaft lächerlich und nannte sie "diese Tory-Mädels". Wood mochte die Organisation besonders nicht, weil sie gegen seine Buntglasfenster-Kommission Ende der 1920er-Jahre Einwände erhoben und behaupteten, sie sei von feindlichen Händen hergestellt worden (sie wurde in Deutschland gebaut). Die Gruppe hielt die Einweihung des Fensters hoch, die erst 13 Jahre nach dem Tod des Künstlers stattfand. Auf dem Gemälde Töchter der Revolution sind drei Frauen dargestellt, die dem Betrachter gegenüberstehen, eine mit einer Teetasse. Die eine Hand, die die Teetasse hält, ist starr und deutet auf einen Spinster hin. Die Damen starren den Betrachter an und warten auf die Anerkennung ihres eigenen Ruhms. Sie stehen vor einem Gemälde von Emanuel Leutze, genannt Washington Crossing the Delaware. Obwohl das Gemälde als nationaler Schatz betrachtet wird, war die Ironie, dass Letuze es in Deutschland am Rhein als Vorbild für den Delaware malte.

Amerikanischer Realismus
Als Beispiel für die New York Ashcan-Schule lesen Sie über den realistischen Maler George Wesley Bellows (1882-1925). Für einen anderen amerikanischen realistischen Maler, der eher urbane Motive bevorzugte, dessen Vision jedoch auch traumhafte Genrebilder umfasste, siehe Edward Hopper (1882-1967). Für einen ländlichen Realisten aus dem 19. Jahrhundert siehe Winslow Homer (1836-1910). Siehe auch Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Ruf als Künstler

Wood starb im jungen Alter von 49 Jahren an Leberkrebs. Seine Schwester Nan, die in der amerikanischen Gotik porträtierte Frau, erbte seinen Nachlass. Als sie starb, ging das Eigentum in das Figge Art Museum in Davenport über. Woods Aufstieg war schnell, aber nach seinem Tod war sein Fall ebenso schnell. Eine Retrospektive seiner Bilder in Chicago nach seinem Tod erhielt negative Kritiken. In den 1950er Jahren hielten die Wissenschaftler Woods Werk für zu populistisch, zu sehr wie die amerikanische Volkskunst – "immer beliebt bei einfachen Leuten". Eine seiner Hauptkritikerinnen, Ruth Pickering, bemerkte, dass er nicht zum Bild einer romantischen Malerin passe. Sie beschwerte sich, er sei kein Van Gogh oder Cezanne. Ab den 1970er Jahren hat Woods Ruf jedoch wieder zugenommen. (Siehe eine ähnliche Reaktion zu Norman Rockwell, der populistische amerikanische Illustrator und Porträtist.)

Einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts von Amerika hängen die Arbeiten von Grant Wood in vielen der beste Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten, einschließlich des Metropolitan Museum of Art, New York; das Art Institute of Chicago; das Cedar Rapids Museum, Iowa; Cincinnati Art Museum; das Smithsonian Art Museum, Washington DC; und andere.