Giorgio Morandi:
Stilllebenmaler, Minimalist Automatische übersetzen

Biografie

Einer der führenden Italiens moderne Künstler Der Maler und Radierer Giorgio Morandi wurde in Bologna, Italien, geboren und studierte an der Akademie der bildenden Künste. Nach dem Experimentieren mit Mode moderne Kunstbewegungen Wie der Kubismus und der Futurismus in seinen frühen 20ern beschäftigte sich auch Morandi mit Metaphysische Malerei durch Carlo Carra und Giorgio de Chirico, mit denen er in Berlin und Florenz (1921-22) ausstellte. Anfangs malte er Landschaften, konzentrierte sich aber bald ganz auf Stillleben malen, das Genre, an das er sich hauptsächlich erinnert – insbesondere Gruppen von Krügen, Flaschen, Vasen, Schalen und anderen gewöhnlichen Behältern, die in einer Vielzahl von Gruppierungen, Licht und Farben bemalt (oder geätzt) sind. Bekannt als erster für seine Radierung, gewann er 1948 einen Malpreis auf der Biennale in Venedig, woraufhin er in Europa und Amerika weithin bekannt wurde. Ein wichtiger Einfluss auf die Gegenwart Minimalismus Morandi gilt als einer der am meisten berühmte Maler des modernen Italiens und einer der beste Stilllebenmaler des 20. Jahrhunderts. In seiner Geburtsstadt Bologna gibt es ein Museum seiner Arbeit und eine Rekonstruktion seines Ateliers.

Frühes Leben und Ausbildung

Morandi wurde geboren und verbrachte sein ganzes Leben in Bologna. Mit 17 Jahren schrieb er sich an der Accademia di Belle Arti (Akademie der bildenden Künste) der Stadt ein, wo er sich die Kunst des Radierung durch das Studium von Nachschlagewerken über Rembrandt. Zunächst beschäftigte er sich mit dem Stil und der Ästhetik des Kubismus und dann mit dem Italienischen Futurismus. Er entwickelte auch eine sehr hohe Wertschätzung für die Arbeit von Paul Cezanne (1839-1906) sowie des primitiven Künstlers Henri Rousseau (1844-1910). 1914 übernahm er das Amt des Zeichenlehrers für Grundschulen in Bologna – eine Position, die er bis 1929 innehatte.

Metaphysische Kunstbewegung

1919 lernte er sich kennen Carlo Carra (1881-1966) und Giorgio de Chirico (1888-1978), der ihn in die metaphysische Malerei ) Pittura Metafisica) einführte – eine Schule, die das imaginäre Innenleben vertrauter Objekte erforschte. Während dieser metaphysischen Phase (um 1919-22) verhielten sich seine Stillleben, obwohl sie scharf definiert waren, nicht wie erwartet: sie warfen irrationale Schatten oder zeigten eine unlogische Struktur. Sie wurden in der gleichen grundlegenden Grau-Grün- und Ocker-Farbpalette wie Chiricos gemalt, wobei jedes Objekt in seiner eigenen Stille und seinem Raum isoliert war. Obwohl er sich von der metaphysischen Malerei und dem ähnlichen Purismus distanzierte, kann Morandis lebenslange Beschäftigung mit dem Stillleben als kontinuierlicher Versuch verstanden werden, die Metaphysik (das Anderssein) des gemeinsamen Objekts zu erforschen.

Stillleben-Malerei

Ab ungefähr 1922, als sein Ruf langsam wuchs, entschied sich Morandi für drei Themen, die ihn beherrschen würden Ölgemälde bis zu seinem Tod: Stillleben mit üblichen Utensilien (Krüge, Flaschen); Vasen mit Blumen; und in geringerem Maße absichtlich banale Landschaften (z. B. Landscape with the River Savena, 1929, Radierung, Arts Council of Great Britain). In seinen Stillleben-Leinwänden konzentrierte er sich immer mehr auf subtile Abstufungen von Farbton, Ton und kompositorischem Gleichgewicht. Ein Einfluss auf seine Arbeit war das von der Renaissance inspirierte Gemälde von Carlo Carra – siehe zum Beispiel sein Stillleben Der betrunkene Gentleman (1916).

Professor für Druckgrafik

Er stellte 1926 und 1929 auf den Kunstmessen von Novecento Italiano, 1928 auf der Biennale von Venedig und 1931 und 1935 auf der Quadriennali von Rom aus. 1930 wurde er zum Professor für Druckgrafik an die Akademie der bildenden Künste in Bologna berufen, ein Amt, das er für die nächsten 26 Jahre innehatte. Von nun an blieb er, bis auf einen Auslandsaufenthalt in Paris im Jahr 1956, ruhig in Bologna und wurde von seinen Schwestern betreut, unterrichtete und malte. Sein Atelier besetzte einen Raum in einer bescheidenen Wohnung, in der seine Schwestern für ihn das Haus hielten.

Ruhm

1948 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Fiore-Galerie in Florenz. Im selben Jahr wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem ersten Preis für einen italienischen Künstler ausgezeichnet und zum Mitglied der Akademie der Künste, Rom. In den 1950er Jahren verbreitete sich sein Ruhm im Ausland. Er gewann den Grand Prix für Druckgrafik auf der Sao Paulo Biennale von 1953 und dem Hauptpreis für Malerei der schönen Kunst Diese Auszeichnungen machten ihn berühmt, und sein einzigartiges Werk brachte ihm enormen Respekt bei jüngeren italienischen Künstlern ein, nicht zuletzt wegen seiner strengen Ästhetik. Er starb 1964 in Bologna.

Erbe

Morandi war einer der großen Vertreter von moderne Kunst. Als Radiermeister, Zeichner, Aquarellist und Ölmaler fertigte er zahlreiche Landschaften und Selbstporträts an, doch sein größter Beitrag waren seine charakteristischen Stillleben. Basierend auf den strukturellen Qualitäten von Cezanne zeigen diese Gemälde eine Ökonomie von Form, Linie, Ton und Farbe, die Morandis Methode war, das Unwesentliche zu entfernen, um einen tieferen Aspekt des Alltags zu enthüllen. In diesem Sinne war er ein wichtiger Vorläufer des Minimalismus.

Jetzt als einer der großen angesehen Maler des 20. Jahrhunderts, Giorgio Morandi ist in vielen der vertreten beste Kunstmuseen in Europa.