Giorgio de Chirico: Surrealistischer Maler, Gründer der metaphysischen Schule Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der Schlüssel moderne Künstler Der einflussreiche italienische Maler Giorgio de Chirico war Mitbegründer der Schule von Metaphysische Malerei (" la scuola metafisica ") zusammen mit Carlo Carra, kurz nach dem Ersten Weltkrieg, und seine eindringlichen Gemälde von verlassenen italienischen Plätzen hatten einen enormen Einfluss auf moderne Kunst vor allem in den 1920er Jahren Surrealismus – dessen führender Theoretiker Andre Breton anerkannte De Chiricos Position als der wesentliche Pionier der Bewegung – sowie den magischen Realismus. Obwohl seine späteren Werke die beunruhigende Originalität seiner frühen Gemälde nicht wiedererlangten, wirkte sich De Chiricos Ruf als ein wichtiger Einfluss auf Surrealistische Künstler sowie auf moderne Kunst des 20. Jahrhunderts bleibt unbestreitbar. Berühmte Gemälde von De Chirico sind: Die Unsicherheit des Dichters (1913, Tate Collection, London), Der Rote Turm (1913, Peggy Guggenheim Collection, Venedig), Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914, Privatsammlung), Lied der Liebe (1914, MOMA, New York), Metaphysical Interior with Large Factory (1916, Staatsgalerie, Stuttgart) und The Disquieting Muses (1917, Sammlung Gianni Mattioli, Mailand).

Frühen Lebensjahren

Der in Vola, Griechenland, als Sohn eines sizilianischen Vaters und einer genuesischen Mutter geborene Künstler begann 1900 ein Kunststudium in Athen. 1906 zogen seine Eltern nach München, wo de Chirico sich an der Akademie der bildenden Künste einschrieb und unter dem Einfluss des 19. Jahrhunderts stand Deutsche Philosophen wie Nietzsche und Schopenhauer sowie Werke von Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts vom symbolistischen Maler Arnold Bocklin (1827-1901) und alptraumhafte Radierungen von Max Klinger (1857-1920). Dies ermutigte ihn, den Naturalismus abzulehnen und sich stattdessen auf poetische, imaginäre und visionäre Themen zu konzentrieren. 1909 übersiedelte die Familie nach Mailand, wo de Chirico mehrere Exemplare von herstellte mythologische Malerei eng an die Arbeit von Bocklin angelehnt.

Frühe Gemälde

De Chiricos erstes charakteristisches Werk stammt aus den Jahren 1910-11. Vorbehaltlich von Krankheit und Depression, verfolgt von den Schriften Nietzsches und nostalgischen Erinnerungen Griechenlands und Italiens und als Opfer halluzinatorischer Enthüllungen, begann de Chirico eine mysteriöse und beunruhigende Welt darzustellen, die für ihn so real war wie die banale Welt des Alltags. Er verließ Mailand Anfang 1910 und zog nach Florenz, wo er nach einer Enthüllung auf der Piazza Santa Croce die erste seiner "Metaphysical Town Square" -Reihe " Das Rätsel eines Herbstnachmittags " fertigstellte. Ein weiteres florentinisches Werk war The Enigma of the Oracle. Im Sommer 1911 verließ er Florenz, reiste nach Paris und verbrachte einige Tage in Turin, der Stadt Nietzsche, deren Arkadenbauten, Statuen und verwüsteten Plätze ihn zutiefst beeinflussten.

Paris

Als er im Juli 1911 in der französischen Hauptstadt ankam, schloss er sich seinem Bruder Andrea De Chirico an, der ihn Pierre Laprade vorstellte, einem Mitglied der Auswahljury des Salon d’Automne , wo er seine Bilder zeigte – Rätsel eines Herbstnachmittags (1910), Rätsel des Orakels (1910) und auch Selbstporträt (1911). 1913 stellte er sowohl im Salon d’Automne als auch im. Aus Salon des Independants welche von bemerkt wurden Pablo Picasso sowie der einflussreiche Kunstkritiker Guillaume Apollinaire (1880-1918).

All dies führte zu seinem ersten Verkauf – dem seines Gemäldes The Red Tower (1913; Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig). In dieser (und anderen) Arbeit schuf De Chirico ein beunruhigendes Gefühl von Rätselhaftigkeit in Bildern von tranceähnlicher Stille und Stille. Die Zeitspanne ist mehrdeutig, der Raum unglaublich tief und die Geradlinige Perspektive inkonsistent; und Objekte werden irrational nebeneinander gestellt. Die Fremdheit wird durch die fast naive Klarheit seines Stils verstärkt. Manchmal räumlich agoraphobisch, manchmal klaustrophobisch, sind diese Bilder mit ihren sich abzeichnenden Statuen und Schatten voller Spannung und Bedrohung. Sie suggerieren durch ein scheinbar unbewusstes Symbolismus von Türmen, Arkaden und Zügen, Panik und Frustration. Im folgenden Jahr, 1914, schloss er dank Guillaume Apollinaire einen Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Guillaume.

Metaphysische Schule der Malerei (La Scuola Metafisica)

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte De Chirico nach Italien zurück und wurde in die Armee eingezogen. Aufgrund seiner schlechten körperlichen Verfassung wurde er in das Militärkrankenhaus in Ferrara eingewiesen, wo er seine Tätigkeit fortsetzte Malerei. Seine Arbeit zeigte inzwischen eine Schuld an Kubismus In der Oberflächlichkeit des Bildraums ist die Verwendung von Collage und seine Bilder von abstrahierten mathematischen Instrumenten.

Nach einem Nervenzusammenbruch lernte er im Januar 1917 den italienischen Maler Carlo Carra (1881-1966) kennen und gründete gemeinsam die Metaphysical School of Painting ) La Scuola Metafisica), aus deren Prinzipien sich Carras Buch Pittura Metafisica (1919) zusammensetzte eine Rationalisierung der künstlerischen Ziele, die De Chirico seit 1910/11 verfolgt hatte. Obwohl sie nur von kurzer Dauer waren – das Paar stritt sich 1919 und trennte sich -, trug die Bewegung dazu bei, die Aufmerksamkeit auf De Chiricos Konzept der poetischen Malerei zu lenken, das sich tiefgreifend auf surrealistische Künstler auswirken sollte Salvador Dali (1904-89), Max Ernst (1891-1976), Rene Magritte (1898-1967), Paul Delvaux (1897-1994) und Yves Tanguy (1900-55). In der Tat wurde De Chiricos internationaler Ruf in den späten 1920er Jahren, als der Surrealismus die Kunstwelt der Zwischenkriegsjahre zu beherrschen begann, begründet, obwohl dies hauptsächlich auf seine Produktion vor 1920 zurückzuführen war.

Rückkehr zur Handwerkskunst der Renaissance

Nach 1917, als er Meisterwerke wie The Disquieting Muses (Sammlung Gianni Mattioli, Mailand) malte, lehnte de Chiricos Werk ab, obwohl er einen bemerkenswerten Körper schuf Stillleben malen und Porträtkunst 1919 wurde sein Werk in ganz Europa ausgestellt. 1919 zog er nach Rom, wandte sich von metaphysischen Bildern ab und beschäftigte sich zunehmend mit Fragen der Bildtechnik. In jenem Herbst schrieb er in Valori Plastici einen Artikel mit dem Titel "Die Rückkehr des Handwerks", der eine Rückkehr zu traditionellen Methoden und zur Ikonographie im Stil von "Die Rückkehr des Handwerks" vorschlug Alte Meister mögen Raphael und Signorelli, und wurde ein lautstarker Gegner der modernen Kunst. Von diesem Zeitpunkt an sollten, wann immer er zu seiner frühen Art zurückkehrte, Kopien oder Pastiches angefertigt werden.

Carlo Carra, De Chiricos italienischer Kollege an der Scuola Metfisica, kehrte ebenfalls zur Malerei der Renaissance zurück. Siehe zum Beispiel sein Stillleben Der betrunkene Gentleman (1916, Privatsammlung).

Im Jahr 1924 heiratete De Chirico seine erste Frau, die russische Ballerina Raissa Gurievich, und zog nach Paris. Im Jahr 1928 hatte er seine erste Einzelausstellung in New York und kurz darauf in London. Er schrieb Aufsätze über Kunst und andere Themen und nahm 1929 in seinem außergewöhnlichen Roman Hebdomeros kurz die visionäre Intensität seiner frühen metaphysischen Arbeit wieder auf. Im folgenden Jahr traf er sich mit Isabella Pakszwer Far, seiner zweiten Frau, mit der er nach Italien zurückkehrte, wo sie für den Rest seines langen Lebens zusammen blieben.

Spätere Bilder

De Chirico malte bis zu seinem Tod in Rom im Alter von 89 Jahren fast fünf Jahrzehnte lang in einer Reihe unterschiedlicher klassischer Stile (einschließlich einer Art Neobarock). 1920 metaphysische Periode: eine Situation, die er zutiefst ärgerte, als er sein späteres Werk als weit überlegen beurteilte. 1974, vier Jahre vor seinem Tod, wurde er zum Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste gewählt.

Ansehen und Vermächtnis

De Chiricos metaphysische Kunst hatte großen Einfluss auf zeitgenössische und spätere Maler, insbesondere auf den in Frankreich geborenen Künstler Yves Tanguy (1900-55), der angab, 1923 mit dem Malen begonnen zu haben, nachdem er ein De Chirico-Gemälde in einem Galeriefenster gesehen hatte, obwohl er noch nie einen Pinsel gehalten hatte. Andere Maler, die eine Schuld gegenüber De Chirico anerkannten, schlossen die Italiener Carlo Carra und ein Giorgio Morandi, der abstrakte expressionist Philip Guston und die surrealistischen Künstler Max Ernst, Salvador Dali und Rene Magritte.

Sammlungen

Jetzt als einer der Großen sehen Maler des 20. Jahrhunderts, Giorgio De Chiricos Werke hängen in mehreren Ländern der Welt beste Kunstmuseen insbesondere die Tate Collection London, das Museum of Modern Art New York und die Peggy Guggenheim Collection, Venedig. Seine Bilder sind auch in einer Reihe renommierter Privatsammlungen vertreten.